本书向读者介绍了手风琴的沿革，手风琴的乐器构造，手风琴的演奏姿势，以及手风琴的记谱法，全书共计二十个章节，分别包括：不发音的风箱拉奏练习、不发音的触键练习、左手的练习、右手的练习、左右手配合练习、C大调音阶（两个八度）练习、C大调的长、短琶音练习、a小调音阶练习、a小调的长、短琶音练习、G大调音阶与连音练习等。读者可以通过本书学到丰富的和声知识，多种风格的节奏，可以培养乐队的配合意识。

每一种书籍都应该找到自己的品格和使命。现在的艺术类图书，大多是专业性的，有史之完整，论之系统，却缺乏趣味与性情。为什么不能让关于艺术的书艺术一些？因为对于广大的非专业性读者，将艺术的知识经验化，比将艺术的经验知识化更为重要。《世界艺术史话》并不是严格意义上的专业著作，也不是给专业人员读的。编者想以文学化的风格叙述艺术的历史，尽量保存艺术创造感性经验的丰富与鲜活，同时也希望介绍给大家一些关于不同艺术的发展线索、最基本的形式技巧知识、他们不想追求艺术吏经验、事件完整的时间历程，精深的概念原理；只力求在简约的文字与代表性的图片中，展示那种深藏于传统并延续到现实生活的艺术精神，艺术既不是事业又不是职业，而是人格修养与素质教育的基础。编者期待的读者是那些不以艺术为专业的广大青年。他们在生命的春天里，是缺憾或圆满的某一刻，突然发现一种色彩，一段音符、一个画面或一句诗深深地感动了他（她），唤起他（她）对艺术的渴望，编者这套书或许能够引领他们眺望美的殿堂。

本书主要介绍了两个升、降号与三个升号调内的大、小、增、减三和弦原位及转位；自然大调，自然、和声旋律小调，民族调式；三连音、切分节奏等知识．共工课，每课基本按以下几部分进行讲解与训练：听觉分析、节拍与节奏、听唱与听写、听辨乐曲特征、视唱、本书可作为高师本、专科音乐教育专业教材．也可作为中小学音乐教师进修和教学的参考书，还可作为考级或报考音乐院校的学生的自学教材。

本书主要以名歌、名曲为主体内容并穿插了少量的通俗作品，有初学者所能演奏的也有一些具有一定难度的作品。

小提琴演奏除去个人的演奏天赋之外，一定数量的实践基础练习也是不可或缺的。这本小提琴练习曲提供了各种各样的基础训练。例如：左手技巧有：换把、装饰音、颤音、双音、八度分类、和弦分类等。右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连短弓等。调号包括四个升号、四个降号，并有各种常见的节奏。第一至十二首是第一把位练习，第十三首以后有各种类型的换把。在学习换把时可以结合《沃尔法特》练习曲一起练习。本书这次再版在保留手指方面作了更多的标记，在指法上进行了较合理的修订，在弓法上对如何调整用弓部位，以及对一些不易练好的乐句都作了扼要的提示，能有助于学生们更好地掌握和提高小提琴演奏技艺。此外，本书难能可贵之处在于，它将每课的注意要点做出整理总结，如：分弓练习、长短弓练习、顿弓练习等，有助于学习者尽快掌握技巧与手法。

本书回顾了中国百姓伴随着新中国50年各个历史时期流传的经典歌曲而走过的历程，通过照片和文字使读者感受到当时人们的精神境界。

《巴赫初级钢琴曲集》包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等。

古今中外的合唱歌曲，可以说也是汗牛充栋。到底选先什么呢？我们几经考虑，确定两点：一是：“精粹”，一定要是精品，经受了时间的考验和人民大众的考验，是公认的经典之作；二是“普及”，为大多数读者和听众所欣赏的传唱，是他们熟悉的歌曲。为保证这两点，我们俩特邀著名合唱指挥家聂中明先生参与选定篇目。经反复讨论和征求意见，最后确定了目前这个格局：中国歌曲60%，外国歌曲40%。分别选取混声合唱、同声合唱、无伴奏合唱的一些代表性曲目。为满足专业和业余读者及听众的需要，分别出五线谱和简谱两种版本。

本书含莫扎特的35首钢琴曲，有轻盈、活泼的小步舞曲；有歌剧咏叹调《香槟》，还有行板、急板以及回旋曲、主题及变奏、小奏鸣曲等。

本教材分60课，包括手指的基本练习和高级练习、音阶练习、琶音练习、重复音练习、颤音练习、手腕练习、断奏练习、三度音练习、八度音练习、震音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，同样灵活有力，并使指触爽快灵敏，手腕松动自如。此书现已成为每个学生在日常练习中必须弹奏的钢琴教材。本书提供了使手指灵活有力、独立不倚和平均发展，以及使手受聘松动自如所必需的练习。本书中包括各种技术困难，这些困难是根据这样的原则安排的：手指在前一练习中运用得疲倦以后，在下一练习中可以得到休息的机会。这样安排的结果，使一切技术困难不必特别费力或大感疲乏就能克服；经过这样练习以后，就会进步很快。