贝多芬对同时代的德国诗人哥德怀着很深的敬爱，曾为他的许多诗篇谱曲，他们之间一直保持着很好的友谊。哥德以16世纪弗兰德人民争取民族独立解放的斗争为题材的悲剧《爱格蒙特》使贝多芬感到十分激动，他为该剧写作了十段音乐，其中最流行的是序曲。《爱格蒙特》的音乐于1809年至1810年初之间在维也纳写成，1810年6月首次演出。 《爱格蒙特》序曲高度集中了哥德的戏剧的中心思想和主要内容，热情地歌颂了弗兰德的人民英雄和领袖爱格蒙特伯爵，他由于领导人民起来反抗异族压迫，最后被捕入狱慷就义。序曲表现了被压迫人民为争取自由的艰苦奋斗和以牺牲换取幸福、欢乐的坚强信心。

格林卡，在1804年6月1日生于斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村一个地主家庭里。十三岁，他到彼得堡一所贵族寄宿学校读书，接触到当时的一些时步思想，课余不断地从事音乐研究：学钢琴，学唱歌，研究音乐理论，并尝试作曲。毕业后，他在一个政府机构中工作，同时仍积极参加业余音乐活动，这时候，同普希金、茹科夫斯基、格里鲍耶多夫和奥多耶夫斯基等文艺界人士的友谊交往，大大地促进了格林卡的创作的发展。为了进一步提高自己的音乐素养，1830年春，格林卡第一次出国旅行，他在意大利住了三年多时间，结识了意大利著名的作曲家贝里尼（V.Bellini，1801-1835）和唐尼采蒂（GDonizetti，1797-1848）等，并悉心研究意大利歌剧和时兴的意大利"美声"唱法。1834年回国后，他决心根据俄罗斯的题材，按俄罗斯的方式来进行创作，即运用自己的创作才能来发展本国的音乐，特别是发展民族风格的歌剧。他的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》在1836年间写成，同年年底在皇家剧院首次演出。格林卡称之为"祖国英雄悲剧"的《伊凡·苏萨宁》的上演，受到了广大的群众的称赞，普希金和果戈理等还用自己的诗作来祝贺它，歌剧初演的那一天，甚至被视作“俄罗斯古典民族歌剧诞生的日子”。歌剧《伊凡·苏萨宁》上演后，格林卡便被任命为宫廷唱诗班乐长，与此同时，他又着手构思他的第二部歌剧：《鲁斯兰与柳德米拉》。歌剧的写作断断续续进行了五年多的时间，一直到1842年才写成和上演。1844年夏天，他再次出国旅行：在巴黎，他跟柏辽兹建立了友谊，随后在西班牙，他潜心观察当地的民族民间音乐创作，包括民间娱乐和音乐表演，所有这些都使他得益不少，也给他带来了很多快乐。1847年，格林卡又回到祖国，但在这之后将近十年时间中，他屡次迁居，有时住在斯摩斯克，有时到华沙，有时在彼得堡，还到巴黎去走了一趟，过的几乎是流浪的生活。在这一时期中，他写出的《卡玛林斯卡亚》幻想曲，奠定了俄罗斯交响音乐风格的基础。1856年夏天，格林卡最后一次离开祖国来到柏林，他辛勤研究各种古代调式，想用以改革俄罗斯的教堂合唱。1857年2月3日，格林卡病逝于柏林，同年，他的骨灰运回祖国，安葬在彼得堡的一所修道院墓地里。在格林卡的创作中歌剧占有相当重要的地位，他的两部不同题材的歌剧，开辟了俄罗斯歌剧的发展道路;格林卡的真正的交响音乐作品不多，而且篇幅也不大，但都称得上是才气横溢的范例。格林卡生活在浪漫主义的繁盛时期，他的创作必然带有这些方面的印迹，他自认具有“奔放不羁的想象力”，但这又不同于西欧浪漫主义艺术家常有的那种病态和偏激的幻想。格林卡在俄罗斯音乐史上的地位，常被公允地同普希金在俄罗斯文学上的地位相提并论，或者，用俄罗斯著名评论家斯塔索夫（B.B.Ctacob，1824-1906）的话说，格林卡在俄罗斯音乐史上的作用，就像格鲁克和莫扎特在德国音乐史上的作用一样。

