本书分为三个部分，核心关键词、次级关键词和应用关键词。本书中的每一个“关键词”研究都是在对大量中英文文献进行梳理与总结的基础上，针对民族音乐学“关键词”的溯源、流变，以及在不同历史时期学科发展过程中概念的内涵如何经历被不断地反思、批判、被修正等系列过程展开深入研究；本书诸位作者充分结合具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科“关键词”的理论内涵如何在促进与推动“民族音乐学研究的中国实践”问题上，所做出的重要学术贡献进行了系统总结。

来自众多麦家班学员的学习体验学习“麦穗科学发声方法”系列课程我们太幸福了！1.央视青歌赛金奖获得者麦穗独创的一套科学完整声乐教学体系2.经过国家级音乐大师们的严格考核，造就了麦穗老师的实战经验3.不违背人体科学，不违背声学原理，可以放心大胆的学4.科学发声训练，找到每个人自然的歌唱状态5.悉心保护声带，学练唱不费嗓，歌唱生命更年轻、长久6.因材施教，避免“千人一面”，形成自身声音特色7.教学风格： 亲切自然、语言流畅、严谨细致、深入浅出、比喻形象、通俗易懂。8.这是一套已有上万名学员亲身学习和验证过的幸福声乐课程

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本书汇集了35篇“荆楚音乐研究”学术论文，所选论文的研究领域包括荆楚民歌、戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐、仪式音乐、音乐考古学、乐律学、音乐史学，以及音乐传播、非遗保护等，论文发表时间跨越四十余年，包含童忠良、杨匡民、刘正维、周振锡、方妙英、郑荣达等老一辈学者的重要论文，展示了武汉音乐学院几代音乐学人在荆楚音乐研究方面的代表性成果，具有较高的学术价值。

《幽兰春晓》精选了2003年以来古琴艺术领域57篇代表性学术论文，涉及琴论、琴史、琴派、琴曲、琴指法、琴律与琴调、琴谱与打谱、琴人、琴器、评论等主题，从中我们得以窥见杨荫浏、查阜西、管平湖等前辈学者和琴家为保护和传承琴学遗产所付出的努力，并乐见当代学者立足传统，采用新方法、新观念进一步挖掘古琴琴器及琴乐意蕴的创新和担当精神。

“叶小纲作品选集”系列图书，著名作曲家叶小纲创作。作曲家有三首署名《冬》的交响乐形式的作品。这首《冬》作于美国的Buffalo， 表达了作曲家刚刚到美国生活以后的异样甚至晦暗的心情。该作品2001年曾被德国Saarbrucken 广播交响乐团录成唱片（Wergo ） 发行，是作曲家三首署名《冬》的作品中极具现代音乐特征的一首。该作品曾在台湾举行的交响乐比赛中荣获金奖。

缪天瑞（1908—2009）先生，是我国著名音乐学家、律学家、翻译家、音乐教育家。从19 岁时即公开发表一系列文章、译著、音乐书籍，20 世纪前半叶即已在中国音乐界享有盛名，其文章影响了数代音乐人，不知道有多少音乐家在年轻时由其著作启蒙而踏上音乐之途。本文集共收录90余篇文章，根据文章的性质，分为“学术研究”“纪念”“访谈录”“年表”四个部分，以体现最近 20 年来学界对于缪先生的研究成果。

本书是北京舞蹈学院“十四五”时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材，适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点：1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈，使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时，掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法，选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐，并将旋律与节奏有机的分解、组合后，重新整理编配，形成多声部打击乐乐谱，课堂上学生们根据乐谱进行分声部练习后，配合书中的乐曲音频进行节奏互动训练。3.在本书“节奏应用训练”中，采用诙谐幽默的方式展开音乐理论教学，使学生在活跃的课堂氛围中愉快而从容地掌握枯燥的乐理知识。

本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里·居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目（基础类）重大招标项目“柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究”（批准号：13&ZD144）的最终成果形式，约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外，《玛纳斯》史诗还是“一带一路”跨界流传的著名史诗，在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。正文部分由六章构成，第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理，分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎·瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的肇始，各个发展阶段，理论探索和主要成果进行了详细介绍评析，并且在最后总结了世界《玛纳斯》学的发展趋势和存在的问题。第二章从界定《玛纳斯》史诗歌手群体的特点和集体性特种入手，尤其是对19世纪以来杰出的玛纳斯奇的史诗演唱特色，文本的特点着力进行了分析。按照年代顺序逐个全面而细致地介绍了19世纪以来出现的11位大师级玛纳斯奇演唱的史诗文本内容、文本特点、文本结构以及他们各自不同的史诗学唱经历和传奇人生。第三章在民俗学、口头诗学、语言学、文化学的视野中运用“口头程式理论”、表演理论、民族志诗学多学科理论的视角上对作为柯尔克孜族口头传统文化代表作《玛纳斯》史诗的创造者、传承者、演唱者、发展者、保存者主体的玛纳斯奇的以口头形式学习掌握《玛纳斯》史诗的经历，他们的传奇般的成长过程和口头史诗演艺生涯，每一位玛纳斯奇独特的史诗演唱风格及其形式，他们对于《玛纳斯》史诗的“演唱中创编”的口头史诗演唱与即兴创编，他们的史诗演唱活动的及其语境的关联，语境对说史诗演唱创编所产生的影响。第四章主要是借鉴民俗学、传播学的相关理论从口头说史诗《玛纳斯》的传承方式、传承路径入手，深入细致地分析了作为“在演唱当中创编”的史诗及其口头形式产生、口头形式演述、口头形式传播、口头形式传承的独特传播方式，在大量的第一手田野资料为基础，对《玛纳斯》史诗的家族传承方式，不同年龄段的玛纳斯奇之间的师徒传承，由师徒关系和歌手生活区域的不同而产生的《玛纳斯》史诗演唱流派的形成原因，不同流派之间的关联与彼此文本之间的共同点和差异性。第五章以《玛纳斯》史诗文本的口头程式句法以及口头史诗演唱中的修辞手法，口头史诗艺人在演唱中史诗文本层面所呈现出的艺术创作技法为着眼点，对《玛纳斯》的程式化语言特征，程式句法特征，作为以程式化的演唱创编中不可或缺的特性形容词、平行式进行了鞭辟入里的分析和阐释，揭示了《玛纳斯》作为一部口头史诗的语言特征以及玛纳斯奇在“演唱中创编”的即兴创作状态中如何运用现成的程式化语词工具和手段。与此同时，探讨和分析了玛纳斯奇在演唱中所创造出的史诗文本中所体现出的特殊的修辞句法及其功能，尤其是对玛纳斯奇在《玛纳斯》演唱中大量运用的各种比喻隐喻、夸张、人物之间的对话等。第六章在以上各章研究内容的基础上，对英雄史诗的概念，英雄史诗类型、英雄神圣的主题、英雄史诗的内涵等不同层面逐步深入讨论深入探索和研究阐释了《玛纳斯》作为英雄史诗的本质特征和悲剧性审美特质。附录部分对国内外已知的所有《玛纳斯》史诗歌手及其史诗唱本变体异文进行了汇总、梳理和介绍。

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