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《东方天鹅》是我国也是世界上第一位将芭蕾与杂技跨界融合的艺术家吴正丹自传。全书分为四个部分、十九个章节，讲述了作者从一个不经世事的六岁孩童成长为具有国际知名度的艺术家经历。书中叙述了作者从艺术体操到技巧跨界杂技的成长和蜕变，展现了其与搭档、丈夫魏葆华共同开创杂技芭蕾“肩上芭蕾”的不平凡旅程，以及他们对杂技艺术的使命与初心。

只有以科学的训练方法为基础来进行训练，是增强声乐表演者的艺术表现力和演唱水平的最好方法，然而，对于技巧训练的方法，也是各执一词，形成这种情况的原因是声乐技巧训练的方法不同的 特点.因此，美声唱法的各种技巧训练方法都应围绕这一个核心的技能标进行声乐技巧的实践，从而提高声乐表演者的歌唱技能，为声乐表演提供科学规范的，实践性的技巧支持.

巴洛克音乐的主要特点是用对位法作曲，我们称为“复调音乐”（Polyphonic Music）。它同时有两个以上的声部相互交织，各自彰显自己的重要性，所以学习时格外费神。对于弹惯了古典时期以后以单个声部为主的“主调音乐”（Homophonic Music）的演奏者而言，要弹奏这种复调音乐，起初或许会有点摸不着边儿。学钢琴的人，如果总是弹主调音乐的话，是非常片面与危险的。然而古典时期以后被公认为名作的作品，几乎都用单声部与复调两种手法创作而成。巴洛克音乐与巴洛克绘画还有一个共性，那就是寻求更深层次的表达。当时的艺术家们尽力影响或改变观众们的情感。艺术家们意识到，人们的生活经历着不同的思想状态，如爱恨、惊讶。他们认为人的身心会一直保持某一种情感状态，直到有新的刺激出现，比如来自音乐或许是绘画后使这种状态得以改变，有文献甚至记载了音乐作用于情感的具体方式。相信音乐的力量能够感动听众的情感，这种思想几乎统治着整个巴洛克时期，那时判断一件艺术作品质量的标准，就是它能在何种程度上影响听者的情感。巴洛克时期所使用的键盘乐器通常有管风琴（Organ）、击弦古钢琴（Cembalo/Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）等。虽然键盘是它们的共同点，但是它们产生音响的构造却截然不同。后来的钢琴这件乐器（Pianoforte）发明于1709年，其性能在当时实际上尚未达到得心应手的程度，使用也并不普遍。拨弦古钢琴在按下键盘时没有钢琴那样能够因触键的轻重而有强弱或渐强渐弱的表现力。前者键盘多半分成两层，借着音栓或踏板的操作，使音色有更多的变化，效果完全有别于钢琴。古钢琴则自古为一般家庭所爱用，当按下键盘时，挂有黄铜链条的棒子顶起，把弦分为两段，其中一段发出声音。初期的古钢琴音量极小，音色则柔和动人，巴赫特别喜爱这种乐器。而且这种乐器能够借着触键方式的不同而发出揉音（Bebung）的效果，这点又是钢琴所不及的。

本书精选了近百年来在各个时期广泛流传的经典歌曲300首歌曲，展现伟大的党在百年历史中的辉煌。所选歌曲紧紧围绕“百年赞歌”主题，编者以历史为轴线，将300首歌曲分成“开天辟地（1921—1949）”“革命建设（1949—1978）”“改革开放（1978—2012）”“不忘初心（2012—2021）”四个富有鲜明时代特色的专题。所选歌曲不仅包括了五四时期、抗战时期的红色经典歌曲，还收录改革开放以来全面建设小康社会的新时代歌曲，且精选了近年来“中国梦”主题歌曲和全民族“抗击疫情”等新作品。收录的歌曲包括了独唱、齐唱以及多声部合唱等多种演唱形式，为群众性歌咏活动活动提供多种选择。书中大部分作品配有扫码范唱或伴奏音频，每首歌曲后皆附作品赏析，便于重温红色歌曲，回顾党的光辉历程。在百年流淌的歌声之中，力图编成一本内容丰富、结构新颖、题材多样、与时俱进的歌曲集，表达出对中国共产党的深情厚谊和坚定拥护，并在隽永的歌曲旋律中，把对中国共产党的爱与信任代代流传。

“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一本为满足成人音乐爱好者想要用简谱学习钢琴弹奏的需要，而精心编写的新颖、有趣的自学教程。本书分为4个学习阶段，85课内容。第1阶段讲解了右手的弹奏方法及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第2阶段阐述了左手的弹奏方法、低音区的7个音符及常用的音乐符号，并通过流行歌曲实战巩固低音区的知识；第3阶段介绍了双手的弹奏方法及高音区的7个音符，并通过经典老歌巩固高音区的知识；第4阶段讲述了钢琴弹奏中常用的音乐标记及记号等进阶知识，全面巩固本书讲解的知识。在学习本书的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握钢琴弹奏知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得成就感。本书适合成人音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

