至于在录音制作方面，很多爵士鼓的音响则是由电子鼓机产生的。电子鼓机犹如一台电子计算机，启用它可以使录音制作变得方便得多。因为只要把事先编制好的程序效果输入到鼓机中就能得到满意的效果，音色的选择、节奏音型的选择、速度的选择等对电子鼓机来说都是非常容易和自由的。一般流行歌曲、流行乐曲的录音制作，通常用的就是这种由电子鼓机“演奏”出来的打击乐效果。

本书就学习钢琴与智力开发的关系，学习钢琴与培养意志、兴趣、陶冶个性的关系以及如何培养孩子音乐素质等诸方面作了全面而简明的阐述；同时从生理和心理的角度出发，结合实际的教学，就如何培养孩子良好的练琴习惯、掌握正确的练琴方法、培养演奏的技能与技巧以及家长在辅导过程中应注意的问题等作了具体的阐述。这是一本针对性很强的、有科学价值的小册子，必将受到广大家长及钢琴爱好者的欢迎。

汉斯·西特1850年9月21日生于布拉格。他自幼学习小提琴，15岁获布拉格音乐学院毕业证书，17岁开始担任Wroclaw交响乐对首席。1870-1873年期间，汉斯·西特担任了Wroclaw和布拉格交响乐对负责人，1873-1880年任Chemnitz城对指挥，后任Nissa地一个私人乐队经理至该乐队解散。1883年定居莱比锡，任音乐学院小提琴教师。除任教外，还积极开展了许多丰富地艺术活动。在他的指导下，该城的水晶宫组织了著名的“人民音乐会”。西特是巴赫学会的会长，他也是著名“Brodsky”弦乐四重奏团的小提琴成员。\t\t

《小提琴音阶教程》是一本按小提琴学习的难易安排进度，专为中、小学专业和业余小提琴生编写的音阶教程（业余学生可酌情摘练）。说到音阶的每日练习，有些学生至今还没有认识到它的重要性，因此，往往有时忽略之。 美国伊斯曼音乐学院小提琴教授瑞·蔡特林先生访华时，曾对我讲述过他第一次给大师海菲茨拉琴时的情景。他说，海菲茨道德要他拉的是be小调和#g小调双音音阶。我的一位同学丹·波德夫斯基曾随朱利亚音乐学院著名教授加拉米安排修两年，我问他：“像你这样已经成名的演奏家，加拉米安教授在给你上课时还听你拉音阶吗？”，他果断地说：“当然，不仅听，而且还听得很仔细，从慢到快、不放过任何一点不满意的地方”。罗马尼亚小提琴教育家罗·克伦克把音阶练习比作“器乐演奏家每日的食粮”……。 世界各国的演奏大师、教授有关对音阶练习重要性的论述，可以写上厚厚的一本书，我这里仅举了几个例子。我想提醒学习小提琴的年轻学生们：要坚持音阶的练习，只要每日练习，必定会获得意想不到的进步。练习音阶，一开始要慢练习，目的是首先掌握音准，在手指按下每一个音之前，脑子里必须预先有该音的内心听觉。待音准确有把握时，再逐渐加快速度，训练手指的灵活、清晰，加强手指的力量。还要配合各种弓法、力度变化练习，以便适应各种乐向音乐处理上的需要。这本教材分为上、下两册。学习时两册间及两册内各课的进度安排，要适当保持一致，以便两册同时结束，顺利进入《卡尔·弗莱什音阶体系》的学习。一旦学生对练习音阶发生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由攀登了。

《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛，除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外，还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、中国民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。我们希望，对音乐表演感兴趣的读者除了学好演唱、演奏知识外，最好能适当地了解一些音乐欣赏美学和音乐史方面的常识，这样做不仅可以开阔视野，而且有利于演唱、演奏技能的发挥。同样，欣赏为主要目的读者如能学会一件乐器交了解一些有关音乐表演和音乐史方面的知识，在欣赏音光的过程中感受会更深，也更容易准确把握作品的感情内涵和艺术风格。音乐是迷人的。相信初学音乐的读者有了《音乐入门》这个向导，一定能愉快地步入音乐殿堂之门，并能尽情地享受音乐艺术带给您的无限欢乐，使您的生活更加充实、美好。

《大提琴教程（练习曲分集）（第3册）》为《大提琴教程》中练习曲分集的第三册。本册的内容是中级至高级程度的练习曲和少数音乐会练习曲、随想练习曲等。A.皮阿蒂（A.Piatti）《十二首随想练习曲》及.波泊（D.Popper）《40首高极练习曲》因其内容集中而且完整，是各国音乐院校大提琴教学的必备曲目，就不再选入本集，教师可以根据学生的学习进度自行选用。《大提琴教程（练习曲分集）（第3册）》可与本教程中乐曲分集的第三册配合使用。

编辑推荐：本书主要是对趣味钢琴技巧的教导。书中收录的趣味钢琴作品包括：《四个胖伙伴去散步》、《在匆忙中》、《小精灵》、《木屐舞》、《潺潺的溪流》、《老水车》、《快乐的舞蹈》、《梦中游船》、《神秘的陌生人》、《比赛爬楼梯》、《网球比赛》、《孤独的风》、《矮人舞》、《恶魔的舞蹈》、《欢畅的山间小溪》、《夏天的微风》、《蓝蝴蝶》、《我的小八音盒》等等。

音乐艺术与立体声技术的结合，成为千家万户直接欣赏音作品的重要途径。因此，立体声技术原理、立体声技术在音乐艺术运用、电子乐器的演奏法、电声乐队的编制及其配器法等内容，成为广大音乐工作者、业余爱好者和录音工作者共同关心的问题。本书就是力图从实用的角度出发，深入浅出地论述这些问题而作的尝试。本书分为一。二两章、第一章着重介绍立体声技术基本原理、立体声录音制式、立体声技术在音乐艺术的应用等问题，并用一定篇幅对波型数码化这个新的系统出评介；第二章详细讲述电子（电声）乐器演奏法及电声乐队实用配器法。供专业和具有一定基础的业余音乐工作者、录音工作参阅。

《音乐会钢琴名曲选》是一部近现代名曲集。专供演奏者以及热望熟悉世界伟大作曲家的优秀钢琴作品的人们使用。内容包括各种不同音乐个性与难度的作品，俄罗斯、 日尔曼、法兰西、波希米亚、波兰、西班牙以及斯堪的纳维亚等各流派的作品都有一首或更多的代表作。本选集的设计目的是为提供一部被钢琴家们公认为适宜于独奏或加演的标准作品的选集，并加选了许多希望能被证明是新颖而有趣的作品。

这套教程与克拉克编选的另一套《钢琴文献》当今在美国颇为流行。本套系练习曲部分。过去我国出版的许多钢琴技术练习，如拜厄、车尔尼、布格缪勒、克拉莫等人的练习曲，都是一百年前的作品，今天看来，其技术训练内容已不够用。本教程编写于二十世纪五十年代及六十年代，内容兼顾弹奏古典与近现代乐曲的技巧，不少练习和声、节奏以曲调颇具时代特色。十个手指与左、右手都有相同的练习机会。每首练习均有标题，音乐形象鲜明生动，编排合理，循序渐进。全套共分六册，由初级开始，至中级程度，它的出版定能受？礁智偈ι幕队？