音乐
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少儿小提琴简易教程2郝春宇 编著本书内容分为三册。册,主要是运用讲故事的方式引入教学内容,以游戏的方式进行乐理知识的巩固,图文并茂的教授了初级的演奏技巧。第二册,在编排上延续了部的模式,但根据指位的变化引出调式调性的内容,选曲方面则选择耳熟能详的曲子来确定音准和节奏,除了新知识以外,本册书起到了承上启下的重要作用。第三册,因孩子们普遍掌握不好小提琴第四根弦,在这一册书中,大量的增设了四弦上的乐曲以及四根弦的综合练习,做到技巧与兴趣的巧妙结合,进一步增进了基本功。这三本教材都附有伴奏音频进行配合教学,大大的提高了学生的学习兴趣以及乐感。 -
少儿小提琴简易教程1郝春宇 编著本书内容分为三册。册,主要是运用讲故事的方式引入教学内容,以游戏的方式进行乐理知识的巩固,图文并茂的教授了初级的演奏技巧。第二册,在编排上延续了部的模式,但根据指位的变化引出调式调性的内容,选曲方面则选择耳熟能详的曲子来确定音准和节奏,除了新知识以外,本册书起到了承上启下的重要作用。第三册,因孩子们普遍掌握不好小提琴第四根弦,所以在这一册书中,大量的增设了四弦上的乐曲以及四根弦的综合练习,做到技巧与兴趣的巧妙结合,进一步增进了基本功。这三本教材都附有伴奏音频进行配合教学,大大的提高了学生的学习兴趣以及乐感。 -
世纪经典钢琴作品图书馆约翰·赫尔曼·贝伦斯贝伦斯的众多作品中,钢琴练习曲无疑是其影响最大、最广的创作领域。他的《最新手指快速练习曲 》(作品 61)、《小品练习曲50首》(作品70)、《音阶、和弦与装饰音练习曲》(作品88)等均在世界范围内被广泛使用。在他的作品,我们很容易发现其音乐性是排在首位的,对于《音阶、和弦与装饰音练习曲》(作品88)亦是如此。该作品集从标题上就得知其最重要的训练课题,除了对音阶、和弦和装饰音的演奏训练之外,还附带着训练多声部织体、力度层次和对比、双手均衡发展、琶音技术等等;调性方面相对简单,均控制在三升三降之内。在各类练习曲中,专注于音阶、和弦演奏技术的练习曲着实鲜见,而该作品集集音乐性、专项训练于一身,并将其完美地融合在一新,是此中的佳作。 -
海南颂中共海南省委宣传部中共海南省委直属机关工作委员会海南省文学艺术界联合会主编这是一部大型交响主题组歌,以时间为索引分篇章,序和尾声为管弦乐曲,中间部分由烽火琼崖、热土新天、山海欢歌、奋进海南等几个篇章构成。该组歌以1926年中共琼崖一大召开为起点,选取各时期具有典型意义的事件或人物为构件,根据组歌结构创作主题长诗《海南颂》以连接各篇章,集合唱、独唱、重唱、对唱、小组唱等多种表演形式,讲述琼崖革命斗争直至今天推进自由贸易港建设的百年海南巨变,在结构安排上,重点放在改革开放后的海南。该组歌邀请国内名家与海南本省主要创作力量组建创作团队。主题组歌根据海南重要历史事件与时间节点,规划详与简的结构布局,呈现形式与风格力求多样而合理,写意与写实相融合,兼具一定的叙事性。 -
与爱同行上海音乐家协会,上海市科技艺术教育中心本书系校园原创歌曲征集评选活动获奖作品。由上海音乐家协会、上海市科技艺术教育中心主编。我社分别于2015年、2017、2019年出版过该系列作品集1、2和3。本书依旧延续系列书分为简谱版和五线谱版两个部分,包含合唱歌曲、齐唱歌曲、独唱歌曲共16首。本书所配音像产品以二维码扫码听的形式,每首歌曲都有范唱版本与伴奏版本供读者选用。 -
钢琴演奏技巧与作品演奏指导王一冰《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始,对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题,为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析,为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰,内容有层次有条理,理论阐述深入浅出,对广大高校师生掌握和学习钢琴作品演奏与欣赏具有较大的帮助作用。 -
诗与乐的交融张丽珍艺术歌曲是诗歌与音乐相统一的完整体,艺术歌曲中的歌词大多是诗歌作品,有很强的文学性。艺术歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓,从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征,并提供了不同国家各时期的代表作品,主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。本书结构合理、条理清晰,内容全面、详实,是一本兼有实用性与可读性的理论著作。 -
京剧唱法指南张再峰这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧“唱法”的专著,读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节,分别是“通识”“气息”“发声”和“音韵”。作者通过大量实例详细探讨了京剧的“唱法”问题——从“气”“声”“字”“腔”四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧——透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答,构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系,对专业读者与广大京剧票友均有助益。 -
红歌视唱教程张晖 阳军本书属于传播中国红色音乐文化,将视唱能力培养相结合思政课程教材范畴。面向综合性大学的艺术类课程体系,立足于提升大学生的音乐素质,旨在丰富艺术类教学内容的基础上,丰富学校美育教育和课程思政的内容。本书以建党百年以来歌颂祖国歌颂党的经典旋律片段为素材,结合视唱练耳课程的具体技术训练的教学要求,使学生在提升旋律试唱能力的学习过程中,接受更多党的思想政治教育,建立文化自信,树立热爱党热爱祖国热爱人民的价值观。同时,本课程也可以为爱好音乐的广大群众提供良好的视唱教学内容。 -
谁需要古典音乐[英] 朱利安·约翰逊 著《谁需要古典音乐?文化选择与音乐价值》讲解了古典音乐的价值。更具体地说,它讲述了古典音乐在今天遭遇的贬值,以及它的合法性危机带来的后果。但这只是一个出发点,以便我进一步审视古典音乐的独特价值主张,并评估这一主张对我们当前所处的后现代多元文化世界的重要性。这不仅要涉及音乐问题,还要涉及当代文化的本质问题,原因在于:如果要改变我们对待古典音乐的观念,那么更多的不是要改变音乐本身,而是要改变我们在其他文化领域中的实践方式,以及改变我们自身的价值观和态度。询问古典音乐在今天的地位问题,必然要涉及更普遍的文化选择问题。我们对音乐的选择有什么意义?这些音乐选择体现了怎样的文化价值?我们作为音乐消费者所持的文化价值观,与我们在教育或政治等其他领域所持的价值观是否一致?是什么让古典音乐边缘化了?又是什么让流行音乐处在了当今社会的中心?
