纵观整个19世纪，在维也纳活跃过不少伟大的作家曲，如：海顿、贝多芬、舒伯特、李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、布拉姆斯、马勒、沃尔夫和勋伯格。但是一提到“维也纳音乐”这个词儿，人们立即会想到施特劳斯家庭。老施特劳斯和他的儿子小约韩以及爱德华都出生和去世于维也纳；当维也纳这个哈布斯堡王朝的首府正处于享乐主义成风时，这个家族创作的音乐娱乐着那里的人们，并成为那座城市的一个缩影。在施特劳斯家族所有成员中，小约翰在当时和现在都是最受推崇的一位作曲家。约翰·施特劳斯生于1825年10月25日，当时他父母刚结婚3个多月。父亲当时21岁，作为一名小提琴家和作曲家正崭露头角，同时他也是维也纳大酒店的舞曲乐队指挥（小约翰的母亲——玛丽亚·安娜·施特雷姆正是一家酒店老板的女儿）。尽管小约翰6岁就开始创作圆舞曲，他父亲还是坚持要求他在未来成为银行家。小约翰只得在母亲的帮助和掩饰下，偷偷摸摸地上小提琴课，直到1842年才开始正规地学习音乐理论；而正是在这一年，父亲抛弃了母亲和6个孩子，和一个年轻的女裁缝开始同居。父亲和女裁缝后来又生了7个孩子。两年后，小约翰组建了自己的乐队，演奏自己的作品，并与父亲竞争着维也纳最受欢迎的舞曲音乐家的称号。1849年父亲去世，小约翰将两人的乐队合并，和他父亲一样，同时担任起乐队的小提琴手和指挥。19世纪六七十年代，在皇帝弗朗兹·约瑟夫一世的统治下，当时的奥地利是太平盛世。约翰施特劳斯在维也纳如日中天，曾多年担任皇家宫廷舞会的音乐指导。他是一位极有成就的作曲家，不但把舞曲音乐带到了相当高的技术水平，而且丝毫没有抛弃其单纯的欢乐气质。这一点尤其受到诸如瓦格纳和布拉姆斯这样的“严肃”作曲家的钦佩。1899年6月3日，约翰。施特劳斯在维也纳死于肺炎，享年73岁。他去世后被埋葬于中央基地，离贝多芬和舒伯特下葬处不远。

从现代的观点看，约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐代表了一个时代的开始和一个时代的终结。巴赫将几世纪来在德国占据主导地位的复调（好几个声部）这一传统作曲方式发展到高潮顶点，并至此告终。如同人们对启蒙运动以前的音乐概念的变化一样，当时认为音乐不过是用以颂扬上帝的一种工具。但巴赫在今天被公认为是德国献给欧洲音乐的第一位巨人，他的影响至少延续到20世纪初。1685年3月21日他诞生在艾森纳赫的图林根，他出身于德国一个有着三百年漫长历史的音乐世家。这世家从他的一位高祖父开始到他的一位到他的一位孙子结束。他最初的音乐教育是从他的父亲和一位兄长那里得到的，之后他成了吕内堡圣米歇尔教堂合唱团的一员。用了二十多年的时间，其作为一名有造诣的键盘乐手的声誉便开始在德国大大小小的城市和省份传播开来（生前，他的声誉主要由于他的演奏才能而不是因为作曲）。1723年，他被任命为莱比锡圣托马斯教堂附属学校的音乐总监和该城两座主要教堂——圣托马斯教堂和圣尼古拉斯教堂的音乐指导。在那里他度过了自己的余生——尽管经常跟市政会议的意见相左，但他还是指挥他的合唱团以及偶尔作为乐队的指挥，为每周的礼拜仪式和各种节日作曲，指挥演奏自己的音乐。在莱比锡，他跟他的第二任妻子安娜•玛格达勒娜养育了13个子女；他的第一任妻子玛丽亚•芭芭拉1720年故世，给他生下了7个孩子。在他满60岁前，他的音乐风格就已经显得过时了。在他于1750年7月28日在莱比锡逝世后，除了研究者和专家外，他的大部分作品就被人遗忘了。直到差不多一百年后，由于门德尔松1829年在柏林指挥演奏了《马太受难曲》，这一重大盛举使巴赫的声名得以恢复。巴赫是一位天才，在他的作品里，灵感和精神上的自制力神秘地融合在一起。他的音乐，至今仍然是带给人们活力、惊叹和愉悦的无尽源泉。

