李纯一先生是我国著名音乐史学家，音乐考古学家，是音乐研究所老一辈学者的杰出代表，先生长期致力于中国古代音乐史学和音乐考古学的开拓研究，治学严谨、成果颇丰，在国内外广受推崇，此次将其著作、论文等整理成册，集中出版。《李纯一全集》共分6卷：第1、2两卷为集中反映李纯一先生音乐考古学成就的专著《中国上古出土乐器综论》；第3卷为先秦音乐史研究专著，由《先秦音乐史》《我国原始时期音乐试探》和《中国古代音乐史稿》（第一分册）三部分构成；第4卷为李纯一先生生前编订出版的《困知选录》论文集，名为《困知选录》（上）；第5卷为先生已发表但未收入《困知选录》文集的论文，名为《困知选录》（下）；第6卷为李纯一先生手稿整理，包括部分未刊论述和学术书信，另附《李纯一年表》一份。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本教材不仅结合现代演奏技巧，同时也将要失传的指法编入其中（例如：多种遥指、多种颤音方法、左手“勾”、“推“的应用以及工尺谱的使用和翻译等），兼容并蓄，既使广大古筝爱好者能够全面发展，保持传统优势的韵味，又有现代古筝的超强音乐表现力。强化初学者各种指法习惯，学习方法的养成。本书主要面向少年儿童以及自学爱好者，既足够详细，又能自解自悟、弄清技法；亦考虑到初学者的心理需要，又加入部分儿童歌曲内容，增加学习兴趣。

《超易弹唱：民谣吉他流行热歌128首（视频版）》是以吉他与乐理知识有初步基础的吉他爱好者为读者对象编写的，将128首音乐平台排行榜中的适合吉他弹唱的超热流行歌曲编配成吉他弹唱曲，并录制视频，大大满足了吉他弹唱的爱好者，尤其喜欢超热流行歌曲的人群，有些曲目作者为了能够让不同程度的读者弹奏出喜欢的歌曲，编配了两个版本的吉他谱，让初学者也能做到弹喜欢的歌的自由。歌曲在编配上主要以C调、G调的指法为主，但也会根据歌曲的效果，适当地选用其他难度较高的调式指法；在和弦的编配上，除了基础的三和弦外，也会用到非常多的色彩和弦，可以帮助我们掌握更多的和弦量并了解它们的用法。

《小提琴完美演奏进阶教程》采用了大量的古典乐曲进行演奏训练，通过简单好听的古典曲目，让学习者轻松地掌握小提琴的各种演奏技巧。这些曲目能够直观地训练某个弓法，比赘述大量的文字能让学习效果更加突出。而且在每一单元的后面，会有关于小提琴或者作曲家的延展性知识讲解。多数小提琴的教师都是从小接受了考级洗礼和铃木小提琴教程教育成长起来的，因此，他们教给孩子依然使用多年未改的方式方法，甚至曲子也是多年不换！这对于小提琴初学者来说，相对枯燥。《小提琴完美演奏进阶教程》是金玫瑰老师教学二十余年来的经验总结，特意为小提琴初学者及小提琴教师编写的教程，金玫瑰采用好听简单的古典乐曲，针对各种演奏弓法进行训练，让学习者能够轻松拉奏出好听的乐曲的同时，又无意间锻炼了自己的演奏技巧。

《图说古琴艺术》是一本深入探讨古琴历史和文化的精美图书。本书通过丰富的图文资料，详细介绍了古琴的发展历程，包括古琴的起源、演变以及在中国历史中的重要地位。书中不仅展示了古琴的艺术美感，还揭示了它作为非物质文化遗产的独特价值。《图说古琴艺术》同样关注古琴在当代的复兴与普及。作者详细讨论了二十世纪以来古琴艺术的发展，包括重要的古琴团体和个人如晨风庐琴会、今虞琴社以及梅庵琴派的贡献。书中也特别强调了古琴如何被纳入现代音乐教育体制，并在艺术院校中成为一个独立的专业。《图说古琴艺术》通过详尽的图文展示，让读者能够直观地感受到古琴的形制和制作工艺的复杂性。书中的高质量图片详细展示了各种类型的古琴，以及古琴制作过程中的精细工艺，让读者能够近距离地了解这项技艺的精妙。《图说古琴艺术》不仅是古琴爱好者和演奏者的宝贵资源，也是对中国传统文化感兴趣的读者的理想读物。本书通过深入的历史背景和文化分析，结合生动的图片和详实的解说，为所有读者提供了一次独特的文化体验和学习机会。

