这本教程最突出的优点是编者将电子琴深奏技法与乐理知识紧密地融合在一起，借鉴了钢琴的教学法，遵循“循序渐进”的原则，对第一课的内容都作了精心安排。教师在使用这本教程时，不需另外多花时间讲授乐理，少年儿童，包括幼儿或成人都能顺利地掌握教程中的要领而不感到困难。这本教程选用了古今中外名曲一百余首：有西羊古曲乐曲，有我国各民族不同风格的民歌和乐曲（其中还包括少理戏曲音乐）。通过学习，可以丰富学习者的音乐视野，特别对初学音乐的少年儿童来讲，更是一本音乐欣赏的好教材。这也是一本培养电子琴演奏家的基础教材。书中选用了不少电子琴演奏家、教育家和作曲家的作品。

随着电子琴的普及，电子琴教材便急需起来。国内虽已出版过一些教材，但仍过远不能满足需要。越来越多的电子琴爱好者需要多层次的电子琴教材，本书就是为了这一实际需要而编写的。它的内容除有单指和弦伴奏系统的练习曲以外，并有指控和弦伴奏的练习曲以及单指和弦伴奏系统与指控和弦伴奏的混合应用练习曲等。电子琴的发展日新月异，但在基本结构与使用方法上却是大同小异的。所以本书虽未一一列举各型号的功能与弹奏和弦的局部差异，但这无关紧要，因为本教材适应各种通用型号电子琴使用。本书谱例所指定的音色与单指和弦节奏是供参考使用的，弹奏也可做另外的选择。书内讲了一些乐理常识，供初学者在练琴的同时不断增加五线谱方面必须懂得的知识，这对学习电子琴是必不可少的。

为更好地地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1991年国家教委师范司对1983年由远教育部制定的中学教师进修高等师范专科各站业的教学计划和教学大纲进行了修订。今后中学教师分历培训全部执行新的教学计划和教学大纲。《作曲基础教程》正在按新的教学大纲要求进行整编，由于时间紧迫，在重编的教材未出版前仍用本教材进行教学。 按新的教学大纲，《作曲基础教程》为“歌曲写作与配器常识讲座”课程的教材之一，主要讲授作曲的基础知识。在使用本书时，可以歌曲写作为重点，对教材内容适当降低要求。

本教程的“指挥篇”从比较宏观的角度安排内容，以剖析各种指挥技术因素为体例，更能系统阐明指挥法的真谛。改变了传统指挥教学中依样画瓢模仿教师的办法，使技术问题有了理论指导，便于消化吸收，从而将所学习的东西转化成自己的实际能力，学习的成果能够终生受用。若能在学习每一章节时选用恰当的谱例，融会贯通、举一反三，在学会指挥若干具体作品的同时，便也会在指挥法的积累上不断充实提高。“合唱篇”使我们了解是什么是合唱艺术，这种观念的建立是至关重要的。中国传统音乐以单旋律为特色，讲究真切隽永，这是民族固有的文化传统；我国的合唱艺术是近现代受外来文化影响发展起来的，虽然已经有水平颇高的合唱团和指挥家，也有一批作品。本书的“实践篇”颇具特点。一批经典性曲目是精心选择的，包括中外各时期的优秀代表作，并附排练提要，为学习指挥与合唱参考之用。任意挑选部分曲目，即可编制成演出节目单。有些章节还就如何组织合唱队，如何提高训练水平，如何克服常见的困难，如何安排演出等，提供了一般知识和经验。并独辟一章专门介绍西方音乐流派及各时期合唱作品的表现特征，也许会是读者手中了解、借鉴西方音乐的钥匙。

《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛，除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外，还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、中国民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。我们希望，对音乐表演感兴趣的读者除了学好演唱、演奏知识外，最好能适当地了解一些音乐欣赏美学和音乐史方面的常识，这样做不仅可以开阔视野，而且有利于演唱、演奏技能的发挥。同样，欣赏为主要目的读者如能学会一件乐器交了解一些有关音乐表演和音乐史方面的知识，在欣赏音光的过程中感受会更深，也更容易准确把握作品的感情内涵和艺术风格。音乐是迷人的。相信初学音乐的读者有了《音乐入门》这个向导，一定能愉快地步入音乐殿堂之门，并能尽情地享受音乐艺术带给您的无限欢乐，使您的生活更加充实、美好。