瓦格纳在他寻那个时代是一位备受争议的人物，这不仅为他创作了十多部奇特的歌剧名作，更由于他那以自我为中心的个性、惊世骇俗的情感生活以及对于宗教、素食主义、歌剧创作、种族论等事务的不同看法。瓦格纳的这些观点至今仍颇受争议，但在长一个世纪的时间里，他的音乐却在我们的文化中占据了显赫的重要位置。瓦格纳的前奏曲和序曲也可以作为无唱词的乐剧加以欣赏。因此，无论在音乐会爱好者或歌剧迷之间，这些作品都深受欢迎。理查·瓦格纳是1 9世纪乐坛最重要的人物之一，同时也是有史以来最具影响力的作曲家之一。1818年5月22日，瓦格纳出生于莱比锡，并在家乡接受教育。从青少年时代起，他的兴趣就集中在音乐和戏剧上。瓦格纳的一生都极其动荡，命运将他从莱比锡带到里加、巴黎、德累斯顿、苏黎世、比布里希（美因茨附近）、维也纳、史坦贝尔湖、慕尼黑、卢塞恩、拜罗伊特。为了躲避怒气冲：中的债主，躲避被激怒的政府，他还有许多其他长期频繁逗留的地方，这里就不赘述了。他将朋友的财富和女人据为已有，仿佛这是一个天才应得的纳贡。瓦格纳结过两次婚：第一任妻子敏娜普拉娜是一位女演员，第二任妻子则是李斯特的女儿科西玛。为了追随瓦格纳并与他共同生活，科西玛抛弃了第一任丈夫——著名钢琴家和指挥家汉斯·冯·彪罗，此人也是瓦格纳最虔诚的信徒之一。瓦格纳是一名反犹分子和狂热的排外者，他的一些并非关于音乐的宣传册曾引起骚乱，还受到阿道夫希特勒的赞赏。尽管如此，瓦格纳十三部歌剧中的后十部，仍然在国际范围内成为许多剧院的保留节目。这些大师级的非凡作品改变了音乐史的发展进程。瓦格纳将歌剧变为了——“乐剧”，这一概念是指音乐、诗歌、舞蹈和视觉艺术的完美结合。在重新构思音乐与戏剧之间的关系时（尤其在他的四联剧《尼伯龙根的指环》中），瓦格纳系统地运用了“主导动机”（主要动机，或联想动机）。他将一部歌剧中（或好几部歌剧，如《尼伯龙根的指环》）的重要人物、事件或概念都赋予一个相应的音乐形象或主题，并根据戏剧情景进行合作、结合或发展。瓦格纳拓宽了那个时代和声技法的内涵，在最后几部作品中创作出了史无前例的、丰富而又复杂的音乐，为后一个世纪即将出现的变革开辟了道路。同时，他还筹划并集资建造了一座极好的剧院——拜鲁伊特节日歌剧院（巴伐利亚）。在这座剧院里，瓦格纳的作品可以在最理想的条件下演出。1883年2月13日，当死亡来临的时候，瓦格纳已经成为欧洲文化的象征。

