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本曲集引进自美国秋思出版公司，由约翰·埃德蒙森和安妮·麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种、畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为基础系列的第2级，适用于编制为一支长笛、两支单簧管、一支中音萨克斯管、两支短号、两支小号和打击乐器的初级乐队。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。读者可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。

“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而打造的启蒙绘本。全书用通俗易懂的语言和精美生动的插图，带领读者了解古典音乐类型、作曲家和音乐作品。本书是秋季音乐会篇，讲解了序曲、歌剧、交响诗三种古典音乐类型，读者将认识九位作曲家，聆听十二首音乐作品。在亲切易懂的语言和精美生动的图画里，读者将轻松走进古典音乐的世界，开启一场美妙的音乐之旅！本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用。

钢琴作为音乐的艺术形式来说，其理论和实践对其发展都有着非常重要的作用。现今音乐课堂中，大家普遍对音乐理论的重视度还不够，而且很少将音乐理论应用到音乐实践中去，音乐理论的缺失导致当下音乐教育的效果不太好。在《钢琴演奏基础与教学艺术 》，作者把在钢琴教学中的一些实例进行总结，解决了现代高校钢琴教学遇到的实际问题。想要接受正确规范的音乐教育就必须同时学习音乐理论和音乐实践，只有将二者都放在（同等重要的位置上及能在后取得良好的效果。学习者在学习钢琴演奏的时候，不仅仅要加强对演奏技巧的练习，还要不断学习和扩充自己的相关理论知识，通过学习来不断提升自己的综合素质。通过本书的介绍，能够给从事相关行业的读者们带来一些有益的参考和借鉴。

电影音乐总能悦耳地在电影消逝后继续存在，成为启动我们回忆的钥匙。电影音乐是随着电影而诞生的新兴艺术，虽已有百余年历史，但与其它传统艺术形式相比，还是年轻的艺术。本书像是作曲配乐入门手册，其实是一本对工作有无限热情的实录。更是给想一窥电影奥秘的大众的入门书。尝试为不同背景的阅读者展示一个完整的电影音乐行业工作流程，使您对电影音乐有清晰认识的同时，更加了解电影音乐领域。上海电影制片厂作曲家、上海电影乐团团长徐景新先生和著名电影监制、大学教授焦雄屏女士为此书作序。内文附加作者配乐的影视作品海报彩色插页。

本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者吉他弹唱中的教学经验与体会，将吉他的学习分成入门及提高，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一课安排既简单又易学，用图片形式很直观地让读者看到每个和弦的按法。让读者每一天都会有新的进步，学完本书，你就轻松地掌握了吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱歌曲了，同时也能掌握指弹吉他的演奏方法和技巧。

著名钢琴练习曲集“名手之道”（Gradus ad Parnassum， Op.44）100首是克莱门蒂（Muzio Clementi）创作的专门针对钢琴演奏中所出现的各种技巧的练习曲集，着重于训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握，伴随着复调卡农和对位的练习，要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作。“名手之道”是钢琴艺术发展史上的重要的不朽作品之一，也是世界钢琴艺术教育史中早的、有系统性的钢琴教程之一，又以其囊括涉及的技巧的丰富和多样性，被称为一套“钢琴演奏艺术百科全书”，它的重要性在于奠定了整个现代钢琴学派的基础。“名手之道”几乎是每个专业演奏者必学的练习曲集之一。或许有人认为，练习曲就是作为专门训练演奏技术的作品，没有什么音乐表现力，而这套钢琴练习曲不仅有纯粹的技术训练（如音阶、琶音、三度双音、八度等），还包含了赋格、卡农、随想曲等不同体裁的作品，具有较为丰富的音乐内涵。克莱门蒂的《名手之道》原有100首之多，后来被卡尔·陶西格选编了29首出版并流行于世。虽也有出版社出版其他数量的选编版，而囊括完整100首的则很少见。

“新钢基”共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按“练习曲”“复调”“奏鸣曲”“外国乐曲”“中国乐曲”五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以“曲式结构”“演奏提示”“音乐知识”三个板块呈现，另有随机出现的“好书推荐”板块。个别作品还特设一页“拓展练习”板块，包含“技巧训练”或“钢琴弹唱”。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。“新钢基”的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用

本书包括以下内容 ：都灵学派的前生（古代都灵学派的起源、古代都灵学派的代表人物、都灵时期的乔万尼.巴蒂斯塔.瓜达尼尼），近代都灵学派的崛起（近代都灵学派的时代背景、近代都灵学派的发展、瓜达尼尼家族的兴衰 ），近代都灵学派早期的代表人物，近代都灵学派中期的代表人物，近代都灵学派晚期的代表人物等方面的内容。本书致力于研究探讨的学术价值，通过对古文献的归纳梳理，搭建以近代都灵学派为主干的意大利古弦乐器学派传承树脉络；运用*新科技手段，对都灵学派的古弦乐器进行深度剖析；用具体的数据参数和高辨识度的细节特征，制定更加严谨的鉴定标准，从而提升甄别作品真伪的可靠性，为学术界搭建多样化、丰富的理论平台，积累更多专业、可靠的数据，同时也有助于为存世的其他学派古弦乐器研究机制提供借鉴与参考。从应用价值而言，意大利古弦乐器是人类物质文化遗产的文化艺术品范畴之一，其不但具有收藏价值，更具有极高的演奏与投资价值。随着国际艺术品市场的快速发展和进步，珍稀的古弦乐器作为文化的载体，逐渐脱离了单纯学术与精神层面需求而步入了商业化与信息化时代。古弦乐器具有良好的国际口碑和抵御通货膨胀功能，任何时代的音乐家、收藏家们、博物馆基金会都在力图寻找古琴的真迹。正因为其经济价值与使用价值的特殊优势，使得这些独特的文物收藏品具备了更多产生投资收益的经济功能。

“新钢基”共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按“练习曲”“复调”“奏鸣曲”“外国乐曲”“中国乐曲”五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以“曲式结构”“演奏提示”“音乐知识”三个板块呈现，另有随机出现的“好书推荐”板块。个别作品还特设一页“拓展练习”板块，包含“技巧训练”或“钢琴弹唱”。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。“新钢基”的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用