“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代王维写的一首送别诗，言语间尽是不舍与感怀。此诗句后被用到琴曲《阳关三叠》之中，又被广泛传颂。“叠”是中国传统音乐中很具普遍意义的结构手法，意为反复，是基于同一音乐轮廓的自由反复、变奏或即兴发挥的音乐结构形式。琴曲以“三叠”的表现手法更能使情感色彩趋于深厚。《阳关三叠》，音调纯朴而富于激情，千百年来流传不衰，是祖先留给我们的珍贵音乐作品。唐朝诗人王维的七言绝句《阳关三叠》，集中而鲜明地表达了朋友间送别时的深厚情谊。按《中国古琴谱集》所录诸谱，《阳关三叠》曲谱早见于约明弘治四年（1491）前龚经编释的《浙音释字琴谱》一书，原谱仅存八段，或有部分内容佚失，所录曲谱旁均注有歌词。此后又有四十三种琴书分别刊录了此曲，有《阳关操》《阳关三叠》《阳关曲》《阳关》等相关曲名，影响极为深远。这其中绝大多数版本都带有唱词和王维的诗句，恰足以说明此曲在很早时期就以“琴歌”形式流传开了。《阳关三叠》以其柔美的音色，深邃的情感，意蕴悠长的韵味，极具艺术的表现力，为中国的琴歌发展奠定了坚实的基础。现在我们常参考演奏的谱本多为据清同治三年（1864）张鹤辑《琴学入门》而来，谱中的歌词在王维原貌的诗句上又扩充了诸多内容，使其情感表达更加丰满而富于画面感。本编旨在通过借助谱内的文字注释及延伸拓展，来丰富琴曲的学习内容，从而更加清晰准确地把握琴曲表达出来的内涵。

《高寒地区复杂环境下地铁暗挖车站洞桩法施工关键技术》主要内容包括：新型单层四导洞洞桩法车站施工力学分析；降水施工技术；新型单层四导洞洞桩法施工技术；防水施工新技术；附属结构施工技术；暗挖车站施工地表沉降控制技术；新型单层四导洞洞桩法暗挖车站施工新技术；立交桥下洞桩法暗挖车站技术；寒区暗挖地铁车站施工保温技术。《高寒地区复杂环境下地铁暗挖车站洞桩法施工关键技术》可作为从事轨道交通工程施工、设计、监理和建设管理技术人员的指导用书和继续教育用书，也可作为高校教师和研究生的参考用书。

《铁道概论（中葡对照）》在强调铁路专业基本知识和原理的同时，还突出了高速铁路和现代化运输管理等近期新技术成果与发展趋势，可以使读者了解各铁路专业在铁路运输业中的地位和重要性，建立中国铁路全局观念。《铁道概论（中葡对照）》的主要内容包括绪论篇、铁路运输基本设备篇、铁路运输工作组织篇、高速铁路与重载运输篇，力求为世界各国从事铁路行业的专业人员、高等院校科研人员、政府相关职能部门等所用，更好地助力中国铁路服务“一带一路”建设。

《铁道概论（中西对照）》在强调铁路专业基本知识和原理的同时，还突出了高速铁路和现代化运输管理等新技术成果与发展趋势，可以使读者了解各铁路专业在铁路运输业中的地位和重要性，建立中国铁路全局观念。《铁道概论（中西对照）》的主要内容包括绪论篇、铁路运输基本设备篇、铁路运输工作组织篇、高速铁路与重载运输篇，力求为世界各国从事铁路行业的专业人员、高等院校科研人员、政府相关职能部门等所用，更好地助力中国铁路服务“一带一路”建设。

本书主要介绍了中国国家铁路集团公司评选出的2019年度的10位“好看铁路人”和《人民铁道》报“新时代铁路榜样”专题提名奖人物的35位铁路一线很好员工事迹，共计45位新时代铁路榜样人物。榜样的力量是无穷的，这些献身于伟大时代、忠诚于铁路事业、扎根于基层一线、绽放于本职岗位的新时代铁路榜样，是200万铁路劳动大军的典型代表，为推进新时代铁路改革发展作出了强有力的示范引领。主要内容包括：优选事迹、人物档案、采访手记三个部分，图文并茂，多方面地展示了各铁路有限公司铁路一线很好人员多年来的工作成果、优选事迹、工作方法、高超技术、岗位创新等内容。他们的优选事迹充分彰显了铁路人的先行风采，生动诠释了铁路人的服务本色，有力印证了铁路人的担当品格，精彩演绎了铁路人的奋斗精神。

《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为著名乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。《中国传统乐学》在彰显学术价值外，还在每章之后还设置了习题，既可以满足相关教学需要，也可以为为读者自测之用。

《民族乐剧》是纪念中央民族乐团建团60周年的成果之一。“民族乐剧《印象国乐》”在2013年开创了民族乐剧之先河，中央民族乐团推出的这台集民族器乐、戏剧表演、现代艺术、传统文化于一身的民族乐剧，在总策划席强、导演王潮歌、作曲家姜莹，上海民族乐器一厂复原制作的80余件敦煌古乐器，以及乐团所有演奏家的共同努力下，让中国民族音乐厚重的历史文化与创新的音乐理念在乐剧中完美展现。此次出版内容，涉及这部乐剧主创人员的创作历程、舞台呈现技术难点的攻克、主演团队二度创作的演绎心得、专家学者的观演乐评，以及幕后令人感动和心酸的的故事等，是中央民族乐团建团60周年的一份礼物，对推广中国民族音乐有重要意义。

当古老的琴音标记法被人遗忘，整理一套准确的指法就变得不可或缺。非常早的论集《指法》撰于唐代。此书在琴界流传至今已逾千载，可惜现存版本历经多番改易，如抄写中的谬误、后人不当的补充和注解等，已经失却原意。为了恢复这一珍贵文献的可读性，杨元铮先生贡献了自己的学识和经验（此前，他已发表大量有关琴学的研究，包括对非常古老的琴谱中古时代《幽兰》曲写本的详尽分析）。我们赞叹这位学者严密而清晰的手法：他不仅毫不犹豫地将校勘后的文本交付给读者，深入细节提出建议，更以图表展示其研究成果。

《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》分为上、中、下三篇，分别为上篇：民族音乐学与文化人类学；中篇：音乐民族志研究的观念立场；下篇：音乐民族志的分析与描写方法。《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》中首先对西方民族音乐学理论和中国本土民族音乐学发展做了系统性总结和研究，又结合中国传统音乐的研究实例，深度阐释和解读音乐民族志研究的方法论，最终紧跟学科发展的新动向，提出具有创新性的学术观点。

《云韶》是新创作的管弦乐队作品。作曲的灵感得自唐朝宴享雅乐《云韶法曲》的相关文字资料。作曲家试图对常规西洋管弦乐队的音色进行“改造”，使之发出作者想象中唐朝乐队的声音色彩。作品按照中国古代大曲“艳—曲—趋”，也就是慢速歌调—中速舞曲—快速舞曲的速度布局进行结构，通过由木管声部模仿的“笙管乐”、由竖琴与弦乐声部模仿的“弹拨乐”、由打击乐声部模仿的“钟磬乐”、以及由铜管声部模仿的“梵呗”这四种音色材料的相互穿插与交织，展现那些如今只存在于古代绘画作品中的宫廷乐舞场景。