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《七彩音乐宝典》带你开启音乐之门，轻松走进音乐殿堂，探寻古典音乐的痕迹，聆听经典音乐故事，在音乐欣赏中与大师进行心与心的交流，发风音乐中美的真谛，体会无尽意境。《七彩音乐宝典》分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫共七个单元，精选世界音乐大师贝多芬、莫扎特、肖邦、施特劳斯、柴科夫斯基等50余位及他们的经典音乐作品如《月光》奏鸣曲、第五交响曲《命运》、《土耳其进行曲》、《降A大调波洛涅兹》、《拉德斯基进行曲》、《天鹅湖》等101部。在播放经典名曲的同时，主持人娓娓地诉说作曲家的创作过程和当时的历史背景，同时帮助听众如何去欣赏这部乐曲。乐海无边，那是一个瑰丽斑斓的世界，让我们以《七彩音乐宝典》为起点慢慢走进它。

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1685年2月23日，亨德尔生于萨克森附近的哈雷，父亲是外科医生，母亲是路行德会牧师的女儿。父亲希望他成为律师，但是音乐的天赋和热情洽谈室他有不同的人生。17岁时他任教堂风琴师（后来被认为是当时最优秀的键盘演奏家之一），18岁去汉堡学写歌剧。他本可以在吕贝克成为风琴手，与他的前任布克斯特胡德的女儿结婚，但是他看了她一眼后就拒绝了。亨德尔一生未婚，认识他的人说他“除了他爱的女人，他不听任何人的。不过他的恋情往往持续很短”；也有人说他“言谈举止狂暴，粗野和专横，但并不恶意……在他生气和发牢骚的俏皮话中不乏天生的幽默和快乐”。1701年，亨德尔去了意大利。在威尼斯、佛罗伦萨、罗马和其他大城市的4年间获取了很多经验，赢得在歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲和奏鸣曲创作上的成功。1710年，他成为汉诺威宮廷乐团指挥，然而当他第一次出访英国受到优厚礼遇后便决心移居英国。1712年，他定居伦敦，尽管他在那儿享受荣誉的同时也碰到不少困难，但是还是在英国度过了余生。亨德尔在1737年52岁日寸中风，所幸康复，但67岁时双旨失明。1759年4月14日在伦敦去世，享年74岁。他被安葬在西敏寺。据研究亨德尔的专家温吞·丁说，作曲家死后，“这位娱乐王子，喜欢描绘感官享受的泛神论者和享乐主义者…成了令人瞩目的丰碑，其中不乏讽刺意味”。但是，随着亨德尔作品的复苏，又还给我们一位热情的作曲家的面貌了。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是贝多芬口中的“音乐之父”，称他为西方古典音乐的中心人物并非过誉。他出生子德国中部的一个著名的音乐家族，家族中的音乐家有的是教堂乐监、有的是城市乐师；他的四个儿子也都是杰出的作曲家。巴赫很早就成了孤儿，他在德国中北部完成了学业。他曾先后在阿恩施塔特新教堂、米尔豪森、魏玛宫廷及科滕担任过不同乐职，直到1723年在莱比锡圣托马斯大教堂任乐长一职。这个职位表面光彩实则报酬低微，同时代另两位著名的作曲家（泰雷曼和格劳普纳）在他之前都曾谢绝出任。就连巴赫自己也曾感叹过“这职位并不像当初向我描述的那般重要”。但他还是保持着这份工作到逝世。同时他还兼任莱比锡币音乐总监以及莱比锡大学音乐学院总监的职位。在莱比锡有一个习俗，即每逢礼拜日和基督牧师年的节日，在做礼拜日寸会唱一段康塔塔。巴赫在他初到莱比锡担任圣托马斯大教堂乐长的头几年，专门为此创立了一个基金会并始终为此尽心尽力。对于康塔塔的写作，巴赫连续坚持了五年，谱写了五组（每年一组）康塔塔；但至今只保留下3组，共170首左右。巴赫在魏玛宫廷担任乐监时（1708-1717），意大利康塔塔的“现代”形式还没有成熟。而它的宣叙调和咏叹调相互交替的典型特征，则是由巴赫的一名神学家朋友艾德曼。纽梅斯特（ERDMANN NEUMEISTE）在1700年左右从歌剧中借用来的。在巴赫的年代，《尊主颂》即圣母赞歌“我心尊主为大”，是宗教节日活动的重要组成元素。在莱比锡，每逢重大节日，独唱演员都会以拉丁文演唱赞美诗，并用乐器伴奏。巴赫除了用其他不知名的音乐来作伴奏，还亲自为《尊主颂》谱曲。但迄今只留下一部作品，并有早期版本和稍晚些的版本（即现在流传的版本）之分。早期版本的《尊主颂》为莱比锡1723年的圣诞夜平添了许多光彩。

