《兰亭（古筝协奏曲）》取材于书圣王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》。作品以音乐描绘书法之气韵、墨客之风雅、景致之美奂，将对先人、对书法的崇敬之情融汇于音乐中，穿越流转千年之过往，重塑兰亭相聚之情境，传颂璀璨、瑰丽的中华文化。

《古筝演奏技法与当代艺术创新实践》对古筝传统演奏技法进行梳理，对演奏技法的创新进行深入分析，并探讨当代古筝艺术的实践现状与创新趋向。整体来看，《古筝演奏技法与当代艺术创新实践》的主要内容可分为三个部分。其中，第一部分主要阐述古筝流派的传承及发展情况，并在此基础上对各大筝乐流派演奏技巧与音乐风格进行比较研究；第二部分详细地介绍了古筝的外观形制及基本定弦，具体包括古筝的外观形制及种类、基本定弦与转调、上弦及护理方法这几方面内容；第三部分重点对古筝演奏的基本技法与传承发展进行深入研究，在介绍古筝演奏的基本技法的同时，对其特点进行分析，并对现当代古筝演奏技法的传承与发展、创新情况进行探讨。

本书是对晋南地区现存的民间舞蹈与舞蹈配乐的一次整体性梳理和总结，作者将晋南民歌、民间舞蹈、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐分章节和类型进行了详细的介绍和研究，并附有舞蹈动作图片说明、歌曲乐谱、民歌歌词等辅以说明，既分门别类地论述晋南民间的音乐与舞蹈特色，又在概念和呈现样貌上整体地展现了当下晋南民间乐舞的状态和价值。

本书是作曲家、理论家、音乐教育家林华和演奏家叶琳芳共同合作编著的一本供小提琴初、中级学者使用的合奏教材。本书中收录了林华创作的48首小提琴合奏练习曲，旨在打破以往单线条的学习规律，训练学生的合奏练习，在学琴伊始开始就让学生的听觉始终置于多声部的环境之中。作者把小提琴基本技术在合奏环境下进行实践运用训练，在合奏中训练音准、节奏，以及培养和声感、复调感、结构感、色彩感等内在乐感。

文学，是普通人开启古典音乐大门的钥匙。只要你对文学故事感兴趣，就会对同样内容的古典音乐充满期待和好奇。无数歌剧、交响曲、交响诗、艺术歌曲，都是根据文学作品改编而来。本书精选多部中外文学经典，从西方经典戏剧、小说，到中国古典诗词曲赋，配以改编自以上文学经典的“有故事的音乐”。聆听和剖析音乐中扣人心弦的章节，对应文学名著的故事情节，带领读者和听众理解每段旋律的含义。即使从没听过古典音乐的“小白”，面对“有文学故事的音乐”，还会说“听不懂”吗？

本套丛书为赵晓生教授对于“钢琴入门”的近期新思索，在音乐学习“识符、识键、识指、识理、识音”这“五识并举”中，将“识音”放在首位。通过开发耳朵，体验并感知乐音。作者选取了各类热销钢琴教材中的部分乐曲，将其改写为四手联弹或双钢琴作品。与以往“配伴奏”的方式不同，本套教程在和声及音乐织体的编配上拓展了音乐层次，丰富了每首乐曲的想象力与感染力。书中除了与讲授内容相匹配的乐谱外，每本都附有上海音乐学院钢琴系副教授侯颖君老师的演奏视频，支持 “扫码听”功能。

从《板胡戏曲风格乐曲十二首》编选的曲目中我们体会到，《板胡戏曲风格乐曲十二首》编者既考虑到曲目的传统风格，也考虑尝试用现代手法创作的一些乐曲，这些作品，更新了板胡的音乐语言，探索了民族器乐创作的新思路。联想起前几年编者出版的《板胡地方风格技巧练习》的曲谱，看到了编者对民族音乐的重视和音乐思维的多元化。《板胡戏曲风格乐曲十二首》突出了中国戏曲学院板胡教学的特点，又广泛汲取了板胡演奏艺术发展的新成果，这点是很值得赞赏的。希望作者再接再厉，组织创作更多的、富有民族音乐特点的板胡作品，为板胡演奏艺术的发展做出更大的贡献！

二胡作为中国传统音乐中的一个重要乐器，也是**民族特色的弦乐器，能通过独特的音色将传统音乐中丰沛的感情表现出来。但在实际的教学活动中，二胡的教学相对没有那么广泛，为了更大程度地推广二胡演奏技能和教学，本书将从二胡的基本知识、二胡演奏中的音准训练与心理、二胡的演奏技巧与掌握、二胡演奏技巧的分级练习、二胡教学的基础理论以及二胡演奏教学中面临的问题与解决等方面出发展开论述。本书吸收了二胡演奏和教育方面的有益经验和知识，同时采用科学的方法来按照图书的体例和章节，可供普通高等学校的教师和学生阅读，也可供广大传统音乐及二胡爱好者参考阅读。

小提琴经过几百年的发展，学派之争显的不再那么重要，取而代之的是一个集百家之长的一个融合的学派。随着社会经济的发展，文化产业正处于越来越重要的地位。社会竞争越来越激烈，在人才培养上，必须要加全面。大学对小提琴专业学生的培养模式，应该相互参考，选取培养模式中的优势，形成适合自身发展的教学课程模式。《弓弦上的火花》一共分为六个章节，按照西方音乐史的发展顺序，分别列举了巴赫、莫扎特、贝多芬、普罗科菲耶夫的经典小提琴作品和中国的小提琴协奏曲-《梁山伯与祝英台》，直至最后一章启蒙教育的新途径，详细阐述了小提琴经典名曲的演绎和学习小提琴“从无到有”的教学过程，其中主要包含了小提琴快速入门的方法、作曲家和作品的介绍、作品分析、音乐风格的分析、演奏要点、困难片段的应对、启蒙教学等几大块内容。希望《弓弦上的火花》可以帮助小提琴学习者们克服学习过程中的困难，到达成功的彼岸。

电影艺术作为综合性的艺术作品，是以公众传播为手段，并在特定的时空中陈述、表达和传递创作者的美学情趣、审美取向的综合性视听艺术。电影音乐是电影艺术的重要组成部分，在视听性、时空性、运动性和结构性等方面与电影艺术有着水乳交融之功用，其形式与内容是“一个钱币的两面，谁也离不开谁”。本书通过电影音乐鉴赏的四个知识模块，即：电影与音乐艺术语言、中外电影发展史略、中外电影音乐与各自民族音乐的关系、电影音乐的审美特征，以及类型电影或次类型影片之剧情简介和电影音乐解析，对电影音乐鉴赏原理和方法作了基本介绍，并为深入开展电影音乐的艺术批评和审美评介奠定了学理基础。本书可供高等院校学生作为艺术公共选修课教材，也可供电影与音乐艺术的爱好者阅读。