本书就学习钢琴与智力开发的关系，学习钢琴与培养意志、兴趣、陶冶个性的关系以及如何培养孩子音乐素质等诸方面作了全面而简明的阐述；同时从生理和心理的角度出发，结合实际的教学，就如何培养孩子良好的练琴习惯、掌握正确的练琴方法、培养演奏的技能与技巧以及家长在辅导过程中应注意的问题等作了具体的阐述。这是一本针对性很强的、有科学价值的小册子，必将受到广大家长及钢琴爱好者的欢迎。

汉斯·西特1850年9月21日生于布拉格。他自幼学习小提琴，15岁获布拉格音乐学院毕业证书，17岁开始担任Wroclaw交响乐对首席。1870-1873年期间，汉斯·西特担任了Wroclaw和布拉格交响乐对负责人，1873-1880年任Chemnitz城对指挥，后任Nissa地一个私人乐队经理至该乐队解散。1883年定居莱比锡，任音乐学院小提琴教师。除任教外，还积极开展了许多丰富地艺术活动。在他的指导下，该城的水晶宫组织了著名的“人民音乐会”。西特是巴赫学会的会长，他也是著名“Brodsky”弦乐四重奏团的小提琴成员。\t\t

《小提琴音阶教程》是一本按小提琴学习的难易安排进度，专为中、小学专业和业余小提琴生编写的音阶教程（业余学生可酌情摘练）。说到音阶的每日练习，有些学生至今还没有认识到它的重要性，因此，往往有时忽略之。 美国伊斯曼音乐学院小提琴教授瑞·蔡特林先生访华时，曾对我讲述过他第一次给大师海菲茨拉琴时的情景。他说，海菲茨道德要他拉的是be小调和#g小调双音音阶。我的一位同学丹·波德夫斯基曾随朱利亚音乐学院著名教授加拉米安排修两年，我问他：“像你这样已经成名的演奏家，加拉米安教授在给你上课时还听你拉音阶吗？”，他果断地说：“当然，不仅听，而且还听得很仔细，从慢到快、不放过任何一点不满意的地方”。罗马尼亚小提琴教育家罗·克伦克把音阶练习比作“器乐演奏家每日的食粮”……。 世界各国的演奏大师、教授有关对音阶练习重要性的论述，可以写上厚厚的一本书，我这里仅举了几个例子。我想提醒学习小提琴的年轻学生们：要坚持音阶的练习，只要每日练习，必定会获得意想不到的进步。练习音阶，一开始要慢练习，目的是首先掌握音准，在手指按下每一个音之前，脑子里必须预先有该音的内心听觉。待音准确有把握时，再逐渐加快速度，训练手指的灵活、清晰，加强手指的力量。还要配合各种弓法、力度变化练习，以便适应各种乐向音乐处理上的需要。这本教材分为上、下两册。学习时两册间及两册内各课的进度安排，要适当保持一致，以便两册同时结束，顺利进入《卡尔·弗莱什音阶体系》的学习。一旦学生对练习音阶发生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由攀登了。

《大提琴教程（练习曲分集）（第3册）》为《大提琴教程》中练习曲分集的第三册。本册的内容是中级至高级程度的练习曲和少数音乐会练习曲、随想练习曲等。A.皮阿蒂（A.Piatti）《十二首随想练习曲》及.波泊（D.Popper）《40首高极练习曲》因其内容集中而且完整，是各国音乐院校大提琴教学的必备曲目，就不再选入本集，教师可以根据学生的学习进度自行选用。《大提琴教程（练习曲分集）（第3册）》可与本教程中乐曲分集的第三册配合使用。

本书包括中外名家撰写的：中国音乐史纲要、中国少数民族音乐、转调的理论与实践、音乐心理学简论，音乐教学策略九讲、音乐教育、旋律论、中国民间舞啃音乐、声乐经典文献选介、古今歌唱实践技巧，音乐的演奏、音乐美学与音乐心理学、中国古代音乐大事年表、中国近代音乐大事年表、汉语语言与十三辙等15部分，是一本极有价值的音乐工具书。