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫从小跟着身为业余钢琴家的母亲学习钢琴，终其一生，他首先是一位杰出的钢琴演奏家。1902至1903年间，普罗科菲耶夫曾师从赖因霍尔德·格里埃尔学习作曲。这一时期，他谱写了最初一批作品，包括完整的歌剧和钢琴奏鸣曲。之后，他进入著名的圣彼得堡音乐学院，先后师从阿纳托尔-里亚多夫和尼古拉·里姆斯基－科萨科夫。旅居国外期间，他在日本短暂停留过，自1918年起往返于美国和欧洲各国，其中在巴黎生活了较长时间。普罗科菲耶夫作为钢琴家及指挥家演出自己的作品，首演大多获得成功。俄罗斯芭蕾舞团及其传奇般的经纪人谢尔盖·贾吉列夫，分别于1921年和1927年在巴黎组织了普罗科菲耶夫的《小丑》和《钢铁时代》的首演。除了芭蕾舞和歌剧（1921年《三个橙子的爱情》）之外，普罗科菲耶斯基为夫更多从事的是交响曲、协奏曲、室内乐和钢琴曲的创作。他的交响童话 《彼得与狼》引起广泛的关注；此外，他也创作了大量的电影配乐（如《伊凡雷帝》），以及政治色彩较浓的《十月革命》（清唱剧）（唱词采用马克思、列宁和斯大林语录，作品74，1937年）等。由于政治环境的影响，普罗科菲耶夫几次回访苏联都曾遭遇不甚愉快的经历。如1929年，由于“无产阶级音乐协会”的抗议，舞剧《钢铁时代》不得不停演。尽管如此，普罗科菲耶夫仍于1936年携同全家坚定地回到祖国。他试图适应官方的文化政策，甚至还在1939年至1941年间，担任了莫斯科作曲家协会副主席。然而这一切，都未能保证他的音乐不受政治打击。1948年，联共（布）中央委员会以“形式主义”的名义批判了普罗科菲耶夫（同时遭到批判的还有：德米特里·肖斯塔科维奇、阿拉姆·哈恰图良等。反对“形式主义”的口号排除一切被认为不恰当的艺术追求）。即使普罗科菲耶夫在《真理报》发表忏悔声明也无法避免对其作品的第二轮谴责和无情审查。 艺术家们服从政治需要，由此产生了许多带有自我揭露性质的文字材料。如，普罗科菲耶夫曾在一份自我批评中写道：“西方艺术已经发展到艺术的形式和手段高于内容的阶段。广大群众无法理解形式上的变化：我自己也犯有同样的错误，因受到西方某些流派的影响而存在形式上的缺陷。毫无疑问，我已犯下无调性的错误。”并在忏悔末尾加上：“我将寻求一种清晰的音乐语言，能使我国广大人民群众理解的音乐语言。”尽管普罗科菲耶夫曾做出此类承诺，但他的音乐仍保留了鲜明的风格，并在祖国和西方国家部受到极大的欢迎。他在旋律方面极富天赋，并与音乐的活力和精湛的曲式相结合，很快就成为一位“新古典主义者”。他晚年长期患病，1953年，与斯大林同一天逝世。

贝拉·巴托克似乎生来就注定了成为艺术家的命运。他幼年体弱多病，与同龄孩子格格不入，却因此很早就对音乐注入了大量的热情，以抚慰人情冷漠给他带来的心灵伤痕。巴托克在布达佩斯皇家音乐学院接受了高等教育后，成了著名的钢琴家及钢琴教师，但他从不教授作曲，因为他害怕那会抹杀了他的独创性。28岁那年，巴托克与一位16岁的姑娘结了婚。两人离婚后，他又在42岁那年娶了22岁的学生蒂塔·帕斯特里（Ditta Pdsztory）。两人在婚后经常双双演奏巴托克为两架钢琴创作的作品。这两次婚姻分别给巴托克带来一个儿子。巴托克与他的好友兼同事——匈牙利作曲家柯达伊（zoltan Kodaly）一起投身于民族音乐事业，大量采集研究匈牙利及欧洲各国的民间传统音乐。也正是在民间音乐中，他找到了自身的创作道路。除了本辑唱片收录的两部作品之外，巴托克最负盛名的作品还有6部独具一格的弦乐四重奏（可能是贝多芬以后同类型作品中最重要的作品），独幕芭蕾《木刻王子》以及不可思议的哑剧作品《神奇的满大人》、《弦乐嬉游曲》，令人难忘的创新独幕歌剧《蓝胡子的城堡》，在罗马尼亚民歌基础上创作的杰作《世俗康塔塔》，《两架钢琴及打击乐的奏鸣曲》以及数部协奏曲作品（其中3部是钢琴协奏曲，还有1部华丽的小提琴协奏曲）。另外便是一些室内乐作品及钢琴独奏曲。他成年后创作的作品充满了新意，并能够激起听众最深层的共鸣，但却在很长时间里得不到流传。他一度生活潦倒，但他从未放弃过自己的艺术理想。在巴托克的晚年，匈牙利被法西斯的阴云笼罩。他被迫于1940年流亡到美国，在纽约被疾病与贫困缠身（尽管他曾经在哥伦比亚大学当客座教授），并始终沉浸在对未来的悲观情绪中，最终于1945年在纽约逝世，享年64岁。

