《清代戏曲音乐史》是我国音乐理论界、史学界迄今所见唯一的一部戏曲音乐断代史专著。清代是我国戏曲和戏曲音乐最重要的发展时期。昆腔盛极而衰，梆子腔、皮黄腔先后崛起，板腔体取代曲牌体成为主流的一系列重要变化均发生在这一历史阶段。对这一历史阶段的戏曲音乐研究，可谓意义重大，价值非凡。但毋庸讳言，我国自“西学东渐”起，随着西方音乐的传入以及普通学校音乐课程的开办，中国人在学习、适应，乃至熟悉西方音乐的漫长过程中，却与中国传统戏曲音乐渐行渐远，背道而驰，以致在当代中国音乐界和戏曲界形成了两个颇具讽刺意义的怪圈——音乐界（包括作曲家、表演艺术家、理论家、批评家等）不懂戏曲；戏曲界（同样包括戏曲音乐作曲家、表演艺术家、理论家、批评家等）不懂所谓的音乐。然而，学界谁人可担此重任，将清代戏曲音乐进行全面深入的研究，并以断代史的方式将其梳理成文，改变长期以来形成的上述“怪圈”，填补学术空白，为当代学界及后世留下可资持续研究的奠基性成果，却始终是音乐、戏曲两界颇为棘手的现实问题。所幸，《清代戏曲音乐史》的作者路应昆教授是我国目前被音乐、戏曲两界一致公认的一位戏曲音乐理论家。长期以来，他以学风严谨，功底深厚，研究扎实著称并在业界受到普遍尊重。况且，《清代戏曲音乐史》本身就是路应昆教授多年的学术积累和理论思考。《清代戏曲音乐史》全书为上下编，全2册，分别由绪论及12个篇章，以及终论、参考文献等组成，上下册共约80万字。

在《钢琴技巧基础》一书中，我们讨论了健康可靠的钢琴演奏技术的基本方面。该书以“钢琴演奏技术到底指什么？”“钢琴演奏技术是把你想实现的一切付诸实践。”这样的问答，开启了每一章的论述。《钢琴技巧实践》延续了《钢琴技巧基础》的内容，主要阐述如何将技术运用到钢琴演奏中。《钢琴技巧实践》部分首先介绍了自我聆听技巧、节奏意识和发声法这三个对所有音乐家来说都很重要的基本点。第二部分从音色、节奏创造力、句法和声部等方面探讨技术。第三部分着眼于速度、力量、耐力和控制力的具体细节。随后引出的第四部分详尽地介绍了需要在日常练习中掌握的视奏、指法和背谱等技术。作为《钢琴技巧基础》的接续，《钢琴技巧实践》呈现了更详细的信息，适用于所有程度的钢琴演奏者和每一个对钢琴演奏感兴趣的人。我坚信，自我聆听、发声法、声部、乐句和自律性应该从学琴的首天开始培养。事实上，不论你是经验丰富的职业钢琴家、音乐学院的老师、业余学琴的成年人，还是初学者，都应该在日常的教学、练琴和演奏中不断地思考《钢琴技巧实践》的每一章内容。正是这个原因，《钢琴技巧实践》为所有对钢琴演奏和教学感兴趣的人提供了学习空间。从这个方面来说，有些方法可能与其他演奏技术书籍中所述的方法大不相同。《钢琴技巧实践》还包含了让初学者很容易掌握的技巧练习。有意思的是，这些练习和方法已被证明对于钢琴家来说同样大有裨益。书中还包括重要曲目的相关范例。21世纪的我们在互联网上很容易听到各种经典曲目，没有经验的演奏者可以在网上查找相应的演奏片段。当然，每一章内容都很快超出了初学者的水平，但这没什么可怕的！任何钢琴演奏者都能够理解这些概念，并通过意识到未来的种种可能性，获得长期进步的灵感。我相信，伟大杰作的灵感和启示可以在各个层次上支持演奏者的进步，而不让初学者在经典音乐中获得技术启蒙的机会是错误的。《钢琴技巧实践》包含大量有难度的音乐片段，年龄较小的孩子自然需要父母的帮助来通读《钢琴技巧实践》，这无可厚非，各年龄段的钢琴学生可以根据建议进行练习，并与老师的讲解密切配合。

