和声学是高等院校音乐学专业的必修课程之一。《和声学与键盘实践》是为应用型本科院校音乐学专业所编写，目的是通过和声的学习，学生能够系统理解基础的和声理论：培养学生四部和声的基本写作能力；培养学生能够在键盘上演奏基本和声的能力。《和声学与键盘实践》作者积十余年的教学经验，用深入浅出的方法写出这本和声学教程，并通过反复修改补充，整理付梓，颇有自己的心得，可供应用型本科院校师生使用，其他音乐爱好者自学使用也很相宜。

《我的音乐启蒙之旅》不是一本回忆录，而是一套专门针对4—6岁儿童编写的音乐入门书。所谓音乐入门，不是某一种乐器入门，而是在乐器学习之前，先让小朋友了解、理解音乐，进而喜欢音乐。本书共分为《童谣绘本》《教学指导手册》《亲子家庭作业》三册，其作者有着丰富的儿童音乐教学经验。书中根据学龄前儿童特点罗列了24课时的教学内容及重点，并配有大量插图，旨在从音乐启蒙教育的角度为教师开拓一个不一样的教学视野，激发学龄前儿童对音乐产生真正的兴趣。本书既能作为音乐教师的日常教学参考，又能为千万家庭建立古典音乐教育的亲子平台。

本文的研究重点聚焦古典范式论域下的中国音乐的聆听与表述问题。具体说来，可以落实到构成古典范式下中国音乐审美这一完整的体系的两个具体步骤中去讨论：一是，当中国音乐作为一个审美客体时，这一对象如何通过音响及其他相关项（包括谱式、乐器等）与主体之间产生审美关联，并在意向层面生成美实事，进而在意识层面触发意义显现的问题；第二，在此之后，与这一听感官经验过程相关联的美事实与意义生成后的美实事如何通过具体语言得以描摹与呈现的相关问题。概而言之，di一个问题即是中国音乐的聆听范式问题，第二个问题则是中国音乐的表述模式问题。并且，在对以上两个层面进行聚焦与讨论的同时，笔者试图通过具体的实例分析与思辨推论，对此二者的讨论进行再讨论，进而从一个较小的论域——古典范式下的中国音乐聆听与表述问题——推而广之触及音乐美学视域下音乐的聆听与表述问题，从而关涉到音乐美学学科的元问题研究的可能性论证。在本文的讨论中，因面对对象的特殊性，即中国音乐——尤其是在高文化论域下的文人音乐的特有属性，使得聆听与表述问题在许多时候会遇到音在弦外、意在音外的感知觉边界，因而，笔者在试图直面审美对象时，采用了一定的方法论还原。具体来说，便是在中国古典范式的论域中，以现象学直观还原的方式，对高文化论域下的中国音乐（在文中即指古琴音乐）进行一定的方法论悬置，并关联中国音乐美学的表述特征，介入索绪尔语言学与语言论以及格式塔心理学中的完形同构概念，对这一过程进行解读与诠释。因此，本文将在高文化论域中，通过现象学的直观还原，直面古典范式下的中国音乐，并关联语言学等方法论，对其聆听范式与表述模式进行研究，进一步叩问音乐美学学科语境下的聆听与表述问题。

本文的研究重点在于讨论音乐意义存在方式问题，更确切地说，着重探讨音乐作品的意义及其存在方式问题。一方面，音乐意义既包含在声音本身之内，又外在于声音而独立存在，更有可能的情况是，它同时存在于声音之中又存在于声音之外，并通过一系列的生成与转换显现出不同的存在方式。另一方面，音乐作品是由人创作的，也是人所面对的一个对象，因此，音乐意义由于人的存在而尤为凸显其存在的意义和目的。但问题在于，音乐意义在显现的过程中，不仅有人为赋予的意义部分，也有已然本真存在的真理。因此，不仅音乐意义的存在方式问题引起思考，而且由此引申出来的另一个问题，即真理作为音乐意义的本真敞开，也就成了《音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研究》将要进行研究和论证的两个核心问题。

本书通过对著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家杨立青三个不同时期的代表性音乐作品的形态、结构、风格、特点进行全面研究，在作品详细分析的基础上概括杨立青音乐创作中重要的特征、技术与理念。从而勾勒出三个时期在音乐创作技术语言上的发展轨迹与关联性。在此基础上，通过对杨立青音乐创作的研究也可反映出我国音乐界三十多年以来创作发展的状况。同时也可对我国当代的音乐创作以更为广阔的视野来观察与思考，为我国当代的音乐创作、音乐理论研究和后续人才培养提供可资借鉴的参考。

本书共分七章，分别是大数据时代语境下的琵琶艺术、琵琶艺术与大数据技术的一般概况、琵琶文化的传播方式与普适计算时代的数据源、琵琶大数据平台的建立模式探索、琵琶数据库的系统管理原则与体系、琵琶大数据平台的建立、大数据平台的建立对琵琶文化的价值与意义。本书运用大数据技术把琵琶艺术发展的任何历史阶段、任何地域的情况都进行信息对比和关联，不仅透视出其独特的三维性形态特征，还可以实现大数据的“五维”性特点的渗透，从而对琵琶艺术发展进行透明性、平等性、多样性、价值性与速度性、数量性等方面的研究渗透。

由朔特公司原版引进，内容包括从巴洛克时期到二十世纪Z著名的古典钢琴作品，以及由古典大师们的室内乐、交响乐、歌剧等改编的钢琴音乐作品。

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《感性声音结构并审美判断形成的感性契机研究》主要针对音乐审美中的感性聆听方式、感性能力以及有效的审美判断所需具备的感性要素展开研究。其中主要涉及以下几个问题：音乐体验作为一项纯感性活动，感性在其中是否有能力完整而有序地把握声音的进展？如果感性有这样的能力，那么它是先验的还是经验的？感性先验能力与感性经验之间又有怎样的关系？进而，对于有效的审美判断而言，主体需要具备怎样的感性能力，或者说，感性需要具备怎样的关键要素才能准确地切入音乐作品并合理地统摄声音的进展？因此，本文从具体音乐作品的感性过程的描述和反思入手，探讨感性是否有能力有序地把握声音的过程，并分析感性统摄声音的方式在经验中具体表现为几种类型。在此基础上，论文针对感性组织和结构声音的能力展开研究，在合理汲取康德先验感性的相关理论成果之后，相继研究听觉感性的先验能力及表现方式、听觉感性的经验要素和作用方式，并探讨了感性先验与感性经验的关系以及通过具体音乐作品研究二者共同作用下所导致的感性结构化体验过程。最终，在感性能力的研究基础上，本文归纳总结出音乐审美判断形成所需要具备的感性要素和条件。

“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。