本书系统全面地对民族声乐艺术的理论及演唱实践进行了阐述，内容丰富，将理论与实践相结合，有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力，进而更加热爱民族声乐。全书共分六章，第一章绪论，阐述了中国现代民族声乐的含义、民族声乐艺术的审美内涵、民族声乐表演的基本特征及原则；第二章民族声乐艺术的历史审视，阐述了古代、近现代和当代民族声乐的发展脉络；第三章民族声乐演唱的技巧与技能，对民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧和语言技能进行了具体分析；第四章民族声乐作品演唱的作品分析与艺术处理，详细论述了民族声乐作品的本体分析、演唱处理、演唱的情感表现、钢琴伴奏、民族声乐演唱风格把握；第五章民族声乐表演的舞台呈现，具体阐述了民族声乐表演的舞台美术、台风与心理调控及形体运用；第六章民族声乐艺术作品演唱指导，重点对不同类型的民族声乐作品进行了演唱指导。

本书是戈多夫斯基的一些精选钢琴小品的四手联弹版。戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性，这个需要艰苦磨练的技术，在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。这些作品是戈多夫斯基创作的经典之作，虽然篇幅都不大，但全面地展示了他的创作风格和特点。本书是戈多夫斯基的一些精选钢琴小品的四手联弹版。戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性，这个需要艰苦磨练的技术，在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。这些作品是戈多夫斯基创作的经典之作，虽然篇幅都不大，但全面地展示了他的创作风格和特点。

本书以高校声乐艺术教学为核心，首先概述了声乐的概念、特点、作品的体裁、演唱形式、唱法以及功能与作用，然后重点分析了声乐教学的理论、声乐艺术教学的实践与评价、高校声乐教学的理论与实践要点、高校声乐教学的现状与策略、高校声乐教学模式构建及创新，最后对师范院校声乐教学进行了详细的分析和探讨。旨在帮助高校声乐教学工作者学会因材施教，从而培养优秀的人才。

本书以声乐艺术的表演技巧与情感处理作为中心进行论述，内容包括声乐表演中呼吸、发声、共鸣、语言等方面的技巧训练，以及声乐表演过程中情感的重要意义与艺术处理，同时选取了中外不同体裁的经典声乐作品进行演唱的分析指导，具有较强的理论性与实用性。希望通过本书的论述，为广大声乐学习者和声乐艺术爱好者提供一些有价值的参考。

地方音乐教材《井冈山杜鹃红》是在贯彻习近平总书记关于革命传统教育要从娃娃抓起的重要指示和党的十九大精神背景下产生的，也是人教社、课程所“十四五”课题《新时代苏区民谣育人方式研究》的预期成果。江西省的土壤属酸性呈红色，俗称红土地，又因井冈山是中国革命的摇篮，无数的革命先烈用鲜血在这里铸就了赤诚的井冈山精神和大公无私、一心为民的苏区精神，为这片红土地注入了更加浓重的色彩。故此，老百姓将流传在中央苏区一带的赣南民歌以及爱党爱国的革命歌曲统称为“红歌”。 学生通过学习书中的“红歌”（赣南民歌及中央苏区一带的爱党爱国主题的革命歌曲），接受革命传统教育，弘扬井冈精神。为防止学习过程中出现“重德轻艺”的现象，本书强调了音乐特有的育人功能，明确了每首歌曲的育人目标和音乐素养目标，以防音乐的“润化滋养”变成“苍白枯燥”的说教。

《新概念二胡教程：二胡启蒙教学综合音乐素养课》特点：1、可以培养少儿学习二胡时的立体思维，增加对和声的感知，增强少儿学习二胡的兴趣。2、可以作为音乐院校附中、本科二胡专业学生参加乐队合奏的辅助教材，培养相互协作的协调能力。3、可以作为初级视奏教材，培养视奏能力。管作基先生长期从事二胡基层教育，对儿童学琴的特点、习惯和心理有较丰富的经验，《新概念二胡教程：二胡启蒙教学综合音乐素养课》可以较好地帮助少儿度过学习二胡时的“疲劳点”和“困难期”。

《贝多芬的钢琴奏鸣曲：简明指南》原书出版于2001年。除巴赫的两卷《平均律键盘曲集》之外，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲当属键盘乐历史上最重要的作品。自19世纪中叶以来，对这32首作品的著述汗牛充栋。罗森这部论著的写作体例十分独特，它分为上下两部分。上半部分主要讨论贝多芬钢琴作品的各种演奏要点（同时也是在为爱乐者们指出聆听要点），如分句、速度、踏板、装饰音演奏与当时乐器的制式变化等；下半部分则精炼地指出每首奏鸣曲在演奏和聆听时最值得注意的艺术特点。

本书为编年体选编歌曲集。分为曲卷和词卷两个部分，选编、收录了105首爱情题材的歌曲。本书中入选的作品以年代为序，年代的确定首先以有据可查的创作时间或正式发表的时间为准，其次以歌曲形态被出版或被公开演唱的问世时间为据，再次则以流传时间为参考，尽量准确的标注，真是的反应我国情歌的时代特征。这些作品是编辑部及评审委员会专家们，经过多轮评选、审定后，对作品内容反复查找、增加拟定成册的。它们曾经在不同历史时期产生过一定的社会影响或具有较高的艺术价值。

巴赫是西方音乐史上最伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中，最重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而更好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。

《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。本书的训练价值即在于使学生的手指更独立、更有力且发音更集中。作为学习与《哈农钢琴练指法》同等重要的手指基本训练教材，《什密特钢琴五指练习曲》对弹奏程度更深的练习曲和各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将打下非常扎实的技术基础。