本书精选了新中国成立70年来广为传唱、脍炙人口的68首经典红色歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的68首经典红歌，突出了“传承和弘扬红色精神”的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的精选本，具有较强的实用性。近年来，随着新兴媒体的出现和快速发展，各种观点和思想通过歌曲直接或间接地影响着广大受众。红色主题歌曲需要进一步提升在学生群体和社会群体中的接受度和影响度，真正起到“以美育人”的作用。

本书是龚耀年少年儿童原创歌曲曲集，其中收录了百首精选作品。共分为：1.红色传承，2.绿水青山 3.亲亲歌谣 4.多彩民族 5.缤纷世界 6.动物天地几个部分。龚耀年的创作题材广泛，音调丰富，深受儿童喜爱。

本书是为中国共产主义青年团成立100周年献礼的重点主题出版物。分为“青春起航”“青春炽热”“青春梦想”三个主题板块，精选青春主题正能量的优秀歌曲16首，进行重新合唱编配，有混声合唱、男声合唱、女声合唱等多种演唱形式，编配手法新颖、演唱效果好。本书的出版贯彻落实共青团中央的通知精神，紧扣时代主题，艺术特色突出，采用合唱形式呈现，能够让大广泛众参，同时采用主题音乐会等多种形式立体展现新时代青年的风采，多角度全方位营造坚定跟党走、建功新时代的舆论氛围，唱响主旋律，传递正能量。本书中的合唱范唱由国家大剧院合唱团与北京音乐家协会合唱团共同倾情奉献。

我的第一套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，为孩子们讲述了音乐的相关知识。本书是世界名曲篇，为孩子们讲解了音乐家的作品。本书包含对14首世界名曲创作背景、曲目特点的讲解，还分享了在创作过程中发生的趣味小故事、音乐家趣闻等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，带领孩子们走进音乐的世界，开启一场美妙的音乐之旅。本书适合儿童音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。

关于风格的训练教材，应该包括某一地域或某一领域音乐风格的技术体系。而作品，也就是乐曲的风格训练，可以说是院校教育的终极教学。这一阶段的教学，除了风格技术、风格旋律的掌握，还要有对地域文化、风俗习惯、风土人情、地方语言等全方位的综合掌握，最终被融化于作品的演绎当中。所以，风格训练的紧迫性、重要性已经被更多的教师所认识，并得到了相应的重视。本书作者近20首笛子东北风格的独奏曲，曲目量非常丰富，内容编排合理，可在教学中起到非常重要的作用。

《小奏鸣曲集》本版图书中有26首乐曲， 其中小奏鸣曲17 首， 其他作品9首。作品短小，但结构严谨、规范， 形象鲜明、生动。练习这本曲集是每位钢琴学习者通往大型奏鸣曲作品演奏的第一个台阶。《小奏鸣曲集》（声像教学版）的曲谱由“小奏鸣曲”和“回旋曲及其他”两部分组成。其中“小奏鸣曲”部分包含了库劳、克列门蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、杜舍克等作曲家的作品，“回旋曲及其他”中包含了巴赫、海顿、舒伯特、韦伯、门德尔松等作曲家的不同体裁的作品。并为钢琴学习者提供了小奏鸣曲参考学习进度。

本书是作曲家为纪念李白诞辰1320周年而创作的钢琴协奏曲，以唐代著名诗人李白为题材，包含钢琴、交响乐队声部，分为“天马行空”“盛世唐朝”“羽化成仙”三个乐章，表现了对中华民族优秀传统历史文化的赞美和颂扬。

《弦索乐舞（中国西南胡琴文化传承研究）》是在我国倡导的“一带一路”背景下，以南方丝绸之路上的胡琴表演艺术为契机，结合党的十九大以来对保护和传承民族文化的政策方针，整理并研究西南地区藏族、彝族、侗族、壮族等少数民族胡琴文化的历史发展轨迹和传承融合现状，探索当代文化背景下传统民族文化的创新模式和发展潜能，展现“多元一体”胡琴文化在提高国家软实力方面的意义和影响。《弦索乐舞（中国西南胡琴文化传承研究）》也是以2017年度国家艺术基金“胡琴音乐人才培养”项目成果为基础和资源，是2018年西南民族大学中央高校基本科研业务费专项资金研究类重点项目“西南民族胡琴类弓弦乐器乐种沿革及传承现状研究”的成果之一。《弦索乐舞（中国西南胡琴文化传承研究）》所涉及的四种胡琴（藏弦胡、彝弦胡、牛腿琴、马骨胡）就分别来源于各自民族艺术中的弦子歌舞、说唱曲艺、侗族大歌、壮戏等乐种形式，汇集了声乐、器乐、舞蹈、文学、戏曲、美术、宗教等艺术或意识形态，蕴含着“歌、舞、诗”一体化的乐舞美学思想，这也契合了我国少数民族传统艺术形成衍变的历史发展规律。另一方面，由于这些少数民族胡琴的器乐化程度不高，在制作工艺、演奏技巧、传播方式等方面的局限，也导致它们在胡琴家族中的发展较为滞后。以二胡、板胡、京胡、高胡等为代表的胡琴“主流文化”受到重视并强势发展，而以马骨胡、藏弦胡、彝弦胡等为代表的胡琴“非主流文化”却相对弱势。随着现代生活方式的浸润，一些少数民族胡琴正随着艺人的老去面临失传的危险。一种乐器的消亡也往往预示着一个乐种、一项文化的消亡。基于上述原因，遂编撰此书。

本书的第一部分，首先对梁平癞子锣鼓的自然生态环境及历史文化背景进行了交代。第二部分，编者在对巴蜀地区古代音乐文化的历史发展进行了简要勾勒之后，又介绍了癞子锣鼓的音乐历史文化背景及其历史渊源。本书的第三部分，编者对作为乐种的癞子锣鼓的物质构成进行了阐释，包括其乐器、乐谱、演奏技巧、风格区划分等方面的内容。第四部分主要对该乐种的形态构成方面进行了阐述，有癞子锣鼓乐主题材料的发展手法、癞子锣鼓乐的曲式结构、癞子锣鼓的演奏技法三部分内容。本书的第五部分对梁平癞子锣鼓的传承现状进行了介绍：癞子锣鼓的传承方式既延续着村落本土传承（传统传承）的形式，又在现代学校音乐教育体系中占有了一席之地。杰出艺人为癞子锣鼓的传承作出了重要的贡献，及时记录他们的贡献和成就，是学者的神圣责任。编者根据田野工作的材料及一些书面的文献资料介绍了癞子锣鼓的杰出艺人和班社。本书的第六部分是癞子锣鼓曲谱选，摘录了一些优秀的癞子锣鼓曲目，供读者了解和参考。最后，对癞子锣鼓的研究情况进行了综述，并对有关媒体的报道情况进行了介绍。

壮族是善于歌唱的民族，壮族民歌亦中国民歌中的一朵奇葩。近年，随着社会生活的变迁，孕育壮族民歌之自然与人文环境日渐变异。目前，仅一些偏远地区在传唱，繁华都市与民族文化传承主战场之中小学、大专院校，已很难听到。本书以壮族民歌为题材，综合运用音乐学、音韵学、文化学、文学、生态美学、生态伦理学之相关原理解析其艺术特色，进而以“元功能对等”论为参照，多层面、多向度、跨界面，探讨壮族民歌之跨文化传播，以期为濒临失传的壮族民歌之传承与发展创设新的平台与路径，从而提升其国际影响力与竞争力，进而促进壮族音乐文化对外交流与合作，推动壮乡文化产业发展。