打击乐《大堂鼓演奏教程》是“中国民族管弦乐学会艺术美育系列教程”中的一个品种，《大堂鼓演奏教程·第1-6级》是初中级水平教程，《大堂鼓演奏教程·第7-10级》是中高级水平教程。每一级均包含基本练习5首，练习曲5-6首，乐曲7-10首（前5级含“节奏与旋律”），难度适中。每册最后均附有“鼓类乐器常用演奏技法称谓及符号标识说明”和“常用音乐术语及记谱法说明”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。

亨利•贝尔蒂尼是出生于英国的法国钢琴家、作曲家，他的作品以钢琴曲和包含钢琴的室内乐曲为中心，特别是他写的练习曲是大众公认的作品，从古至今都被人们用来学习。本曲集的24首曲子都是独立的短曲，共同构成了这部极为抒情的曲集，演奏它们将有助于钢琴技巧的培养。

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本书是徐超然（南一先生）第三本古琴移植作品集。古琴移植是指将创作成熟的歌唱作品或器乐作品，通过一定的手法改编，使之适合用古琴演奏。古琴移植曲不仅可以让音乐作品的风格更加丰富，还可以让大众更加容易接受古琴，喜欢古琴。本书共收录了19首古琴移植作品，不仅包括时下流行歌曲的古琴独奏谱，还包括琴筝版曲谱。每一首移植作品的呈现，都经过了对原曲的和声编配、指法安排、书写方式等的反复推敲与斟酌，力求更好地保留原曲的味道，同时突出古琴自身的特色。书中的曲谱用简谱和减字谱混排的方式编写，更方便读者进行练习和演奏。本书适合古琴音乐爱好者和专业学习者使用。

本书是一本适合孩子们初学和舞台演出的双重性质的钢琴曲集。由久石让知名动漫音乐改编而成，如《悬崖上的金鱼姬》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等，并且书中每一首音乐都改编成了两种不同难度的版本，一种是初学版，即学习“小汤3”时期的版本，另一种是中等程度版本，即4级或5级程度版本，并且此版本的编配效果和演奏长度都适合舞台演出使用。这两种难度的改编极大地弥补了不同程度孩子们对于久石让音乐的弹奏需求。对于钢琴老师们来说，也是一本不可或缺的补充教材。

《中西乐器法》（第二版）作者是我国著名作曲家权吉浩教授，此书系作者通过三十余年的创作和管弦乐法教学经历总结而得，专业性强，内容上与其他配器书不同在于将中、西乐器的配器法加以结合及比较作教学方法，并辅以大量谱例、音频为读者提供全方位、多角度的分析和认识。全书主要分为三个部分 ：西洋乐器、中国民族乐器、中西打击乐器及键盘乐器。书中包含500多个谱例及配套音响，附有1张光盘可供公共课堂使用，以及二维码供个人学习使用。本书名为“乐器法”，但其内容不限于此，而是尝试融入作者有关配器法的理论认识与实践经验。特别是，民族乐器在“乐队中的作用及与西洋乐器的比较”段落中，一方面对民族乐器基本特点予以梳理，另一方面立足于创作视角，采用类比的方式，阐释了中西乐器的音色差异以及配器法上的共性与个性，旨在更好地帮助读者掌握中西方乐器的运用“法则”，并为他们的作曲实践提供一定的资料参考。

《中国音乐小史》以史料文献为基础，讲述了中国上古至于周及至明清时期中国音乐的发展脉络和演变历史，涉及律吕、雅俗、乐器等诸多方面， 不仅对诸多历史上的音乐领域的内容进行了考证和释义还高度概括地清晰地展现出中国古代音乐的变迁形势。

本书通过对布索尼钢琴音乐实践及思想的研究，期望对布索尼钢琴音乐的特征以及音乐的本质和意义有更全面、系统的了解和更深刻的认识，并运用综合的评价把布索尼这位被大家忽视的、思想如此深刻的音乐家推到音乐主流视域中来，让国内更多的学者深入地了解布索尼的音乐思想和精神内涵，找到他钢琴音乐原创、改编、演奏的内在根基，特别是通过对布索尼音乐思想主导脉络和内在机制及规律的探究和把握，达到对于我国钢琴音乐的发展作出借鉴的目的。 本书共五部分，第一部分为绪论，将国内外对布索尼的研究进行了全面的梳理，之后分别从布索尼钢琴音乐原创、改编、演奏以及音乐文论等方面对其进行整体脉络的梳理及其内在关系的探究，并透过现象看本质，找到布索尼钢琴音乐的“事情本身”。

这是一本汇集了11位来自美国、德国和中国最具有影响力和代表性的作曲家，17首具有不同音乐风格和审美意识的筝独奏及重奏作品的当代作品集。这些作品无论从音响、结构、风格上都悍然迥异。这些可贵的差异是作曲家用自己的音乐理想与修为，以筝为体，来构建更广阔的音响天地。在他们脑海中，无古、今、中、西这些文字、概念划分之隔阂，他们都从内心听到了筝的声音，勾勒他们心中的筝，或者，不仅仅只有筝。相信本书的读者——无论是演奏者、作曲者还是爱好者，能从中窥见一个超越时间、空间，更大意义的“中国”“筝”。