音乐
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成年人应用钢琴教程李菊红,黄佩莹 主编编辑推荐:本书收录了大量知名的钢琴练习曲,并予以适当的讲解辅导,非常适合广大钢琴爱好者。 -
民间歌曲概论宋大能 编著民间歌曲在它产生、流传和发展过程中,逐渐形成了三类体裁;劳动号子、山歌和小调。各种体裁的民间歌曲,以其丰富生动的语言,鲜明突出的艺术特点,五彩缤纷的艺术风格,广泛而深刻地反映着社会生活。它流传于人民群众的口头,世代传唱,深深扎根在人民生活的沃土中。我们首先必须了解民歌与人民生活的密切关系,学习 民间歌曲如何从表现内容的需要出发,运用形象 思维来塑造深刻、动人的音乐形象。再就是,要掌握各种不同体裁民间歌曲的基本特征,熟悉民间歌曲在音乐上的地区、民族特色。掌握民歌的体裁特征,是学习民间歌曲所必须具备的重要基础知识,也是本书论述和介绍的一个重点。关于地区、民族特色问题,这是在民歌的长期发展过程中因史地形成的艺术现象,它直接体现在一个地区、民族的部分具有代表性的民歌曲目中。这些曲目,在艺术上有其新颖独特之处,是其它地区、民族的民歌所难以替代的。 -
刘管乐笛子曲选人民音乐出版社编辑部 编刘管乐同志工作三十多年来,除了独奏和参加乐队以外,还专心创作、改编笛子曲好几十首。本集子选了其中的26首出版。其中,他的《卖菜》和《荫中鸟》、《故乡》、《忆歌》和《画扇面》等,都带有浓厚的冀中乡土气息。然而,他创作笛曲并不局限于他家乡的民间音调,而是广泛地吸收了一些少数民族音调和一些外来的音调。例如他改编和创作的《毛主席的光辉》、《奔驰在边疆》和《回声》等乐曲,都具有独特的风格特点。这些乐曲,在他多年演奏中也都很受观众欢迎。在这本集子中,作为他多年来演奏笛子的经验总结,他还写了他的演奏方法。 -
中外名曲欣赏孙继南主编片断:古曲古琴曲《酒狂》〔作者简介〕《酒狂》相传是阮籍(210-263)所作。阮籍是三国时代著名的文学家和音乐家。他所生活的时代,正是我国历史上最有名的黑暗岁月。统治者政治上腐败欺诈,经济上巧取豪夺,生活上荒淫放荡,使得社会矛盾极其尖锐,统治集团内部斗争也日趋激烈,加上司马氏集团残酷地屠杀拥护曹氏政权的士族,致使许多士族文人消极遁世,或放浪形骸,或嗜酒长醉,或隐居不仕,或崇尚空谈,但都是为了明哲保身,逃避现实。阮籍曾任步兵校尉,也称阮步兵。他的父亲阮瑀是“建安七子”之一,也擅长音乐。《晋书·阮籍传》载:“籍本有济世志,属魏、晋之际,天下多故,名人少有全者,籍由是不与世事,遂酣饮为常。”可见阮籍的醉酒佯狂是在司马氏统治集团恐怖政治下的一种逃避现实的手段。据说当司马昭派人去阮籍家替儿子求婚时,阮籍曾一连六十天喝得酩酊大醉,避而不见。阮籍还号称“青白眼”,对那些礼俗之士,投之以白眼;对志同道合的人,方报之以青眼。所以《神奇秘谱》说得好:“籍叹道之不行,与时不合,故忘世虑于形骸之外,托兴于酗酒,以乐终身之志。其趣也若是,岂真嗜于酒耶?有道存焉!”一针见血地指出,阮籍创作《酒狂》这首题材奇特的乐曲,并非玩世不恭,而是包含了相当复杂而深刻的社会生活内容。〔作品简介〕《酒狂》这首琴曲,对于我们认识魏、晋时期腐朽、没落的社会制度有一定的意义。它载于《神奇秘谱》(1425)、《风宣玄品》(1539)等多种琴谱中,却已绝响多年。本世纪五十年代,上海古琴家姚丙炎将这首琴曲打谱成功,他的这一富于创造性的艺术成果,获得了我国音乐界的重视。