《一代宗师——赵松庭笛子艺术全集》是为纪念一代笛子宗师赵松庭先生百年诞辰而策划的一部厚重的综合性著作。赵松庭先生是我国的笛子艺术家，从事笛子艺术六十余载，一生致力于民族音乐的传承与发展。他被誉为南派笛子的代表人物，开创了“刚柔并济、南北交融”的浙派风格，为我国民族音乐事业作出了杰出贡献。既是对赵松庭先生艺术人生的全面整理与记录，也是赵派笛乐艺术的全面传承与梳理，更是中国笛子艺术的一部浓缩史。全书分为上编和下编两大部分：上编收录赵松庭文论（15篇），教材（《笛子演奏教材十讲》），赵松庭编创的代表性笛曲作品（旋律谱13首），以及出版的赵松庭钻研《易经》手稿、剧本《铁笛李謩传奇》。下编集中展示赵派笛乐的艺术传承。收录有赵松庭嫡传弟子10人的论文（14篇）和代表性创作笛曲作品（18首），以及赵派第二代传人20位的论文（18篇）和代表性创作笛曲作品（13首），还有团体、个人的追思怀念文章21篇。本书内容丰富，清晰、全面地梳理和展示出赵派笛乐艺术的传承脉络，还配有一个64G的U盘，U盘中主要是赵松庭演奏、教学、科研等相关影音资料，部分为出版，十分珍贵，具有较高的学术与教学实践价值。相信能对民乐学习者、研究者有所裨益。

本书是一本关于近代学堂乐歌的学术著作，包含七章正文与两篇附录，由作者已发表过的学术论文编辑而成。书中以清季民初的沪上学堂乐歌为研究对象，对中国近代音乐史中的关键问题予以反思，其史料翔实，行文流畅，论点明确。所探讨的问题包括学堂乐歌“依曲填词”“洋腔洋调”的特征在晚清音乐历史文化进程中扮演的角色，沈心工与“速成乐歌讲习会”等个案研究，主要分析和探讨了学堂乐歌文化的渊源及本质。本书既有宏观视角，又有微观事件与人物的写作，其最终目的是配合教学，引导学生在树立正确史观的同时，解决课程教学环节中容易被忽视的中国近现代音乐史教学实践问题。

本系列是引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司的一套乐器有氧练习教程。该系列包括9种乐器，每本教材以7天为一个训练周期，编写了40-52周不等的针对肌肉运动的训练内容。每套教材为学生们介绍了多种流行音乐风格，包括爵士、萨尔萨、摇摆、摇滚等。这些练习不仅可以让学生们通过科学的肢体运动方法来提高演奏技术，更能让学生们对流行乐有一个基本的了解，帮助他们在演奏时把握不同音乐风格的不同特色。同时，我们还配套了伴奏音频，这些伴奏由专业的音乐家演奏，令学生们得以全面体会多种音乐风格。

本书是一本适用于钢琴初学者（爱好者）的流行钢琴曲集。全书共145首曲目，分为“热门推荐”“流行钢琴”、“ 英文歌”、“ 电影电视主题曲”、“ 动漫主题曲”、“ 情调背景曲”、“ 游戏背景曲”七个板块。我们尽可能选择了时下最流行和经典的曲目，如《小美满》《孤勇者》《悬溺》《LoveYouStill》《所念皆星河》《那一天的河川》《梦中的婚礼》《樱花抄》《伤信》《金诺佩蒂第1号》《安妮的仙境》《雨的印记》《Tears》等。

柳琴，又称“柳叶琴”“柳月琴”。据《中国戏曲志》所载，其乃是清嘉庆年间山东滕县民间艺人出于丰富地方戏曲艺术元素的考虑，参考琵琶而创制的一件戏曲伴奏乐器。因此又称“土琵琶”，流行于山东临沂与苏北一带。早期的柳琴形制简单，仅有两弦七品，材质也较为粗糙。上世纪50年代，新型民族管弦乐团纷纷成立，乐器改革成为一个迫切需要解决的问题。中国人民解放军****前卫歌舞团的王惠然先生与徐州乐器厂合作，先后成功研制了三弦柳琴和四弦柳琴。使之在保留民间柳琴原有特色的基础上，具备了适应当代音乐审美的独奏能力及与乐队的合奏能力，为其日后能发展为独立专业打下形制基础。由于老一辈专业开拓人坚持在发展过程中将乐改、创作、演奏相结合，所以柳琴的历史虽短，但发展较快。柳琴在中国、中央、上海音乐学院等高等音乐学府完成了专业设置，其作品也更加丰富，既有从早期对“热闹场面描写”这一单一主题发展出的一些写意作品，又延展出尝试与探索多种演奏技法的作品。随着专业的发展和成熟，柳琴作为民族管弦乐团高音乐器中坚力量的地位也稳固下来，被誉为“民乐的珍珠”。几十年来，从事柳琴事业的群体规模不断扩大。乐改、创作、演奏、教育各领域协调发展，有力推动了柳琴艺术的全面发展。本教材同时也是中国音乐学院柳琴专业发展二十余年的积淀与总结。它包含一至十级的练习曲和乐曲，每级中均给出详细的练习提示。

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《新编法国艺术歌曲134首》系列音乐文献集共九册，大致按照作曲家所处年代的先后顺序编排。本书为第三册，以法国作曲家、指挥家、管风琴演奏家古诺的作品为主，包括《春天》《圣母颂》《赠花》《失踪者》《五月的第一天》《黄昏》《山谷》《啊，我桀骜不驯的美人》等11首作品。曲集中的每首作品均由国际音标、字对字译词、歌词原文、译文及国外权威乐谱构成，同时针对每首歌词的语音发音难点，配有高质量的发音讲解和指导，便于读者学习。本书可供声乐专业学习使用，也供专门从事版本研究的学者借鉴。

该书原版引自德国朔特音乐图书出版公司，是一本简单、实用、规范的总谱阅读读本。该书共分八章，即导言、总谱的类型、总谱的面貌、总谱及其历史、看谱—听谱、读谱练习举例、乐队与指挥、乐器法与总谱阅读等。它分别从理性、感性的学习层面帮助读者快速了解各类总谱及总谱阅读方法。值得一提的是，该书例举了众多经典音乐作品，可以让读者在大量阅读作曲家作品的时候学会阅读总谱，并同时了解作曲家的音乐创作及时代变迁。

本书不仅教授程度较高的演奏技巧，更在深度和广度上进行了全面的拓展。本书继承了卡尔卡西古典吉他教程一贯的严谨和系统性，同时融入了现代吉他演奏的新理念和技巧，使读者在学习的过程中能够不断挑战自我，提升演奏水平。 本书适合有一定演奏基础的习琴者使用。新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是“诺顿音乐断代史丛书”系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。