尼古拉·里姆斯基－科萨科夫：1844年3月18日生于俄国诺夫戈罗德省齐赫文，1908年6月21日卒地圣彼得堡省鲁本斯克。尼古拉．安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫于1844年3月、18日出生于俄国诺夫戈罗德省齐赫文市。他很早就开始接受音乐教育，从幼年起就展现了非凡的天赋，然而他却沿袭了家族长久稳定的传统，投身子海军事业。但他从未间断过他的音乐学习。17岁日寸与作曲家米利·巴拉基列夫（MILY BALAKIREV）的结识注定了他将走向音乐创作的道路。在被称做“强力集团’’的俄罗斯民族乐派的成员中，除了里姆斯基和巴拉基列夫外’还包括居伊、穆索尔斯基和鲍罗丁。如果说穆索尔斯基是其中最具十性同日寸也是最出彩的作曲家的话，那么里姆斯基-科萨科夫作为集团中最年轻的成员，则是专业创作水准最高的一位。

曼努埃尔·德·法雅、1876年11月23日出生于卡迪斯，是加泰罗尼亚安达卢西亚家庭的后裔，母亲是他最早的音乐启蒙教师。法雅曾在加迪斯学习和声与作曲；70世纪90年代末迁往马德里，在那里学习钢琴和作曲。1899年，他获得音乐学院钢琴奖，1905年以独幕剧《人生朝露》获得作曲奖。但《人生朝露》未能在马德里首演，几年后才得以在巴黎上演，并获得成功。1907年，法雅作为钢琴家巡演至巴黎，由于十分着迷于当地丰富的艺术生活，在此居住长达七年之久。期间他结识了德彪西（Debussy）、拉威尔（Ravel）以及年轻的斯特拉文斯基（Stravinsky），因其独特的体格及着装而被称为“全黑的小西班牙人”——他与杜卡斯（Dukas）以及巴勃罗．毕加索（Pablo Picasso）都是西班牙人。1914年第一次世界大战爆发，法雅回到马德里。一年后，《爱情魔术师》首演。战后，法雅凭借多部作品获得了巨大的成功，其中包括1919年为贾吉列夫（Diaghilev）俄罗斯芭蕾舞团而作的芭蕾舞剧《三角帽》（由毕加索负责舞台布景）。1919年法雅定居格拉纳达，住在一处毗邻阿兰布拉宫的寓所内。此后二十年间，法雅都生活在这里，过着与世隔绝的生活；他的朋友圈子较小，其中有著名诗人费德里戈。加西亚·洛尔卡（Federico Garcia Lorca）。在格拉纳达期间，法雅汲取了西班牙音乐中最纯粹、精华的部分，井在自己的作品中加以表现，如《佩得罗先生的木偶剧》（1928）和《大键琴协奏曲》（1926）。从1928年开始，法雅全心致力于戏剧大合唱《亚特兰蒂斯》的创作，遗憾的是，他未能在有生之年完成这部作品。作曲家过世后，由埃内斯托·哈夫特（Ernesto Halfter）完成该作品。法雅有着虔诚的宗教信仰，性格极其敏感羞涩。20世纪30年代，由于政治骚乱，一度病重的法雅遂决定效仿隐士，以便从“20世纪的疯人院”中逃离出来。7 989年1 0月，他接受邀请前往阿根廷举行音乐会。在阿根廷山区，他找到了一座非常安靜的房子，从此便在妹妹的照料下定居阿根廷，再也没有回到故乡。1946年11月14日，法雅在阿尔塔格拉西亚去世。他的遗骸安息在卡迪斯大教堂的地下墓穴。法雅和巴托克（Bartok）、斯特拉文斯基（Stravinsky）一样，都属于吸收民间音乐的精髓、创作古典音乐的伟大革新者。

