本书是《新世纪乐器入门丛书》之一，是一本关于小提琴奏法的教材。书中系统地介绍了小提琴的历史与结构、演奏姿势、五线谱读法等基本知识。初学者可通过书中大量的练习和乐曲，为自己打好基础。本书前言特色及评论文章节选1.1小提琴的历史乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命，音乐的表现形式因之而无法想象的变得丰富和深远。据历史记载：在17、18世纪时，在意大利的克雷莫纳及布莱斯加两地和澳地利、法国等欧洲国家，陆续出现了许多有名的小提琴制作家。其中最富盛名的是意大利的斯特拉迪瓦里，据说他先后制作了1116把小提琴，其中有540把小提琴、12把中提琴、50把大提琴经维修后至今一直在使用。

本书在手风琴的教学和训练中因其具有较强的针对性，且训练目的明确、包含技能较全面等，而成为一部手风琴手指训练的必备教材。本版修订这特点：1.本书对左手和弦的选择上更加合理，对和声进行中各声部的连接更加规范，使低音的走向更加顺畅，同时对左手音的长短的记谱及各种标记的标示也力求更加完善、精确。2.更改了原有个别练习中的左手节奏型。本书基本上包揽了在手风琴演奏中左的常用的各种4/4、2/4节奏型。3.本书在编排上重点更加突出、难点更加醒目、逐条训练目的更加明确，以便让练习者能够把注意力完全集中在所要解决的技术难题上来。4.在关键之处增加了文字，以求对各处的难占、要点给予说明，并对在手风琴演奏中带有普遍规律性的环节给予提示。

由于布格缪勒在创作风格和作曲手法上继承了古曲主义传统，在情调上带有浪漫主义色彩，既严谨又优美、揉情。作为练习曲，他不仅考虑技术训练的要求，还非常强调音乐的表现，每首曲子都用标题启发学生对音乐的理解和想象力，将枯燥的技术课题融入优美的旋律和精致巧妙的织体中，多姿多彩，妙趣横生，从而吸引无数的孩子去演奏它们，从中学到钢琴弹奏的技术。学习《25首钢琴简易练习曲》的学生应具有一定的独立性和灵活性，熟悉断奏、连奏及跳音等不同奏法，两手能奏出不同的力度，并有过一些复调的训练。

《钢琴演奏技巧》介绍；钢琴的声音及其音色能量、手臂的解剖学常识、弹奏时手的姿势、挥动、琴前的坐势和身体的姿势、与乐器的和谐一致、自修方法、慢速练习、钢琴弹奏中上臂的动作和肩关节的作用、连奏和断奏、基本技巧形式及其变体、八度与和弦的技巧、震奏、跳跃、滑奏、手指技巧、音阶、三度音阶、经过句、颤音等。

暂缺简介...

本书收录了《走进新时代》、《我爱你，塞北的雪》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》等100首民族唱法歌曲。

潘乃宪先生的第三本声乐专著，集中论述了潘先生近年来在现代通俗歌曲唱法研究及教学领域的最新成果。书中采用一问一答的形式，针对现代通俗唱法学习者常见的问题，循循善诱，鞭辟入里。既有相当系统而辩证的理论阐述，又有诸多颇具可操作性的“对症秘方”。

暂缺简介...

巴赫和他的复调音乐属于十七至十八世纪，但是一个令人感兴趣得现象是越往后人们越是为巴赫的音乐着迷，希望从他博大，哲理的音乐中获得理解世界的启迪，并藉以拓展自己的思维能力。巴赫的作品是钢琴学习中必不可少的内容已成为人们的共识。在巴赫的原谱中，鲜有速度、力度、分句的明确标记，这就使不同的演绎成为可能；再者，巴洛克时代特有的装饰手法也是很丰富的。故出净版的做法对巴赫是尤其适合的。可惜对专业演奏家适用的净版，对初习的学生却未必适合，教学需要的是有明确提示的乐谱。这着实给出版出了难题。这个版本的编订者尽可能从可靠的资料中寻找依据，力求诠释的全理，其做法是严肃的。与以往国内所见的版本相比，注重巴赫的装饰要求，注意选目、编排的合理是它的编辑特色。可以认为，这是一项有意义的工作。

《小奏鸣曲集》第一册收集了二十三首程度较浅的乐曲。包括18世纪至19世纪初英国、西班牙、捷克、德国、意大利、奥地利七位作曲家的作品，反映这一时代不同民族的不同音乐特征。