本书沿着先秦——两汉——魏晋——隋唐——宋元——明清的纵向线索，以中国传统哲学、古琴音乐美学为理论依据，对老子、屈原、蔡邕、朱熹和杨宗稷等代表性湖湘琴人的琴学著作和相关文献进行了梳理和研究，通过分析探讨他们的琴学思想，建构湖湘琴乐审美理念发展进行的逻辑体系。在作者看来，各位琴人的琴学思想最终都走向了中国传统文化中“由技入道”的审美范式。因此，从琴音、琴象和琴意三个层面探讨古琴艺术的审美特征，并挖掘其当代价值，是湖湘琴学思想研究的实践意义所在。

爵士鼓是近十年来少儿培训机构的新增长点，主要原因是80-85后父母有过的乐队情结，此类已成为常销类品种之一，一方面此类产品作为产品线拓展，可以提前布局。另一方面爵士鼓教材目前市场除了考级，则没有真正意义的接地气的教程，本书正是抓住这个痛点，来进行编写的。本书作者在多年教学过程中不断的探索、总结；多年实际的演奏感受与教学紧密结合；与学生们在教学上精彩的答疑解惑，逐步形成了自己一整套系统、科学、通俗、完善的爵士鼓教学理论和方法，这是本书的核心价值。全书分为六章，根据难易程度以及拍子的复杂程度循序渐进安排。

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本教材在传统音乐理论的基础上，加入流行及爵士音乐语言特点的内容。节奏部分增加流行及爵士乐常用的节奏型及律动；和弦部分增加附加音和弦、挂留和弦、高叠置和弦、变化音和弦等爵士和声常用和弦种类；调式部分增加布鲁斯调式，并在中古调式部分增加爵士乐运用相关内容。 此外，本书采取五线谱、简谱并行的方式进行记谱法的内容构架，书中术语均采取中英文并行的方式进行标识，使教材内容更加紧贴流行音乐实际运用。 在练习部分，本书新增例题讲解部分，以指导学生更加有效的掌握思考要领。题目的设计采取与实际乐曲相结合的方式，跳出单纯做题的学习乐理的固有方式，在音乐实践中学习音乐理论。

《古琴实用基础教程》是一本帮助古琴初学者全方位了解、学习古琴的基础性实用教材，共有五章内容，分别为古琴文化篇、古琴基础篇、古琴乐理篇、古琴入门琴曲篇、古琴进阶琴谱篇。其内容依据古琴在我国的发展的历史与当代沿革，对古琴的文化、形制、材料、样式、养护等方面做了有效梳理。通过对古琴历史文化资料的搜集与整理，应用文字、图片与乐谱的呈现方式，使学习者一目了然。其中前三章内容通过对古琴的音色、减字谱原理、弹奏的基础性指法解析，结合古琴文化的美学思考，为古琴初学者对古琴文化的演变与古琴弹奏提供了基础性内容，对古琴初学者开启了一扇有关古琴文化的脉络之门。后两章“古琴入门琴曲篇”和“古琴进阶·琴谱篇”，从琴谱、琴曲创作背景、琴曲重点指法及弹奏要点方面，由浅入深，具有演奏方面的进阶式难度提升。纵观全书，本书具有古琴入门的基础内容的特性，五线谱、简谱、减字谱三种形式同排，是引导初学者快速入门、快速掌握古琴相关知识及演奏的实用性用书。

本教程以《音乐课程标准》中“着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调合作能力”的要求作为理念，结合奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法的教学体系，以及雷蒙恩（法）、杨鸿年等合唱指挥家的排练理念，深入浅出，循序渐进，全面提高学生的合唱能力和音乐素养。实训是本教程的最大特色，教师不用为寻找排练素材而苦恼，结合热身练习、乐理知识、趣味练声、视唱小曲、二声部练习、歌曲片段练习多个模块，扎扎实实、循序渐进地提高学生的合唱能力。本教程的特点：1.循序渐进。2.注重培养学生的和声听觉和多声部歌唱能力。3.教学环节有机关联，教学步骤详细易懂。4.注重趣味性和实操性。5.热身练习附示范6.适用于中小学及校外培训机构。7.教程配备小视频。

本书为音乐与舞蹈学研究论文集，共包含21篇文章，包含的内容版块有学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究。本书尤其收入一些对当前音乐与舞蹈学科的紧迫问题和我国音乐与舞蹈学科研究的历史与现状进行综合研究和讨论的文章，发表本学科的研究成果，反映国内外音乐与舞蹈学科的研究动态，并对重要学术问题进行讨论。

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