本书是为等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。

本书是小提琴左手技巧的练习册，由捷克著名小提琴家舍夫契克所作，整个练习曲由浅入深，循序渐进，可以不断提高小提琴学琴的左手技巧。

歌剧《费加罗的婚姻》是西欧歌剧史上第一部通过喜歌剧形式的爱情故事来揭露、讽刺封建贵族丑恶伪善面貌的成功之作，展示了生活中的贵族与第三等级人们的冲突，明确强调了果断机智的平民比那些荒淫的贵族老爷来得高明。它的序曲没采用歌剧中的音乐主题，但总的气氛和音乐风格与歌剧完全一致，那诙谐幽默的性格和轻松明快的色彩，预示着喜歌剧的基调和错综复杂的戏剧性变化。歌剧《费加罗的婚姻》序曲，象一篇独自成章的交响曲，它运用了传统的双主题重复的奏鸣曲式结构原则，但省略了展开部，而代之以情绪一致、逐步推进、把呈示部和再现部紧密联系起来的十六小节的快速连接部。这是因为歌剧的主题思想，集中体现在乐观自信、机智勇敢的费加罗和苏姗姗身上，序曲就着意表现出这两个主人公的性格特点。烘托出歌剧自始至终胜利欢乐的情绪和气氛。

爱德华·格里格（1843-1907）是挪威著名的作曲家。他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量的不同体裁的作品。他的作品旋律质朴，具有浓厚的民族气息，和声别致，手法巧妙而富于色彩。 《培尔·金特》第一、第二组曲原是格里格为挪威的著名剧作家易卜生所写的诗剧《培尔·金特》的配乐。 诗剧取材于挪威的民间故事：培尔·金特在农村的一次婚礼上诱拐了朋友的新娘，为了免受报复，不得不逃跑，可是落到了山林怪物——山神——的王国，后来偷偷地回到家乡去，给他的母亲送终。培尔·金特的全部财产由于没交税而被充公，因此只能又离开家乡，飘洋过海，开始了他的冒险生涯。暮年回到故乡，已是一个谁也不知道和谁也不需要的人了。幸而他的忠实的未婚妻苏尔维格的爱情救了他。 培尔·金特的冒险故事，乃是一连串五光十色的带有讽刺寓意性质的插话，易卜生借培尔·金特这个典型的市侩形象，揭露了惯于适应生活的资产阶级利己主义者的口是心非，怯懦而又残忍的面貌。在诗剧多次演出后，作曲家从中选出了八段改编成两套管弦乐组曲（《培尔·金特》第一组曲和第二组曲），它通俗易懂，成为许多乐团的演奏曲目。 第一组曲由四个乐章组成，每一乐章都由一个主题发展而成，音乐形象统一。

《论钢琴表演艺术》并不是在各个方面都很有系统的，从钢琴表演的方法学的观点来看，很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性，也不企图包罗万象；更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西，借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。本书对我们说来是艺术家的生动的思想的结晶，它深入地讨论了那些最“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法，尽管它们有时很散乱，但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。这是一本对中国钢琴教育产生重大影响的艺术表演论著。作者具有高度艺术修养，渗透到论述的方方面面，它不是一本实际应用的教本，而是具有指导意义的“心法”。

《交响配器法（第2卷）（套装上下册）》对弦乐组、木管组的各种配器手法，弦乐器与木管、圆号、小号、打击乐、钢琴等的结合，以及扩大的乐队编制、交响乐队为独唱、独奏伴奏的各种配器手法均作了详细的阐述，本书是从事作曲理论工作者的必备用书。

在普罗科菲耶夫（1891-1953）的创作中，为儿童而写的，或用童话、神话为题材的作品占有显著的位置，甚至在某些非儿童题材的音乐中出现儿童形象。如清唱剧《保卫和平》、《第七交响曲》末乐章。这些音乐都深刻而精确地揭示了儿童天真无邪的心灵和明朗活泼的性格。普罗科菲耶夫在思想上和创作上的发展道路是曲折的。他年青时以十月革命不理解，表现了政治上的徬徨，艺术上受着资产阶级形式主义的严重影响。但经过了侨居国外十四年的切身体验，终于认清了应走的道路，于1932年回到社会主义的祖国——苏联。从此就出现了他创作中生涯中最丰产、最成熟的时期，绝大部分优秀作品都是这时期中写的。《彼佳与狼》就是其中之一。《彼佳与狼》在写作技巧上有许多独创之处，更值得注意的是以下几特点：一、通俗性和专业性相结合；首先是旋律鲜明，形象生动。音调亲切而不落俗，手法简洁却又很新颖，专业技巧很高。二、自然音响的模拟和人物性格的刻画相结合，描写的具体性和内容的深刻相结合。三、戏剧性和抒情性相结合，情节的直叙性和音乐形式的完整性相结合。

本书是小提琴左手技巧的练习册，由捷克著名小提琴家舍夫契克所作，整个练习曲由浅入深，循序渐进，可以不断提高小提琴学习才的左手技巧。