本书专为零基础~一年左右的学琴者打造，书中大部分曲谱的难度都在车尔尼599以下，业余钢琴考级三级左右即可驾驭。 本书精选了108首初学者爱听易弹的曲目，风格类型多种多样，流行、经典、影视、情调均包括。

这是一套传承和弘扬中华优秀民族音乐文化的民歌集，将中国各省代表性经典民歌由名家改编成钢琴弹奏版，歌名中英文对照。特色是：名家配写，艺术水平高，演奏效果好。每册收录旋律优美的中国经典民歌8—13首。本套书按照地域划分为12册：第1册山西民歌9首；第2册山西、内蒙古民歌9首；第3册陕西民歌11首；第4册陕西、甘肃、宁夏、青海民歌11首；第5册四川民歌8首；第6册云南民歌9首；第7册四川、云南、贵州民歌10首；第8册湖南、湖北、广西、江西民歌13首；第9册河南、山东民歌8首；第10册河北、东北民歌9首；第11册安徽、江苏、浙江民歌13首；第12册福建、广东、台湾民歌9首。读者定位：广大喜爱中国民歌的专业、业余钢琴演奏者，喜爱中国民歌的声乐爱好者。

长期以来，对肖邦作品版本的考证是一个复杂的问题。其原因有二：一是肖邦的作品在世界各地拥有多个版本，即便是最值得信赖的手稿版，也同时拥有英国、法国、德国等多个版本，而各个版本又不尽相同，要确定哪个版本最为"准确"并非易事;二是肖邦本人经常对手稿进行修改，甚至上课时亦在其学生用谱上作大量改动。虽然这种带有"即兴"性质的创作符合他作为"钢琴诗人"的美誉，但却为后人试图接近肖邦的原来意图造成了困难。 肖邦作为一名近乎"家喻户晓"的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借"二度创作"之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为"自我"的极端。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的"沙龙明星"，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。

“钢琴家训练营”是针对钢琴基本演奏技巧的辅导教材，由英国钢琴教育家卡伦马歇尔著，深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其引进中国出版发行，力求为钢琴学习者基本演奏技巧和音乐素养的综合培养指引一条新的道路。这套教材的内容按照难易程度分为初级、中级和高级三个阶段，其中初级两册、中级三册、高级两册。《钢琴家训练营·中级2（原版引进）》是中级阶段教材中的第二册，主要针对已经结束钢琴学习初级阶段，需要继续提升弹奏技巧和音乐素养的学生群体。教材中所运用的教学理念将提高学生的综合音乐素质放在首位，不同于只注重演奏技巧的培养理念。教材内容注重讲解各类音乐体裁的风格、特征和技巧。《钢琴家训练营·中级2（原版引进）》非常适合钢琴教师使用，同时也适合有一定钢琴基础的学生自学使用。

这是一套传承和弘扬中华优秀民族音乐文化的民歌集，将中国各省代表性经典民歌由名家改编成钢琴弹奏版，歌名中英文对照。特色是：名家配写，艺术水平高，演奏效果好。每册收录旋律优美的中国经典民歌8—13首。本套书按照地域划分为12册：第1册山西民歌9首；第2册山西、内蒙古民歌9首；第3册陕西民歌11首；第4册陕西、甘肃、宁夏、青海民歌11首；第5册四川民歌8首；第6册云南民歌9首；第7册四川、云南、贵州民歌10首；第8册湖南、湖北、广西、江西民歌13首；第9册河南、山东民歌8首；第10册河北、东北民歌9首；第11册安徽、江苏、浙江民歌13首；第12册福建、广东、台湾民歌9首。读者定位：广大喜爱中国民歌的专业、业余钢琴演奏者，喜爱中国民歌的声乐爱好者。

《通俗管弦乐三首》由三首通俗管弦乐作品组成，分别为《交响序曲：向往》《间奏曲：再说长江》《交响音诗：萨满祭》。《向往》是受中央广播电视总台主办的《2020新年音乐会——扬帆远航大湾区》邀请创作而成。乐曲用美妙的音符，带领听众追溯中华文化的源远流长、聆听祖国发展的铿锵足音。《再说长江》根据中央电视台大型电视记录片《话说长江》的续篇《再说长江》的音乐改编创作。该间奏曲主题脉络上融入了《话说长江》的动机，表现出了长江源远流长大气磅礴之势。《萨满祭》，在通古斯语中称巫师为萨满。萨满教是一种现象的通称，没有教条或是特定的信仰体系，不同传统的萨满教有不同的实行方式与特征。它在我国北方古代各民族中间的影响根深蒂固，尤其在黑龙江省三江流域的赫哲、鄂伦春、鄂温克、达斡尔，以及部分锡伯族当中得到了较为完整的继承。本作品通过作曲家的想象力，把巫师和萨满跳大神祭祀仪式中那种神秘而又极具粗狂的原始精神表现出来。

本书从社会学、传播学等学科方法入手审视中国当代音乐与社会的互动关系，涉及音乐的社会生产与流通、音乐的传播媒介及其效应、音乐文化产业、音乐的社会影响、音乐与社会之间的互动等关键问题，集中反映出作者近年来的思考成果。本书以音乐社会学为理论依据，视野聚焦于当代中国，体现出作者敏妙的学术眼光和浓厚的现实关怀。本书既是对时代变迁的回应，又是中国改革开放史书写中的重要内容。

《南音（套装全2册）》对福建省非物质文化遗产项目“福建南音”进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。《南音（套装全2册）》包括“概述”“南音的主要乐器及其演奏特点”“南音在泉州、厦门的传承现状及其对策”“曲谱”“人物介绍”五大部分，其中“曲谱”为重头部分，它包含“指（指套）”“谱（器乐曲）”“曲（散曲）”三大内容。“南音”是福建的曲艺明珠，是闽台两地共有的传统曲种，是我国优秀传统文化的组成部分。它植根于闽台群众艺术的沃土之中，历史悠久，在台湾、香港地区以及东南亚地区的华人聚居区里，都有人在表演此曲种。《南音（套装全2册）》收集、整理、分类、归纳了所有的与“南音”有关的音乐材料，能较好的呈现“南音”的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化的传承起一定的作用，它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到积极的意义。

英国皇家音乐学院联合委员会于2020年发布了全新的英皇乐理线上考试办法，自2020年8月底开始实施。为了更好地配合教师教学和学生备考，我们特别编写了这套适用于线上考级新题型的《英皇乐理线上考级（五级）模拟试卷》。全书共15套模拟试卷，配有参考答案。在《英皇乐理线上考级（五级）模拟试卷》的附录部分提供了新的一级～五级音乐术语词汇表。

音乐或逶迤或奔腾，展示了音乐在矢量空间中的不同形态与能量，带给听者别样的聆听之感。于是，申克把分析的着眼点放在音乐的延长过程上，探讨音乐不同层次之间的连贯性（coherence）问题，剖析音乐发展的纵横之理与方向控制。其理论以基本音为点，由点带线，以线带面。背景结构指示着音乐运动的宏观发展趋势，音势与地势相仿，如王弼在《易经集注》里所谓“地形不顺地势顺”，虽关山难越，但黄河九曲十八弯，终归东流人海。中景结构与前景结构则仿佛放大版的地图，勾勒具有支流意义的江河湖泊如何与黄河贯通的轨迹。因此，申克理论给予了分析者具有层级特点的逻辑框架与思维方法，这是一件理论的武器，分析者的任务就是结合自己的认知，掌握瞄准的方法，即寻找作品中差别化的张力与平衡设计。