流行音乐又称通俗音乐，是当今世界最具代表性的音乐形式。它通俗易懂，具有强烈的时代感。在流行音乐中，吉他占有重要的位置，深受年轻人的喜爱。吉他的演奏形式多种多样，有古典吉他弹法、民谣吉他弹法、电吉他弹法、摇滚吉他弹法等等。而现今最为青年人接受的就是吉他的自弹自唱。世界上有很多音乐大师就是通过吉他弹唱而成名的，如：保罗·西蒙、埃里克·克莱普顿等等。吉他弹唱的形式也多种多样，有一个人自弹自唱，有二把吉他组合，还有多把吉他加低音吉他组合等形式。但最为常见、最易组合的是由一把或两把吉他的演唱组合。80年代吉他自弹自唱曾风行一时，青年人弹着吉他唱着台湾校园歌典，如《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等。然而那时的吉他伴奏比较简单，到了90年代，吉他伴奏有了极大发展，如多变节奏形，复杂的和弦连接，使歌曲听起来更有新意，更具有时代感。为了能够帮助学习者掌握吉他弹唱的方法，本书从基础乐理开始，将识谱、调式、音程、音阶及和弦等，逐一讲解并附图解、标记加以说明。同时还选编了50多首经典曲目，经过精心编配，还将最新的流行歌曲尽可能地收录并重新编配，供吉他弹唱爱好者练习使用。

电子琴的初学者往往轻松入门，打牢基础，坚持学习不半途而废，这是编著者着力要解决的问题。本书吸取了法国和美国的教学经验，从读指法开始学习。小朋友都会数数，眼睛看着乐谱，一边大声念指法一边弹键盘，把眼、口、手三者结合起来练习。传统教学认为弹白键比黑键容易放松，一般都是从不含黑键的C大调音阶开始练习。而学生一旦习惯了白键后再弹黑键，自然产生怕错的心理障碍。就解决力量通畅而言，本教材主张，在初学者对黑白键没有任何概念的情况下，先从黑键着手练习。当然，刚开始练习都不会很协调，经过一段时间的黑键练习，再弹白键时心理上会更加大胆、放松。本着上述指导思想，本教材在练习曲目的选择上有所侧重；一是入门简单，键盘基础训练量较大；二是风格多样，包括古今中外的各种弹奏风格；三是尽量选用经过时间考验的，优美动听的旋律。其目的是，力求突出教学重点，使学生循序渐进、轻松愉快地弃过初学阶段，为自我娱乐和深入学习打下良好的基础。

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803-1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供第一年或到第二年使用的练习。”该版有109条练习 和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。

这是一部有关合唱艺术的“百科全书”，是指导合唱队进行合唱活动、提高合唱艺术水平的最佳顾问。全书共分八大部分，分别包括了“合唱史话”（包括中外合唱艺术发展史）、中外经典合唱曲欣赏、训练提示、合唱素质教育、单声合唱训练、歌剧合唱介绍、名家精艺（名指挥家、理论家谈指挥艺术及合唱风格）及附录（包括中外指挥家、合唱团体、各合唱赛事节事等介绍）。此书填补了我国无合唱工具书这一空白。

帕格尼尼（1782～1840，Niccolo Paganin），这本24首小提琴随想曲体现了帕格尼尼完美音乐与高度技巧相结合的不朽经典作品。

本书对简谱和五线谱作了详尽的讲解，同时对吉它、手风琴、电子琴、打击乐等单项乐器的特殊记谱法和常用符号、专用术语也进行了介绍。

本书作者对20世纪音乐进行了客观的评析，颇有见地的议论，有助于读者把握20世纪音乐风格的演变，学会选择和欣赏20世纪音乐。

本书较详细地阐述了打击乐的训练方法，由浅到深，由易到难，包括几十首曲子和二百多条练习曲。

本书是继前次出版的《钢琴指导讲座（1）拜厄》之后，为教师及母亲们出版的“指导用布格缪勒”在初级阶段的教学中，教师给予学生的指导往往非常艰深，例如：在教学逐渐深入时，教师甚至忘记对方是刚刚入门的学生，便提出难度较大的要求；与此相反，有的问题教师认为极其简单，交待一句就能解决，因而没有给以指导，结果学生的进度不够理想，使教师及学生都焦躁起来。在初级阶段的教学中，最重要的事是：教师要尽早看清学生的长处及短处，并要恰如其分的发挥他们的长处，尽快的克服他们的短处。否则，有的学生会由于上述简单的原因而停步不前，并对钢琴产生厌倦情绪。

本辑收《布谷鸟小回旋曲》、《三首前奏曲》等28首外国作品，《走马》、《翻身的日子》等8首中国作品。