这是我国第一套为发展校外舞蹈教育而编创的系列钢琴曲谐，共分为十三级，是北京舞蹈学院多年从事舞蹈音乐教育工作的教师们长期努力的结果。教师们在取材中充分注意到了各阶段学生年龄的特点和中国舞蹈的特色。幼儿课（第一、二、三级）以中国的儿歌和幼儿歌曲为主。儿童课（第四、五、六、七、八级）则以儿童歌曲、民歌、儿童钢琴曲为主，并注意融诗、歌、舞为一体，充分体现中国舞蹈所具有的载歌载舞的特色。少年及青年课（第九、十、十一、十二、十三级）包括有基本训练、身韵和民间舞等三种风格迥异的教材，基本训练教材以青少年歌曲、钢琴曲、舞蹈和舞剧音乐为主；身韵教材以中国古典音乐、民歌为主；民间舞教材则采用我国各种民族和地方风格的音乐。这套钢琴的曲谱是由浅人深、风格丰富多彩的。因此，不仅可作为舞蹈的音乐教材，也可作为儿童和青少年的音乐教材。本书为《中国舞等级考试教材（第10级少年修订版）》。

《中国红色经典弦乐四重奏》是以当代优秀作曲家的红色经典音乐作品为对象，以“弦乐四重奏”为演奏方式编配而成的乐谱，本书配套了示范CD。乐谱提供了弓法参考，演奏者可根据情况进行调整。本书不仅适合音乐演奏专业的学生学习使用，还可作为演奏家、室内乐团及音乐爱好者的参考用书。

《配器法教程习题集（第3版 学生用书）/北京现代音乐节音乐译著丛书》这本习题集作为学生们的一个非常好的学习工具，已经被彻底地修订并补充到《配器法教程》（第三版）之中。作为该教程的辅助，《配器法教程习题集（第3版 学生用书）/北京现代音乐节音乐译著丛书》可以反复地训练学生们在课本上学到的内容，并巩固、复习《配器法教程》每一章中的听辨材料和配器技术。新版习题集的突出特点是增加了大量“乐队听写练习”和训练学生们将管弦乐总谱简化为钢琴缩谱的练习。《配器法教程习题集（第3版 学生用书）/北京现代音乐节音乐译著丛书》包含以下几种行之有效的练习：自我测验：由简答题组成，这些简答题复习了有关管弦乐队各声部的知识点。习题：练习配器改编，按照难度的循序渐进，囊括了各种各样的乐队编制。乐队听写练习：训练管弦乐听觉，旨在帮助学生记录各类音色组合的管弦乐总谱。

《指尖上的中国音乐史》是第二系列，分两册，是按照中国音乐史的脉络，选取各种风格、比较熟悉的民歌小调等，通过钢琴弹奏的练习，了解当时的音乐特点和风格，使得音乐爱好者在弹奏过程中，既能享受到钢琴的魅力，又能学习到中国音乐史的知识。按照难易程度，由浅入深地分成两册，共计约40首作品。每编的乐曲配以相关风格流派的文字解读，主要分成曲目简介和演奏指南两个部分，从曲子的弹奏技术难点、练习指南、曲子创作特点，音乐风格特点等方面介绍曲子，让学生们能够更加快速、更好地掌握曲子。任课教师将根据教材的内容，以讲解和示范的方式教学，同时将结合欣赏与讨论部分丰富课程内容。

本书以岭南音乐演奏与创作领域中的二十位名家，即黄锦培、乔飞、甘尚时、黄日进、李助炘、汤凯旋、余其伟、房晓敏、张汉斋 、林玉波、王安明 、 杨广泉、 苏文贤、陈安华、饶从举、罗九香、饶淑枢、杨培柳、张高徊、饶宁新为研究对象，以其演奏艺术及创作作品为研究范畴，进行多维度观照。通过梳理、归纳、思辨把他们作为岭南音乐家的个案进行研究，采用和借鉴音乐人类学、音乐心理学、音乐表演的美学原理等，对各位名家的创作与演奏艺术进行深层、多维度的研究。

本书结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。第一版共七章，分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。第二版增加了三章内容，分别为关于编纂音乐史料的学术规范、从《琴操》版本谈音乐古籍辑佚学、遗落在民间的音乐文献，使本书的体系更完善。 本书文字清新、生动，部分内容采用指导练习的方式，对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。首版出版后一直被武汉音乐学院、中国音乐学院等院校作为教材使用。

本书是一部关于表演艺术的研究著作，全书分为七大板块，内容分别涉及音乐表演、钢琴表演理论、戏曲戏剧表演、舞台舞蹈表演、影视表演理论、表演教育、表演艺术新著推介等。全书既有关于各类表演艺术的基础理论探讨，也有关于表演艺术实践的创新尝试，更探讨了关于表演艺术理论的教育动态与教学实践，尤其值得提出的是，提出了在线艺术教育的发展路径，并指出线上线下表演艺术教育的差异与优缺点，进而提出了表演艺术可能的发展方向与路径。

本书是《虞山吴氏古琴曲研读精选》的续集。作者在多年的学习和研究中，对虞山吴派琴曲有一点粗浅的认识和体会，愿意和大家一起分享。吴派打谱强调“立意”和“感会”，注重琴曲内在精神的体现。本书在前作大曲的基础上，精选了虞山吴派的若干首中小曲，对琴曲的打谱及演奏作了一些研究和比对，也是作者多年来学习吴派琴曲的一点心得体会。比对主要是将虞谱与原谱进行了比对，同时也将吴文光演奏本与虞谱进行了比对，以利于大家对古琴曲的研习。

《古筝对孤独症儿童适应性音乐指导的教学与实践》围绕对孤独症儿童的古筝适应性教学指导这一主题，针对孤独症儿童的特点，从教师、家长、儿童方法的视角创新性地提出了“教学三法”，即教师教学法、家庭教育法和美育法。内容涉及古筝演奏及教学相关的神经学、解剖学、心理学、教育学，是一次跨多学科的教育研究实验。从宏观到微观，对孤独症儿童和普通儿童的脑部神经发育、职能行为及教育干预进行了全新解读。从古筝演奏及教学延伸至神经解剖学、感觉统合理论、行为心理学、强化理论、评估研究方法领域。理论基础扎实，具体教学策略实用性强、可操作性强，值得推广。

国风当下潮，民乐正当红。 这是一本能够满足你对中阮演奏和流行音乐赏析双重体验的创意改编曲集，帮助你提高乐器演奏技能的同时，用魅力国乐惊艳你的耳朵。