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编辑推荐：本书是《西洋乐器教程系列》丛书之一。 全书以一些演奏的基础知识为主，并加大了基础部分的练习量，同时在爵士鼓的节奏风格训练中加了一些新的内容。全书分成六个章节，包括：音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记；爵士鼓的基本演奏方法；过门的组合练习；小鼓与大鼓的十首练习；常用节奏与Solo及基础练习等等。

该练习曲集共有练习曲60首。可分两部分：第一部分为前30首，是第一把位的练习；第二部分为后30首，是把位与换把练习。两个部分均在三个升降记号以内的调性进行。 总之，该练习曲集的的基础训练内容是比较全面系统的，无论在调性、拍子、节奏、速度、力度、弓法、指法、还是把位与换把、双音、装饰音等方面，它都有一个全面的布局，由浅入深，从简到繁，主次有序、循序渐进，并且在每首练习曲之间既有所衔接又可独立，给教师教学提供了再创造和选择的可能。

德彪西，克洛德·阿希尔（1862—1918） 法国作曲家。出生于巴黎附近莱河畔的圣热尔曼。八岁起从肖邦的学生，魏尔伦的岳母莫泰·德·弗勒维耶夫人学习钢琴。1873年入巴黎音乐学院，师从拉维尼亚克、马蒙泰尔和迪朗。十七岁时因未获钢琴奖而使双亲对他成为钢琴大师不抱希望，但次年获得总谱读法一等奖，使他得以进入作曲系。他曾担任柴科夫斯基的前赞助人娜杰日达·冯·梅克的家庭音乐教师两年。1884年以《浪子》获罗马大奖。这一“抒情场景”和《中选的小姐》（1888，歌词译自罗塞蒂的同名诗篇）显示马斯内的影响，但在《春》（1886）中可发现他更具独特的风格，在《弦乐四重奏》（唯一的一首，1893）和管弦乐前奏曲《牧神午后》（1894，表现马拉美一首诗的意境）中，他的音乐个性发展得更为鲜明。1899年与裁缝罗萨莉（莉莉）·泰克西埃结婚（五年后仳离），1901年成为《二分音符杂志》的音乐评论员。本书所选的二十九曲大体上是德彪西钢琴曲中比较优秀和经常演奏的作品，包括各个时期的重要作品。

本版贝多芬《英雄交响曲》，是第一个完全以现存资料为依据的版本。虽然保留下来的原始稿最早可上溯到1802年，但这部交响曲基本上是1803年6月至10日期间完成的。这部分一定是贝多芬能想到的，因此我们还是将它们按资料中的原样保留下来。第三乐章第206小节中的木管乐器连线就是最好的例子，如果去掉重复音中的连线，则效果明显会差得多，在其他太突出的例子中，如第二乐章第45小分，这种情况同样容易引起争议。贝多芬在装饰音和主音之间从不加连线，但演奏时常当它存在。这种做法在作品55号早期资料中始终一致的，因此我们仍然保留，并将这种风格如法炮制到颤音后的后倚音上。在这一版总谱中，我们遵从的是现代通用的记谱方法：两位演奏者在朝上符干和朝下符干上所使用的连线是分开的，但当两个音符共用一个符干时，一根连线就足够两人之用了。和舒伯特相比，贝多芬的渐弱记号虽然用的次数少，可出现的问题却同样多，和舒伯特相同之处在于，两人的渐弱记号都写得很长。但也经常表示出重音记号的味道；和舒伯特不同之处在于，它们有时起于音符下方，重音记号看直去又尤其像渐弱记号。《英雄交响曲》中若干使用断奏标记的例子，其中有些还出自贝多芬之手，不过似乎未被收进贝多芬的文献资料中，为了使我们这个版本更方便、更实用，我们还保留了传统的排练字母，这些字母一直都收纳在贝多芬交响曲的各种演奏版本中。