安东·布鲁克纳于1824年9月4日出生在奥地利的安斯斐尔登，他的父亲是当地一所中学的老师，同日寸也是一位管风琴师。布鲁克纳在父亲的调教下接受最初的教育。1837年父亲逝世之后，布鲁克纳前往附近的一所巴洛克时期的修道院——圣弗洛利安修道院，加入了修道院的合唱团，并在那里继续他的普通学业和音乐学习。21岁时，已经在林茨住了一年的布鲁克纳，开始教授风琴和演奏风琴的生涯，直到四年后回到圣弗洛利安修道院继续担任教师。那时，布鲁克纳已经是一位极好的风琴演奏家，并在音乐创作上小试牛刀，迈出了第一步。然而31岁时，布鲁克纳并没有成为职业音乐家，他接受了林茨大教堂的管风琴师职位。除了尽心尽力地对待新的工作以外，布鲁克纳还勤奋地进行排练、教授钢琴、参加合唱团的演出，每日都要花7小时做和声与对位习题，并将稿子寄给维也纳的一位著名教授，请他修改评注。在掌握了作曲规则之后，布鲁克纳又开始学习如何违反这些规则。1863年初，他参加了在林茨举行的瓦格纳歌剧《汤豪舍》的首演，通过这次机会，他对音乐有了新的体会和理解。瓦格纳的大胆手法深深触动了布鲁克纳，为他打开了一片新的天地。于是布鲁克纳开始创作一系列交响曲，并出手不凡。这些作品成为布鲁克纳在音乐史上留下的不朽巨作。布鲁克纳为人纯朴单纯，与急功近利的瓦格纳有很大的不同。瓦格纳出身于一个城市中产阶级家庭，是一个享乐主义者与肉欲主义者。他专横地压制其他人，深信自己拥有永不衰竭的音乐天赋。而布鲁克纳则出身在一个下层社会的农村家庭，全家都是虔诚的天主教徒，他本人也虔诚地信奉天主，尤其对数字和死尸特别迷信。布鲁克纳的感情生活始终不如意（就我们所知，布鲁克纳与女性交往都很不顺利，似乎总以失败告终）。他在其他人面前感到害怕，有时又对各式各样的难题和困惑不知所措。然而在音乐创作上，布鲁克纳与瓦格纳在许多方面都非常相似。布鲁克纳十分仰慕瓦格纳的作品。他向瓦格纳学习用极大胆的手法来描绘广阔的音乐画卷，他创作的作品往往需要编制更大的乐队，否则不能胜任。1867年，由于丧失自信心以及过度工作，导致布鲁克纳产生了精神上的危机。然而在1868年，他被维也纳音乐学院任命为作曲教授，同时受聘于皇家乐队担任管风琴师。布鲁克纳终于以他卓越的天分和勤奋的努力获得了人们的认可，得以在世界上最著名的维也纳音乐学院占有一席之地。在那里，他可以及时听到同时代其他作曲家们的音乐创作成果。最终，布鲁克纳被维也纳大学任命为和声与对位方面的教授，并在维也纳度过了后半生。在1880年和1890年之间，布鲁克纳声名渐盛。虽然他的作品始终备受争议，却不断地由著名的指挥家如汉斯·李希特，何蒙·列维和阿图·尼基什指挥演出。与此同时，布鲁克纳也获得了不计其数的荣誉和奖项。 布鲁克纳于1896年10月11日在维也纳逝世，享年72岁。他生前的申请得到批准，被安葬在毗邻于他出生地的圣弗洛利安修道院中，长眠于生前使用过的管风琴下。

暂缺简介...

这是门德松的《儿童小曲》作品72号首次使用早期版本发行。它既简单，又具有独创性，非常不同于现在普遍流行的那个版本。这个版本是根据手稿出版的，它既能满足演奏者的需要，也能够满足音乐史家的兴趣。