莫利-佩吉先生（Morley-Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从最早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器valvehorn在德国（1818年）和全调性乐器omnitonichorn在法国（约1815-1818年），以及他们的功能和各种机械装置等。详细地阐述了演奏技巧的演变，从最简单的号角加入乐队到现代交响乐团所使用的圆号，包括像1349年哈顿的号角Hardoyn’scornures和准古典时期作曲家对圆号的要求等诸多有意思的细节。乐器的金属和制造生产，乐器的声音品质，“阻塞”音符，以及弱音器等问题，也在书中进行了讨论。书中还有过去的杰出演奏家的传记笔记，以及自从17世纪中期以来的部分制造者名单。除此以外，还列出了不同时期使用的乐器指法表，不同调性乐器的基本管长等普及性知识。

根据国家新闻出版署发布的《出版业“十四五”时期发展规划》，本书为总社重点策划的“十四五”时期国家重点出版物出版专项规划项目系列图书之一，选取人物为波兰音乐家肖邦。作者为山西师范大学音乐学院博士、学科带头人李嘉，作者为钢琴表演专业毕业，后曾在亚洲、欧洲以及美洲等地游学，对巴赫、贝多芬、肖邦等钢琴作品非常熟悉。并且，本书在编写过程中，受到波兰有名钢琴家、肖邦作品研究专家卡塔知娜-伯列克女士、波兰驻沪总领事皮特先生的协助并作序，为本书的出版给予了很大的支持和帮助。内容主旨：通过对波兰爱国钢琴家肖邦一生的细致阐述以及作品的创作背景、思想表达等，突出了肖邦作为青年爱国者的榜样铭记在全世界人民心中。他的作品带有强烈的时代特色和民族主义，这也是他与同时代音乐家优选的区别。他的一生都在争取民族独立、反对民族压迫，他的命运也与波兰息息相关，他用音乐当作“武器”，表现了对侵略者的仇恨以及为波兰人民的抗争而呐喊等

在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件Sibelius的使用方法。中篇则专注于音乐工作站软件Cubase Pro 12，深入讲解了MIDI音乐编曲制作的相关知识。下篇聚焦于Waves效果器，详细探讨了混音和母带制作的相关技术。本书以实用为出发点，采用了图文并茂、通俗易懂的写作方式，让读者能够快速掌握打谱、MIDI制作和混音的方法和技巧。不论是初学者还是有一定经验的制作人，都可通过本书快速提高电子音乐制作水平，深入了解现代音乐制作的模式和流程，以及掌握制谱、MIDI编曲、混音等关键技能。

中国民族乐器的发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手，对我国高校器乐教学的现状进行了分析，并结合时代要求，对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值。

旋律通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有 组织、节奏的序列，是塑造音乐形象的主要手段， 在音乐作品中占据 地位。作为一门学问，旋律 学在作曲教学中并没有得到足够的重视。本书作者 用了近十年的时间，结合自己的作曲实践，视“旋 律”为一项专门学科进行研究和探索，希望能为旋 律学方面的理论研究添砖加瓦，能为旋律学的学科 建设起到抛砖引玉之效。《旋律的乐音运动组织规 律——献给旋律学》一书围绕旋律对其乐音运动的 组织规律做了探讨，作者首先通过绪论做主要论述 ，之后在对音关系类型的分述中，作者列举了大量 谱例进行阐述， 一章为对典型