巴乌自学入门与提高（零基础学巴乌，通俗易懂，包含独奏乐谱、乐队合奏曲谱，民乐实用教材）

“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一部，为满足成人音乐爱好者识谱需求而编写。本书分为4个学习阶段，共9个章节，72课内容。阶段讲解了五线谱基础知识及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段讲解了高音区的7 个音符，并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识；第三阶段讲解了低音区的7 个音符、其他音符及常用的音乐符号，并通过经典老歌巩固低音区的知识；第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解，全面巩固本书讲解的知识。在学习的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握五线谱识谱知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得识谱的成就感。本书适合成人音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

本书记录了有名二胡演奏家段皑皑当前时期的艺术演奏成就与心得。内容包括她所撰写《芦苇荡咏叹》《春江水暖》《无极》《梦释》四首乐曲的演奏札记，相关作曲家赵季平、金复载、刘长远、王云飞的访谈、音乐会评论，以及四首乐曲的乐谱乐谱。同步推出CD专辑《芦苇荡咏叹》

二胡协奏曲《长城随想》创作于1980年至1981年。1982年5月，由闵惠芬担任二胡独奏、瞿春泉指挥上海民族乐团在“上海之春”首演。1984年，该作品荣获全国第三届音乐作品评奖一等奖。万里长城是中国古代劳动者的伟大创举，它像一条巨龙蜿蜒起伏在世界的东方，是中华民族团结、力量和智慧的象征。作曲家采用了套曲的结构，以二胡与乐队协奏的形式，从不同的侧面，抒发了人们登临长城时的种种感受。作品的四个乐章，结构上均采取了带有综合性的自由曲式，强调了中国传统音乐的展开手法和结构特征，利用主题音调的内在因素和动力，连绵不断地进行自由衍展，不断更新和不断派生，在流动中形成音乐所需要的情绪高潮和结构布局。为了整体结构的平衡和必要的统一，还运用了典型音调（即序曲中的音乐主题）以不同形态在全曲贯穿的方法。作品犹如一幅充满了感情色彩的画卷，讴歌着民族悠远的历史，赞叹着长城内外的气象万千，描绘着神州大地光辉的未来。“序曲”。在旷远的钟磬声和朦胧而低沉的三连音渐强的背景中，乐队奏出雄伟壮丽的长城主题和抒情赞美的音调。这两种不同性格的“特性音调”，经常在全曲的结构中贯穿。首乐章“关山行”。由庄重的慢板，流动的广板，如歌的行板等组成。二胡深沉而庄重的旋律，带着古琴的潇洒风韵缓缓而入。犹如诗人漫步关山，心潮涌动，思绪万千。表达了人们对中华民族数千年历史的荣辱与兴衰的沉思，对长城内外沧桑变革和无限风光的咏叹。第二乐章“烽火操”。由急促的快板，行板，铿锵有力的小快板，悲壮的尾声等组成。音乐强劲而变化多端，生动地描绘了烽火连天、硝烟弥漫的古代战争场景。二胡刚柔相济的旋律，借鉴了京胡和京剧音乐铿锵有力的节奏和神韵，同乐队悲壮而富有召唤力的音调交响呼应，讴歌了中华儿女前仆后继，为民族而战的英勇斗争精神。第三乐章“忠魂祭”。由慢板，广板，散板（华彩乐段），乐队高潮段落等组成。沉静而悲切的音乐和肃穆的钟声，引出了虔诚含蓄、如泣如诉的二胡主题，逐渐发展为心潮澎湃，激越豪放的动情段落。乐队则以多种配器方法为之烘托，时而形成古钟回荡的音响，时而模仿男声合唱的哼鸣，犹如山呼海应，增强了肃穆悲壮的气氛。表达了人们对千百年来为保卫中华民族而牺牲的无名将士英魂的悼念和崇敬。心情。二胡的华彩乐段和壮烈而宽广的乐队高潮段落，具有感情升华的综合性质和承前启后的作用。乐队不间断地过渡到第四乐章。第四乐章“遥望篇”。由旋律悠长、节奏健美的行板，坚定的垛板到小快板，宽广的行板，如歌的慢板，辉煌的尾声等组成。在稳健的节奏背景上，二胡变化再现了首乐章的主题，音乐明亮且富有幻想色彩。随之展开为一段具有舞蹈性的旋律，令人豁然开朗。由铿锵的垛板发展为小快板的段落，具有勇往直前和无坚不摧的动力。辉煌而壮丽的尾声，变化再现并扩展了序曲的音乐主题，表达了人们对中华民族光辉未来的坚定信念。