理查施特劳斯在长达60年的日寸间里，一直是欧洲音乐舞台上的领军人物之一。他的天赋很早就被世人所了解并得到关注。1864年6月11日，理查·施特劳斯出生于慕尼黑。他的父亲是巴伐利亚宫廷乐队的圆号演奏员，并与慕尼黑的一批优秀音乐家保持着密切联系；母亲出身于一个啤酒商家庭，这为理查施特劳斯职业生涯的起步提供了经济上的支持。理查施特劳斯20岁时，德国指挥家莱维（Hermann Levl、和彪罗（Hans Von Bulow）——当时最伟大的指挥家——就已经上演了他的作品。35岁时，他已经创作了交响诗《唐璜》、《死与净化》、《梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》和《英雄的生涯》等，成为欧洲先锋作曲家中的领军人物。当日寸理查·施特劳斯还是最受欢迎的指挥家之一，曾在慕尼黑、柏林、维也纳的歌剧院以及柏林音乐艺术家乐团（Berlin TonkunsUer Orchestra）和柏林爱乐乐团任职。进入20世纪，理查施特劳斯的创作兴趣转向歌剧。在随后的40年内，他创作了很多不朽的歌剧作品：颇受争议的《莎乐美》（原著是王尔德一部耸人听闻的戏剧）、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《没有影子的女人》、《阿拉贝拉》。这些歌剧的脚本均出自奥地利作家霍夫曼斯塔尔之手（施特劳斯与霍夫曼斯塔尔长期以书信交往，他们的书信集已有英译本面世）。与此同日寸，他还创作了《间奏曲》和《随想曲》，以及大量的芭蕾舞曲、无际题器乐作品、合唱曲和艺术歌曲等。1894年，施特劳斯与女高音歌唱家波琳德阿纳结婚，婚后育有一子，过着安稳、富足的生活。他～生只对自己的工作感兴趣，而对政治和纳粹政权则表现得迟钝和妥协。在德国被第二次世界大战摧毁之际，施特劳斯创作了他一生中的最后几部重要作品：《变形》和《四首最后的歌》等。《变形》是为23件独奏弦乐器而作的～首哀歌，《四首最后的歌》是为女高音和管弦乐队而作。1949年9月8日，施特劳斯逝世于加米施一帕藤基兴家中，享年85岁。

19世纪上半叶至20世纪中叶，众多音乐家和音乐爱好者都把约瑟夫海顿看作是莫扎特和贝多芬之前的伟大先行者。人们经常演奏他创作的交响乐、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲及其他作品，但是却常常忽视其中最重要的作品。第二次世界大战之后，音乐历史学家H·C·罗宾斯·伦敦和其他的学者，开始发掘海顿长久以来为人们所遗忘的重要作品。他们仔细考证海顿的生平，充分地揭示了海顿作品的独特之处以及巨大的影响力。海顿于1732年3月31日出生在南奥地利靠近匈牙利的罗劳村。他的父亲是一名爱好音乐的车轮匠。兄弟12人，海顿排行第二。海顿7岁日寸离家学习音乐，并在两年后被维也纳圣斯蒂芬大教堂音乐学校与合唱团录取。1760年海顿与一位理发师的女儿结婚，但他们的婚姻并不完美（夫人没有生育）。之后，顿开始在其他女人那里寻求慰藉，其中有一位旱非常年轻的意大利女高音演唱家。海顿在很长一段时间内给予她经济上的资助。1761年，海顿来到艾森施塔特，为埃斯特哈齐家族服务。埃斯特哈齐家族是匈牙利一个富有并很有权势的家族。家族中的安东亲王和尼古拉亲王客串过宫廷乐队第一指挥。尼古拉亲王子1765年在新锡德尔草原湖畔建造了一座豪华宫殿，过着奢华的生活。在那里，孤独的海顿听从庇护人的命令，创作宗教作品、宫廷作品、交响乐以及为尼古拉亲王喜欢的乐器创作专门的乐曲。与此同时，海顿在创作弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲方面取得了长足的进步。后来海顿回忆道：“那时的我被遗忘在世界上最偏僻的角落… 因此我必须要一鸣惊人。”海顿发表了许多作品，收到了来自欧洲各国的聘请，成为当时首屈一指的大作曲家。在尼古拉·埃斯特哈齐死后的1790年，海顿移居维也纳。随后他两次去伦敦旅行（分别是1791年1月至1792年6月以及1794年2月至1795年日月）。在这两次旅行中，海顿为身为小提琴家及企业家的约翰彼得所罗门的音乐会写下了12部交响乐，获得了极大的成功。获得国际声誉的海顿随后回到维也纳，此日寸他已获得牛津大学荣誉博士学位。海顿在70岁之前始终保持着超乎常人的创作能力，先后谱写了伟大的清唱剧《创世纪》、《四季》和一些重要的弥撒。海顿于1809年卒于维也纳。研究海顿的专家拉尔森说：“在海顿出生和童年时期，传统的巴洛克风格仍然统治乐坛…然而到海顿逝世时，以海顿和莫扎特的交响乐作品为代表的古典交响乐体裁日渐成熟和稳定，后来贝多芬进一步发展了这种体裁。海顿的一生不仅仅与这一伟大的音乐变革相遇，更成为了它的核心部分。”

