书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整理出版中国作曲家现当代具有民族风格的室内乐作品。（当代作曲家创作最集中的体裁便是室内乐，即以器乐独奏与重奏为主，其体量庞大而结构凝练，易于展现中华民族乐器的特色，也更易演出普及）就此，本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。预计到2020年陆续出版11部作品，现已完成编辑排版的有：金湘、傅庚辰、姚恒璐、钟峻程、葛清、魏扬、王西麟、郭祖荣、叶小钢、杜鸣心的室内乐作品，等等。

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整理出版中国作曲家现当代具有民族风格的室内乐作品。（当代作曲家创作最集中的体裁便是室内乐，即以器乐独奏与重奏为主，其体量庞大而结构凝练，易于展现中华民族乐器的特色，也更易演出普及）就此，本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。预计到2020年陆续出版10部作品，现已完成编辑排版的有：金湘、傅庚辰、姚恒璐、钟峻程、葛清、魏扬、王西麟、郭祖荣、叶小钢、杜鸣心的室内乐作品，等等。

壮族唐皇调《唱瓦氏夫人》 以手抄本的形式传世，以坐唱的形式在百色右江河谷地流传数百年，歌中传颂明代田州土司岑猛的妻子瓦氏夫人为田州政局稳定呕心沥血，为保卫国家领土完整，率军跋涉千里至江浙抗击倭寇，英勇战斗的丰功伟绩。本书以古壮字、拼音壮文、国际音标、汉直译、汉意译“五行对照”的形式记录整理了抄本内容，并附各版本抄本的影印图片及相关研究资料。

《少数民族音乐的传承发展与保护对策研究》分五个章节叙述少数民族音乐的传承发展与保护对策研究。首章对中国少数民族的基本概况进行了介绍，具体包括中国少数民族人口和地理分布状况、中国少数民族语言及文学艺术状况、中国少数民族节日民俗状况、中国少数民族传统音乐对中华文化的贡献这几部分内容；第二章主要探讨中国少数民族音乐的类型，并分别对少数民族民歌、少数民族舞蹈音乐、少数民族说唱音乐、少数民族器乐音乐、少数民族戏曲音乐这几种音乐类型展开详细论述；第三章研究的是中国少数民族传统音乐的分类，本章以少数民族的地域划分为依据，将少数民族传统音乐划分为西北高原少数民族音乐、西南云岭少数民族音乐、西域高原少数民族音乐、中南丘陵少数民族音乐、东南山地少数民族音乐这五大类别，并在此基础上对每种类别的少数民族传统音乐的风格特色进行具体分析；第四章以吉林省少数民族音乐为例，对我国少数民族音乐的传承与发展问题进行了深入探讨。具体内容包括我国少数民族音乐传承与开发的现状调查、吉林省满族音乐的传承与发展、吉林省朝鲜族音乐的传承与发展、我国少数民族音乐传承中所存在的问题与展望这几部分：第五章主要研究中国少数民族音乐保护对策，在对现有的保护与开发对策进行梳理之后，还针对新疆维吾尔族、藏族和蒙古族少数民族音乐资源的保护与开发问题进行深入探讨。

琴乐历经长期发展，形成极强的生命力，稳固而凝聚，承受住了千年的历史筛选，经得起西方音乐浪潮的冲击，是民族表达、渲染感情的一种方式，古琴的声音不仅有弹拨乐器的铿锵点击，又有弓弦乐器的余韵悠长，尤其是那近于缥缈的余韵和清亮的泛音，特别动人心弦，无论是吟、猱、绰、注声音入耳，还是激烈、哀怨、神韵入心，弹起琴来总是令人心旷神怡，乐而忘忧。古琴发展经历了漫长的历史，各时代涌现诸多琴师大家，谱曲填词，著述琴论，倾注心血于其上，一大批名曲流传至今，从而推动古琴艺术发展到了相当高的境界。古琴在流传发展过程中，逐步形成诸多流派，直至今日，传统文化中依然占据特殊的地位。古琴艺术有着深厚的文化底蕴，每首乐曲都有优雅的典故，学习古琴就好像走进了传统文化的海洋，琴曲所表达的意境，或山巅听松、石旁听泉，或荡舟江河、望鹤云间，皆如诗如画，引人入胜。《古琴艺术欣赏》主要以章节进行布局，共分为六章。第一章从古琴与古琴艺术方面进行讲述；第二章谈古琴演奏艺术；第三章主要讲述的是古琴的音乐流派；第四章的主要内容是关于古琴的审美；第五章主要讲述了古琴艺术的当代意义；第六章也是最后一章，是对古琴的名曲进行赏析。

本书为国家社科基金艺术学项目成果。本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上，进行多次田野考察，收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中，结合历史文献的梳理，对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化艺术等进行探究，旨在从音乐的社会和文化角度，来诠释、理解一个地域乃至国家的音乐活动、文化变迁和时代发展。

本书为广东省人文社科重点研究基地“粤港澳音乐创作与研究中心”建设成果。全书收录《字字珠玑》《弄竹弹丝》《云拂月》《几多》等近二十首室内乐作品，全部由星海音乐学院作曲系的教师创作。曲目既包括重奏曲、独奏曲等，也包括琵琶、二胡以及钢琴弦乐等，均以音乐创作为核心，蕴含丰富元素及独特的音乐特点，融通多元性和融合性，凸显星海音乐学院作曲系“扎根粤港澳大湾区，传承岭南音乐文脉，融通中外音乐文化”的创作目标。

《新学琴之路 赵薇小提琴教程 8 高级综合练习》教程以内容分类，共分为四大类：（1）音阶；（2）练习曲；（3）外国乐曲；（4）中国乐曲。本册四大类内容中，音阶和练习曲先易后难，中外乐曲则以小提琴发展史为轴，让大家循序渐进的进行练习，逐步提高自身的演奏水平。在练习的同时也能看到不同时代或不同民族的人们对音乐和技术的要求，引导学习者了解和感悟音乐，力图让他们在之前获得的音乐感受、感知上，更进一步的感受音乐带来的无穷魅力。通过本教程提供的文字和乐谱，加深对音乐的感悟和鉴别音乐作品时期与风格的能力。本书最大的特点是所有的练习曲与乐曲全部为重奏，这种方式，可以加深学习者对作品的和声、副旋律、结构的理解，同时能启发音乐表现力，大大提高学习者的积极性。

《童声合唱实训30讲》是一本写给合唱团使用的，实操性很强的著作。作者结合自己多年来的带团经验，以学年为单位，通过30节课的时间，手把手地教读者组建自己的童声合唱团，丰富的排练资料也可以在合唱团员训练时使用。这30节课内容详细，从团员选拔、合唱团组建，到每节课的热身练习、气息训练、节奏训练、哼鸣练习、视唱练习、音域拓展练习、卡农练习等排练安排都清楚地分解、展现给读者。每课的基础训练配有实际的排练视频作为参考，让那些没有合唱指挥经验的老师也可以轻松带团，并扎扎实实、循序渐进地进行排练。

《音乐听力训练60课》中每课的实训题目均配有训练方法提示，在掌握基本的训练思路和方法之后，相同题型的训练方法参见前文，后文不再赘述。从第51课开始，是面向专业院校中的理沦作曲、指挥专业或某些特定专业而设计的音乐听力训练，并针对这些专业在专业知识和听觉判断的整体素养上对学习者提出了更高的要求，因此在音乐听力训练的题型设计和难度系数上与普通艺考的要求相比有着很大的不同。此外，《音乐听力训练60课》中每课的教学课时可以依据学习者接受能力的强弱进一步加以细化。