作者根据多年的教学经验，将小提琴常用的练习曲、随想曲的练习目的、练习方法及练习中必须注意的问题做了详细的说明。包括《沃尔法特小提琴练习曲60首》《开塞小提琴练习曲36首》《马扎斯小提琴特殊练习曲30首》《马扎斯小提琴华丽练习曲27首》《顿特小提琴练习曲24首》《克莱采尔小提琴练习曲42首》《菲奥里洛小提琴随想曲36首》《罗德小提琴随想曲24首》《顿特小提琴练习曲与随想曲24首》《帕格尼尼24首小提琴随想曲》10本。本书适合小提琴学习者及业余爱好者使用。

拜厄《钢琴基本教程》作为入门教材已经被广泛地运用了一百多年，其优点在于，无论对乐谱各方面内容的学习，还是对弹奏技巧的训练，都遵循了循序渐进、由浅入深的原则，很有阶段性和系统性。分阶段熟悉的音区和音域、由简到繁的节奏、简洁明晰和声与调式、按规律递进的调性、由小到大的结构是乐谱排列的特点；奏法上则由连奏为主，以非连奏和跳奏为辅，先不做力度要求再逐渐要求增加力度的变化。这些非常符合传统认知规律的、有系统的循序渐进的学习过程，对于大多教学童而言是必要的。本教程的训练也可以让学生掌握调性音乐的基本表达方式。《孩子们喜爱的拜厄》选取了拜厄《钢琴基本教程》中非常具训练意义的经典曲目，去掉了一些冗杂和重复的内容。按照曲目的音乐特点和弹奏技法归类排列，并对音乐知识点和弹奏要点进行圈注，对每个章节和每首曲目都给出了弹奏提示。从第四首开始划分了乐汇、乐句、乐段的结构，有助手学生对音乐的理解和表达。

众所周知，中国汉族的传统音乐可分为民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐，而在云南少数民族中，藏族传统音乐包括民间音乐、宗教音乐与宫廷音乐，纳西族的洞经音乐根据其不同阶段的传播特点被列入文人音乐，而云南其他民旗的传统音乐中仅包括民间音乐与宗教音乐，抑或只包括民间音乐。民间音乐的分类主要依据音乐演唱、演奏的表现形式划分为歌曲、歌舞、说唱、戏曲及民间器乐音乐五类。

全书旨在读者在有趣的故事中，初步了解中国现当代音乐史，感受中国共产党领导中国人民夺取中国革命胜利并取得社会主义现代化建设事业巨大成就的光辉历程，以时间顺序为轴线，将每一个相对独立的故事有机串联起来，并将相关历史背景的简介融汇其中。

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这套合唱系列教材鲜明的特点和价值，恰如其书名所示：“合唱从这里开始”——以零基础为起点进入，沿着这条学段明晰的阶梯，从小学一年级一直走到高中，合唱教学贯穿基础教育全程。学生在亲身领略合唱艺术魅力、享受合唱乐趣的进阶中，逐渐形成陪伴其终身的艺术爱好及合唱表现能力。整套教材收录了近150首合唱作品，均匀地分配在分级教学的8册教材中，每册18-20首。其中不乏《春游》《送别》《西风的话》《踏雪寻梅》《花非花》《飞来的花瓣》《大海啊，故乡》《乘着歌声的翅膀》《可爱的家》等脍炙人口的中外经典名曲。如果你是徜徉于其中的一员，仅是这些丰富的演唱实践和艺术表现经历，就是一笔丰厚的艺术财富！更何况编者除了对选唱作品的创作背景、音乐材料、曲式结构、人文内涵、演唱提示、艺术处理及合唱艺术知识的深入讲析和关联陈述外，小学阶段的教材（1-3册）还辅有以识读乐谱为主体的乐理知识，其余各册皆有体系严谨的视唱练耳材料（低年级学段夹有童谣诵读的节奏组合游戏），以及梯度渐进的多声部练声曲，全方位地立体推进合唱参与者艺术表现能力的形成和提升。　这套合唱教材采用学生用谱与教师用谱分开的呈现形式。学生用谱辅以字母标注，便于初学者辨识和把握五线谱不同调高的唱名音位，对合唱入门和视谱学唱有很大帮助。这种标注唱名字母的谱式，能适应我国广大地区音乐教育水平的实际需要，具有实效性。教师用谱则带钢琴伴奏，难度适中，易于上手，在方便教学代领与排练的同时，能完整展现作品的创作意图。这样的呈现方式，学生和老师各得其所，极富创意，是音乐教材编写和出版的一次突破。　这套教材汇聚了我国音乐教育专家、合唱指挥专家、高校合唱专业教师和实践经验丰富的中小学音乐教师的智慧和力量，并得到北京市朝阳区*、朝阳区人才中心的全力支持。这不仅确保了整套教程既具备应有的专业水准，又贴近中小学教学实际，也为编写团队的组成及合唱教学的实施提供了强大后盾。