所谓打谱,是因为我国古琴音乐所用的记谱法是一种古老而独特的“减字谱”,它专用于记录古琴曲,而且只标记弹奏徽位、方法而不记音名,即用减字笔划把左手在古琴上的音位距离和两手的各种技巧拼成某种符号示意弹奏,由于它并没有节拍标记,因此要把谱子上的符号变成音响,实际上是一种艺术上的再度创造,这在古琴音乐中的术语,就叫做“打谱”。姚丙炎打谱的《酒狂》,采用3/8拍子,这一特定节拍较确一切地表现了一种醉意恍惚的神态,音乐形象非常鲜明。这是姚丙炎在对照多种传谱,并进行了多年酝酿和反复推敲之后才获得成功的。关于这首乐曲节奏规律的探索,姚丙炎在《七弦琴曲〈酒狂〉打谱经过》①一文中有着较为详尽的记述。〔欣赏提示〕《酒狂》是一首精练短小的琴曲,全曲不过百十小节,音乐形象及表现的情绪也比较单一,但却十分传神。它犹如一幅绝妙的速写,寥寥数笔便使人物形象跃然于纸上。在古琴音乐中堪称是一曲精湛的小品。后记:后记音乐,是人类文化宝库中一份重要的财富。何谓音乐?“乐者,音之所由生也。其本在人心之感于物也。”这是记载于我国古代著名音乐论著《乐记》中的名言,它精辟地告诉人们:音乐是一种声音的艺术,同时又是一种表达思想感情的艺术。音乐既是表达思想感情的艺术,就需要欣赏者较深刻地理解其内容,才能激起感情上的共鸣;音乐既是声音的艺术,就需要欣赏者具备一定的音乐素养,才能导致丰富的联想。音乐欣赏活动,是人类精神文明中一项不可缺少的重要内容,也是完成音乐艺术第三度创造的不可忽视的方面。我国人民随着物质文化生活水平的不断提高,对音乐欣赏的要求亦愈益迫切。优秀的音乐作品,总是令人百听不厌的。人们在反复鉴赏中,不惟为其美妙的乐声所陶醉,感受着精神境界的升华;而且在欣赏中再创造,不断探求音乐的内涵,产生新的体会和兴趣,从而培养人们高尚的情操和品格,同时也丰富了人们的音乐素养,提高对音乐的理解和鉴赏能力。因此,如何编写一本内容丰富而又简明通俗的音乐欣赏读物,对中、小学的音乐教育工作者和广大音乐爱好者欣赏音乐有所裨益,乃是我们多年来的心愿。中外音乐作品浩瀚无垠,我们选编的内容,虽然注意到要介绍不同历史时期、不同音乐流派的中外名著,但也只是限于我国目前音乐教学、电台广播和音乐欣赏活动中较为常见的音乐作品,故仍不免有所疏漏;书中还介绍了一些近年来在国内影响较大的新作品,目的在于扩大音乐欣赏者的视野。音乐教育家、评论家赵讽同志在百忙中热情地为本书写了序;中央音乐学院汪毓和副教授、哈尔滨师范大学周柱铨副教授审慎地为本书提出不少中肯的意见;书中有关作者简介部分,承不少同志为我们积极提供资料和照片;另外,在编写过程中,我们还参考引用了有关音乐书刊中的资料,在此一并致谢。本书除署名者外,撰写部分稿件的还有王振玉、李明琳、杜默丽、张保和等同志。由于我们水平所限,书中错误,在所难免,恳请读者指正。孙继南1985年元月于山东师范大学本书前言序人们说音乐艺术是二度创造的艺术,即作曲为第一度创造,表演是第二度创造。我说,在某种意义上讲,音乐是三度性创造的艺术。因为,演奏演唱还需要听众参与积极地创造,只有广大听众能把作品透彻地欣赏了,音乐作为一种社会文化现象才算最终完成。记得马克思说过:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”(《马克思恩格斯论艺术》第一卷第204页)这个意思便是指的这一点。党中央号召全面、普遍提高全民族的文化水平,这指的是很广泛的,既有自然科学的水平,又有社会科学的水平,也有文学艺术的水平,以及其他边缘学科的水平。