该版本包括了弗朗茨·舒伯特所有钢琴舞曲。排序的根据是D.E.多伊奇的“弗朗茨·舒伯特作品主题索引”。版本所依据的资料主要是手稿。手稿已遗失或无法使用的，则以第一版为版本依据，其中包括：D145，D299，D336和D366，D420、D724、D735、D779，D782、D783，D24、D925、D971、D976、D978、D979、D980。但是，其他作品也极大程度地参照第一版，并以此为依据。众所周知，舒伯特在他的一生中是多么随便地就将共其作品交给出版商出版的。在极个别情况下，舒伯特的手稿和第一版难于分辨，也难于确认是出自舒伯特还是他的出版商。另外可以肯定，一些舞曲的副标题不是由舒伯特命名的，而是由第一版的出版商门确定的。

今年春节，恰逢回国举行音乐会，看到西南师范大学出版社出版的这套声乐教材的清样稿，感到十分欣慰。长期以来，我国的师范院校音乐学科和专业音乐院校一起，为我国的声乐事业和声乐教育事业作出了巨大的贡献，培养了许多优秀的声乐人才和声乐教育人才，一方面在国际音乐舞台上为国争光，同时又在国内的音乐艺术舞台上为社会主义精神文明建设添砖加瓦。师范院校培养了无数的音乐教师和音乐工作者，遍布全国每一个地方，如果从提高全民族音乐文化素质而作出的努力来看，比音乐院校的贡献更为明显。所以，提高师范院校音乐教学水平直接关系到全国的音乐教育普及和提高。其中，声乐艺术应该是音乐教育中重要的一个部分。这套声乐教材选曲比较广泛，无论是经典作品还是新创作的歌曲还是民歌风格的作品，而且新出现的作品比较多。有许多是初次在中国出版，譬如外国艺术歌曲册（外国作品二）所选的歌曲几乎都是精品，翻译得也较有文学性，新创作的中国艺术歌曲册（中国作品三）也有不少优秀的作品，令人耳目一新，为师范院校和音乐院校的声乐教学带来了许多可选择的曲目。

马克思主义认为：内因是变化的依据，外因是变化的条仆，外冈通过内因起作用。中国的现代音乐能走山“文革”封闭的樊笼，西方现代音乐的冲市仅是它摆脱封闭的单一化向开放的多元化发展的一个外部条件，真正的内在动因是改革开放以来对音乐主体生命意识的重视利对人性的肯定。人的主题永远是艺术真止的主题，音乐只有在与人的内心世界相吻合的时候才能成为真止的音乐。这如同欧洲的“文艺复兴”运动是人文主义的产物，是对黑暗，中世纪人性的扭曲利压抑的反叛一样。因为音乐艺术存在利发展的推动力不是枯燥僵化的政治高压所能奏效的，也不是“白律论”的纯音响形式利“他律论”的极端情绪体现。而是把它作为一种历史地形成的本民族的文化现象与人的生命意识、生命形式、生命本质、生命体验等有机生命的具体状况之间深刻的内在联系。是通过音乐符号构成的乐音动态形式背后内在的精神本质。开放的音乐乎唤人性，人性的体现是未来世界人类音乐生活的核心。为了使渎者了解“文革”及中国改革开放时代现代音乐的概况，我们在特别注意了声部范围（男高、女高、花腔女高、男中、女中、男低）和声乐表演形式多样化（既有独唱歌曲义有声乐套曲），选择了思想性、艺术性较强并有利于结合教学。65-90年的《声乐教学曲选》。目的足在声乐的教与学的过程中，用灵活简明的艺术歌曲形式，开启人们的现代音乐思维意识。

童年是快乐的，但孩子们也有许多无奈。李众注意到了这些。这使她的歌词题材具有了广泛性和可信性。《做个小孩不容易》、《玩泥巴》等一批歌词，真实地反映了当今儿童生活的狭窄和单调。儿童需要一个宽松、自由飞翔的空间。我们尚未为他们创造这样的空间。这些歌不但唱出了孩子的心声，也促使我们思考。李众的另一些歌词，如《绿荫》、《爱星满天》，又鲜明地显示了作为女性词作家细腻、深情、柔婉的艺术风格。李众的歌词，因题材内容、服务对象、歌曲体裁的不同，而呈现出丰富的多变的色彩，有的诙谐幽默，有的抒情深沉，有的活泼跃动，有的宁静温馨。作者善于观察孩子，熟悉他们的年龄特征和审美趣味，因此，才能引起他们心灵的共鸣。

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