以现代眼光来看，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐既代表了一个时代的结束，也代表了一个新时代的开始。在巴赫的时代，几个世纪来占主导地位的复调音乐（即多声部音乐）达到了顶峰并宣告结束；而同样的，启蒙运动早期以赞颂上帝为主要功能的音乐思想也走到了项峰和尽头。至今人们依然认为：巴赫是领导欧洲音乐的第一位德国音乐巨人，这一领导地位一直持续到20世纪初。1685年，巴赫出生于艾森纳赫的小镇图林根，他的家族有着300年的从事音乐行业的历史。这一家族的渊源从他祖父的上两辈开始，直到他的一个孙子结束。巴赫从他父亲和一个哥哥那里学习音乐，后来成为吕讷堡的圣米歇尔教堂唱诗班的一名歌手。在他二十岁出头时，巴赫作为键盘演奏大师的声誉已经传遍了德国大大小小的城市（在他一生中，演奏家的声誉要高于作曲家的声誉），之后的几年，他在阿恩施塔特、米尔豪森、魏玛和科滕等地担任教堂或宫廷的管风琴师与音乐指导。1723年，巴赫被任命为莱比锡的圣托马斯教堂的乐长之职，在这里，他创作、为自己的音乐指挥、指导合唱团，最后还组建了一支乐队，并以此度过了他的余生。他的第一任妻子玛丽亚。芭芭拉在1720年去世，她为他生育了7个孩子。在莱比锡，巴赫还与他的第二任妻子安娜。玛格达勒娜生养了门个孩子。在巴赫60岁前的几年中，他的音乐风格已不受人欢迎。1750年7月28日他在莱比锡逝世时，他的大多数作品除了少数行家和一些专业人士外，已经被人遗忘。直到他去世近百年后，他才在音乐家和爱乐者中重获“天才”的盛名。在他的作品中，灵感与理性以一种近乎神秘的方式融合在一起。巴赫的音乐依然是力量、惊奇和欢乐的永不枯竭的源泉。

斯美塔那享有“捷克民族音乐之父”的美称。在他的一生中，他的家乡始终处于奥地利的统治之下。其父是一位说德语的啤酒厂主，会拉小提琴的父亲是斯美塔那最初的音乐启蒙老师。不久，他在钢琴演奏方面的天赋被其他老师发现，然而父亲却坚持要求他除了钢琴练习之外，还要接受完整的音乐教育。他最终完成了这些用德语进行的教育。斯美塔那直到成年之后才学会捷克语（在这一点上，他与芬兰最伟大的作曲家西贝柳斯有着一定的相似之处：西贝柳斯出生在一个说瑞典语的家庭，之后才开始学习芬兰语）。16岁时，斯美塔那在布拉格听到了李斯特的演奏，从此他立志成为一个职业音乐家。他在布拉格求学的时候，在为勒奥帕德·塔恩伯爵的子女上钢琴课时认识了舒曼夫妇，也许还结识了柏辽兹。1848年，斯美塔纳在布拉格建立了一个音乐中心，然而却并没有获得他所想得到的成功。

如同亨里克·易卜生的文学造诣让挪威那些最杰出的作家都望尘莫及、画家爱德华·蒙克总是比他的同行技高一筹一样，在国际乐坛上，爱德华·黑格勒普·格里格的名气显然要比他的同胞作曲家们都要响亮得多。格里格1843年6月15日生于挪威卑尔根一个音乐家庭。母亲是出色的钢琴家，父亲则是有着苏格兰血统的生意人，并代理过英国驻卑尔根的领事，其祖上也曾出过几位痴迷的业余音乐爱好者。格里格少年时的某一天，伟大的小提琴家奥勒·布尔（Ole Bull）告诉格里格的父母：他们的儿子天资过人，如果得到悉心培养，将来必定能成大器。于是，15岁的格里格被送到了当时欧洲最好的音乐学院之一——莱比锡音乐学院深造。尽管格里格对这所学校的墨守成规很不满，但他还是在四年之后顺利毕业。20岁出头的那几年，格里格在哥本哈根呆了很长时间。要知道，当时的哥本哈根对挪威艺术家和知识分子来说，简直就是第二个精神家园。