只有广泛地提高全民族的文化水平,我们才能对国家、对全人类作出应有的贡献。古人面对的知识领域比我们要窄得多,但自古以来,无论中外,都对音乐的教育作用给予高度的注意。欧洲中世纪以后的大学,把音乐列为四个主要的学科之一,与天文、数学等并列;古希腊人说,体育和音乐是促进青年身心平衡、健康发展的两个手段;孔子把音乐列为“六艺”之一,认为音乐(诗歌)不仅有兴、观、群、怨的社会功能,还可以“多识于鸟兽草木之名”。这些都足以说明音乐教育对人民群众的重要作用,而音乐欣赏恰恰是这种教育的基础。这本音乐欣赏读物,是几位音乐教育工作者在积累多年教学经验的基础上编写而成的。它以通俗的笔调,深入浅出地介xxx绍了一部分古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品,相信对中、小学音乐教学和业余音乐欣赏都能起到一定的指导、参考作用。我们这样的国家,应该有更多为群众所喜闻乐见的通俗音乐读物问世。因此,对于这本书的出版,我不禁雀跃三千,深愿它在建设社会主义的精神文明中,作出自己的贡献。 -
复调音乐段平泰著作为音乐院校作曲系必修课的教材,《复调音乐(下册)》内容偏重于复调音乐的写作技术方面——上集主要讲复调写作中旋律的各种结合方法,这部分相当于主调写作中的和声学;下集讲复调音乐的各种体裁、曲式,大体属于复调音乐的作曲课程和作品分析的范围。对于复调音乐的历史方面涉及很少。但是,复调音乐的技能、知识,是作曲家、音乐理论家都必须具备。尽管《复调音乐(下册)》中涉及的有些写作技术,即使对于一个作曲家来说,也不一定是实际创作当中能普遍得到应用的,但是,掌握这些技术,了解它们的特殊表现功能,这对于提高创作中的表现力和想象力,提高分析作品的能力,掌握大量的历史音乐文献,都十分必要的。 -
五声性调式及和声手法张肖虎著暂缺简介... -
笙的演奏法阎海登等编著笙是我国流行广泛、历史悠久、富于特色的民族吹管乐器。我国不同地区和不同民族中,流传着各种不同型制的笙。因此,在探讨笙的演奏法时,不能一概而论。必须从具体的某一种笙来谈。我们这里谈的是专在我国北方一带的圆笙。书中的内容,除了笙的概述一章对笙来编写的,其它调的笙也可用。二十一簧笙可以说是十七簧圆笙的一种发展和改制,它们之间的音位排列和手指按孔方法基本一致,因而在编写中也谈了十七簧圆笙的奏法,还编写了一些专用十七簧笙的练习曲。以十七簧笙来练所有的练习曲,运用笙的传统和声的方法吹奏也是可以的。笙的演奏技巧是非常丰富的。其中包括传统技巧;在传统基础上发展的新的技巧;学习、借鉴其它乐器上的技巧。这里,我们初步将它们归纳了一下。并用了一些符号来作标志。同时,在谈到技巧时,运用了某些字的发音来作比喻,如“冷”“眼”等,其目的主要是让初学者比较容易找到舌的位置,较快的掌握正确方法。这些做法是否恰当,希望大家共同探讨。 -
民族器乐袁静芳编著《民族器乐》主要选择传统、民间具有代表性的优秀曲目进行介绍,建国后有较大发展者,亦列入介绍范围。在分析重点音乐作品的同时,与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识,也作一些配合性的介绍。本书的目的,在于使读者初步了解汉族器乐的发展梗概;对汉族器乐中具有代表性的地方乐种和优秀乐曲,在感性认识的基础上,能从理论上做一般的总结和概括,掌握其主要艺术风格特点。 -
艺师专业教材 小学音乐教学法教育部体育卫生与艺术教育词组 编暂缺简介... -
复调音乐段平泰著暂缺简介...
