本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习传统的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识等多方面的学习，培养学习者协作精神等综合音乐素养。本书为作者扬琴教学十余载的教学实践，教程内容由两个部分组成：第一部分为理论篇，从扬琴的历史演变到基本形制构造，使用保养基本知识，到主要针对扬琴演奏训练中的基本问题进行理论性的阐述。第二部分为实践篇，用理性的方法简要分析扬琴练习曲和乐曲的训练和演奏的要点，为演奏者理解作品并扎实、 高效的诠释提供了一套较为行之有效的教程。此教程的特点：学术性与普及性结合、学术性和实用性结合，不仅为扬琴爱好者提供了一本良好的自学教程，同时也可作为扬琴专业教学辅导教程使用。

普罗科菲耶夫的《儿童主题钢琴曲集》是他三个主要音乐创作阶段中最后一个时期——苏联时期所创作的作品。整部钢琴曲集共包含四部作品，它们具有如下特征：从音乐创作特点上来看，它们共同体现了普罗科菲耶夫音乐创作中四种最重要的特点——古典性、现代性、动力性和抒情性；从钢琴演奏技巧来看，其演奏技术训练课题主要包括：和声进行中隐伏旋律的突出、有保留音的手指独立演奏、左手跨越右手演奏、左手远距离大跳、三连音节奏的准确性、手指快速跑动、快速更换手指、旋律的歌唱性、装饰音等等；而从作品的标题来看，可以看出这是普罗科菲耶夫经过精心构思为孩子所创作的一部杰作。它仿佛讲述了一群孩子所度过的一天——从早晨到夜晚。无论是从音乐风格的角度，还是钢琴演奏技巧的角度而言，整体作品都具有很好的学习价值。

《中国音乐年鉴2014年》收录了2013年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反映中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用。本书范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等。

本书为“中国娃娃学音乐”系列教材之一。为了帮助中国孩子学音乐，学习演唱和演奏，让中国的孩子在学习音乐时吃到“母乳”，作者策划编著了“中国娃娃学音乐”系列教材，分别为：《中国娃娃学钢琴》《中国娃娃弹民歌》《中国娃娃唱儿歌》。本书精选儿歌30首，其中汉族儿歌20首，少数民族10首。汉族儿歌中除了《你和他》《放牛歌》《小小木头修高楼》和《牧牛山歌》是根据原民歌改编的以外，其他的儿歌都是笔者根据北方流行的童谣谱写的曲调。为了帮助大家了解少数民族及其儿歌，在附录中对这10个少数民族及10首儿歌进行了介绍，并讲了改编的过程。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本书内容设计由低到高、由浅到深、循序渐进的思路进行撰写。分为基础、提高和演奏篇三大部分，根据乐器本身的发音特点、科学实用的指导方针，尽可能的把一些专业性知识进行简要罗列和说明，便于学习者更快掌握。基础常识部分葫芦丝常识、演奏发音技巧写得比较充分，从葫芦丝的历史发展及构造等讲解葫芦丝基础常识。第二章从发音开始，对基础性技巧开始训练。通过学习，对吐音、连音吹奏方法和常用指法，确立良好的音色、音准、音质等概念。提高篇：第三章为葫芦丝常用技巧理论概述与实践训练，分别对舌头、手指和气息控制等技能的提高具有重要的作用。第四章具有一定难度的综合练习曲。演奏篇为葫芦丝独奏乐曲部分，分阶段选编了中、高级音乐作品30多首，练习者可根据自己的学习程度选用。

本书为“中国娃娃学音乐”系列教材之一。为了帮助中国孩子学音乐，学习演唱和演奏，让中国的孩子在学习音乐时吃到“母乳”，作者策划编著了“中国娃娃学音乐”系列教材，分别为：《中国娃娃学钢琴》《中国娃娃弹民歌》《中国娃娃唱儿歌》。本书把56个民族的60首民歌改编成为孩子们可以一边弹钢琴一边唱的歌曲，作品包括《春天来到我故乡》《穿针捻线》《邀邀约约找杨梅》等。为了帮助儿童了解我国各民族及其民歌的概况，书中对这60首民歌加了简单的作品介绍。

作品一：《金声玉笛·纵目》：作者从三星堆的历史话语与现实语境提升出“声概念”，选择玉笛、骨笛、琵琶和陶埙等几种具有古蜀文化隐喻意义的标致性音色作为主奏乐器。其声音形态延伸至管弦乐队多维度的音响声场并弥漫开来，绽放不同的音色。作品二：交响合唱《蜀道之难》：以李白的《蜀道难》作为基础文本，重新演绎改编成一部大曲，采用混声合唱、重唱、合唱等多种形式交织在一起的声乐作品，将蜀道的险峻、奇越、壮美，和蜀风的尖峭、热辣、奇谲进行排山倒海般地描述和咏叹。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本书分为基础篇、提高篇与演奏篇三个部分。基础篇分为三个章节：第一章从竹笛的历史发展以及种类构造等讲述竹笛的基础常识。第二章从演奏姿势、口型、音色控制等方面，讲述竹笛的基本吹奏方法。第三章对发音及指法的内容进行基础性训练，练习者应通过练习曲的训练，掌握好吐音、连音等吹奏方法和竹笛常用的五种指法，确立良好的音准、音色、音质、音量的概念。提高篇分为两个章节：第四章为竹笛常用的技巧理论概述与相对应的技巧实践训练。特别对舌头、手指和气息控制专项技能的提高有很大帮助。第五章选编了13首针对性具有一定难度的综合练习曲。演奏篇为笛子独奏名曲近，分阶段地选编了近30首初、中、高级竹笛独奏曲供练习者学习。演奏者可根据自己的学习情况选用。

《尘埃落定》是由重庆市歌剧院创作的民族歌剧，改编自当代作家阿来获得茅盾文学奖的同名长篇小说，歌剧的剧情对小说情节进行了高度提炼和改编，集中展现麦其一家围绕土司权位的明争暗斗，解放军的到来加速了土司制度的土崩瓦解，为藏族群众带来了自由、和平。该剧将魔幻现实主义题材与歌剧艺术形式嫁接。该剧曾入选国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品资助项目，国家艺术基金2020滚动扶持项目，文旅部2018、2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点项目，并入围文旅部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持剧目。2021年，该剧还获得了中国戏剧文学最高奖曹禺剧本奖，第六届全国少数民族文艺会演最佳剧目奖、最佳编剧奖，第四届中国歌剧节优秀剧目奖。本书为歌剧总谱改编成钢琴谱，便于剧本传唱。

本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略研究。第二，英译中畲族文化元素的翻译补偿研究。第三，民族典籍翻译的跨学科研究。总结中国无文字少数民族口头文学外译过程中的跨文化诉求，提出民族典籍翻译是一种跨语言、跨文化、跨学科、跨国家的民族志实践。实践翻译部分，为了达到更好的传播效果，采用“跨文化阐释”的翻译原则和中外合作的翻译模式，以自由诗的形式，用畲-汉-英三种语言呈现畲族山歌，再现畲族山歌的风格和文化精髓。畲族山歌的英译研究与实践丰富了畲族文学的翻译理论及翻译理论体系，也响应了文化“走出去”战略，向世界介绍畲族文学，具有一定的文化价值和学术价值。