《合唱从这里开始：中小学合唱用书（第4册，初中1年级）》在编辑过程中首先贯彻“以美育人”思想，选择积极健康、青春向上、优美且有意境的歌曲；其次关注学生的年龄和心理特点，调整难易程度，选择学生能力范围内、能够激发学生学习兴趣的曲目；再就是关注合唱发展史及不同时期、不同国家的音乐风格特点，选择相关的中外合唱作品，在演唱的同时了解音乐发展史及相关的音乐知识。　《合唱从这里开始：中小学合唱用书（第4册，初中1年级）》区别于其他合唱作品集的特点是充分考虑到教师教学的需求，每首合唱作品后面都编写了教学设计以提供教学参考。此外，该书还为每一首合唱作品录制了音频资料，以备学习、参考、欣赏，利于教师教学，利于学生互动、自主学习。

《吉他金曲——吉他中国20年作品精选》是继《吉他宝典——吉他手超级手册》（人民音乐出版社）之后的出版延续，分为“电吉他版”和“指弹吉他版”上下两册，云集了吉他中国网站国内外多位合作名家的原创经典作品与编创作品。其中，“指弹吉他版”为首次原创指弹作品的集结出版。本书配有作品示范音频二维码，扫描即可收听。

《中国乐种学》是将中国传统乐种研究上升到学科层次的论著，在导论中对乐种、乐种学在中国传统文化艺术中的地位作了明晰的表述。全书的研究内容主要包括三个方面：其一，对乐种物质构成的研究。在乐种的基本物质构成乐器、乐谱、乐队三项中，重点论述了乐种主奏乐器对该乐种艺术特征的确立与展示，以及乐种体系化标志上的重要意义。其二，对乐种音乐形态方面的研究。重点阐述了中国传统乐种其曲式结构的基本构成是曲牌，重复、变奏、联缀是其旋律发展的基本原则。在曲式结构三部性思维的“身部”，各乐种所显示的不同的艺术特征——曲式结构模式，具有重要的艺术价值，强调了认识这一模式的意义，以及寻求这一模式的研究方法。其三，对乐种体系的划分。乐种体系的划分，采用了物质形态特征与音乐形态特征相结合的分类方法，在物质形态构成的基础上，强调了主奏乐器（或乐队中的核心乐器）作为乐种体系划分基本原则的探索。对中国乐种体系的划分，经过不断的考察研究与调整，提出了中国乐种的九大类别，即鼓笛系乐种、笙管系乐种、唢呐系乐种、弦索系乐种、丝竹系乐种、吹打系乐种、鼓钹系乐种、乐声系乐种、乐舞系乐种。

在我国，以丝绸之路为题材的艺术作品有很多，其中，大型舞剧《丝路花雨》尤为世人所熟知。如果说《丝路花雨》是描写在丝绸之路上的一对青年恋人异域邂逅的爱情故事，那么《新丝路花雨》则是一部以中国历史的发展、变迁为题材，以古丝绸之路与新丝绸之路的对接为切入点而创作的大型交响音乐组曲。该作品以古丝绸之路的描述为切人点，以中华民族的历史发展为作品的转折点，以描绘“一带一路”连接欧亚经济带和构建21世纪人类命运共同体为主体，热情讴歌了我国深化改革开放以来的历史功绩和为实现中华民族伟大复兴之梦而奋斗的光辉历程，可谓篇幅之宏伟，分量之充实。作品通过《丝绸古道》《西域风情》《雄狮觉醒》《盛世中华》《共铸辉煌》五个乐章，充分展现了中国从古丝绸之路开创到新丝绸之路发展的壮美画卷。要创作一部跨越历史时期久远，社会变革巨大，现实意义深远且音乐章节多、内容较复杂的大型交响组曲难度很大，我深感肩上的压力巨大。我一方面看新闻、读报纸，及时了解和掌握国家大政方针与实事动向；另一方面，我下基层、入乡村，扶贫济困，开展调研。通过深入实践，我不断寻找创作灵感。一年来，我先后到西安古城追寻丝绸遗迹，走荒漠古道、赏敦煌神画，感受古丝绸之路的繁华与伟大。我还逛都市华彩，乘高铁飞驰，体会现代的文明和昌盛。我伫立在港口码头，仰望高耸的吊塔，远眺那破浪穿梭的巨轮。这些时代的气息和脉搏，激发了我的创作热情。为了使作品更加具有民族特色，在创作过程中，我大胆地将中国民族元素引入西方严谨规范的音乐体系。该作品充分展现了中国古典音乐的恢宏气势，以及新疆民族特色的音乐旋律；采用二胡、琵琶、古筝等民族乐器和部分大家耳熟能详、脍炙人口的中国音乐等元素，使之更具民族特色和时代印记，从而更加突出各乐段鲜明的主题特色，并终将乐曲推向高潮。