古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

本书分为三个部分，核心关键词、次级关键词和应用关键词。本书中的每一个“关键词”研究都是在对大量中英文文献进行梳理与总结的基础上，针对民族音乐学“关键词”的溯源、流变，以及在不同历史时期学科发展过程中概念的内涵如何经历被不断地反思、批判、被修正等系列过程展开深入研究；本书诸位作者充分结合具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科“关键词”的理论内涵如何在促进与推动“民族音乐学研究的中国实践”问题上，所做出的重要学术贡献进行了系统总结。

二胡作为拉弦乐器，表现力丰富，深受广大民乐爱好者喜欢。本书汇总普及程度低到中高级的传统二胡曲谱集为主，收集二胡音阶练习及考级曲目共五十余首。所选曲目均为通俗易懂，有较高的艺术性和实用价值的作品。本书充分通过短视频等方式充分展现考级基本要求、演奏提示与二胡弹奏技巧，进一步提高学习乐曲的乐趣。

《琴荟》以琴家为纲，收录以杨荫浏首创五线谱与减字谱对照谱式记谱的琴曲62 首。分别为夏一峰演奏本20 首、程午嘉改定琴谱11 首、凌其阵演奏本21 首、谢孝苹演奏本原8 首，另有杨荫浏自译谱2 首。其中谢孝苹演奏的《蝶梦游》《潇湘水云》后更改为张子谦、吴景略演奏。时间跨度自1947年至1950年。卷首有琴家小传；谱前注明琴调、据本、传谱者、记谱者、改订者、译谱者等信息；演奏本与据本不同之处、演奏者自注、记谱者按语以及与琴曲相关信息皆以脚注、尾注注明；曲目涉及淮阳派、梅庵派、广陵派、岭南派。

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本书为音乐与舞蹈学研究论文集，共包含21篇文章，包含的内容版块有学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究。本书尤其收入一些对当前音乐与舞蹈学科的紧迫问题和我国音乐与舞蹈学科研究的历史与现状进行综合研究和讨论的文章，发表本学科的研究成果，反映国内外音乐与舞蹈学科的研究动态，并对重要学术问题进行讨论。

爵士鼓是近十年来少儿培训机构的新增长点，主要原因是80-85后父母有过的乐队情结，此类已成为常销类品种之一，一方面此类产品作为产品线拓展，可以提前布局。另一方面爵士鼓教材目前市场除了考级，则没有真正意义的接地气的教程，本书正是抓住这个痛点，来进行编写的。本书作者在多年教学过程中不断的探索、总结；多年实际的演奏感受与教学紧密结合；与学生们在教学上精彩的答疑解惑，逐步形成了自己一整套系统、科学、通俗、完善的爵士鼓教学理论和方法，这是本书的核心价值。全书分为六章，根据难易程度以及拍子的复杂程度循序渐进安排。

本书汇集了35篇“荆楚音乐研究”学术论文，所选论文的研究领域包括荆楚民歌、戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐、仪式音乐、音乐考古学、乐律学、音乐史学，以及音乐传播、非遗保护等，论文发表时间跨越四十余年，包含童忠良、杨匡民、刘正维、周振锡、方妙英、郑荣达等老一辈学者的重要论文，展示了武汉音乐学院几代音乐学人在荆楚音乐研究方面的代表性成果，具有较高的学术价值。

《幽兰春晓》精选了2003年以来古琴艺术领域57篇代表性学术论文，涉及琴论、琴史、琴派、琴曲、琴指法、琴律与琴调、琴谱与打谱、琴人、琴器、评论等主题，从中我们得以窥见杨荫浏、查阜西、管平湖等前辈学者和琴家为保护和传承琴学遗产所付出的努力，并乐见当代学者立足传统，采用新方法、新观念进一步挖掘古琴琴器及琴乐意蕴的创新和担当精神。

本教材在传统音乐理论的基础上，加入流行及爵士音乐语言特点的内容。节奏部分增加流行及爵士乐常用的节奏型及律动；和弦部分增加附加音和弦、挂留和弦、高叠置和弦、变化音和弦等爵士和声常用和弦种类；调式部分增加布鲁斯调式，并在中古调式部分增加爵士乐运用相关内容。 此外，本书采取五线谱、简谱并行的方式进行记谱法的内容构架，书中术语均采取中英文并行的方式进行标识，使教材内容更加紧贴流行音乐实际运用。 在练习部分，本书新增例题讲解部分，以指导学生更加有效的掌握思考要领。题目的设计采取与实际乐曲相结合的方式，跳出单纯做题的学习乐理的固有方式，在音乐实践中学习音乐理论。