郭乃安先生（1920—2015年），是我国有名音乐学家，中国艺术研究院音乐研究所的奠基者之一，《中国音乐学》创刊人，中国音乐金钟奖“终身荣誉勋章”获得者，国务院政府特殊津贴专家。郭先生一生为中国的音乐事业做了大量的奠基性工作，尤其是作为音乐研究所早期的负责人之一，与杨荫浏、李元庆等诸位先生一起为音乐研究所的发展壮大，做出了重要的贡献。先生涉猎广博，在学术研究、基础理论著作编纂、研究生教育、学术刊物创办等多个方面，均具开创意义。本书是音乐学界普遍呼声而作，书中汇集郭先生的学术文论、音乐作品、生活图像，和学界对郭乃安生活、工作、学术思想等多方面的论述性文论，具有较高的音乐学术史的史料价值。深切缅怀郭乃安先生，深入研讨郭乃安先生的学术思想及其为中国音乐事业所做出的重要贡献，弘扬郭乃安先生的治学精神。具有学术价值和可读性。

巴蜀汉族丧葬仪式程式繁多、内容丰富，活态地呈现出礼、俗文化的互动，是巴蜀文化乃至中华传统文化的重要组成部分。巴蜀汉族丧葬仪式音乐既具有“多元融合”的样态，又彰显了中国传统音乐文化“和而不同”的特征。本书是作者在长达15年田野调查基础上，结合地方志、民间歌谣集成、手抄谱例和其他艺术文本等民间文献资料，将巴蜀汉族丧葬仪式音乐置于巴蜀文化和中华文化的整体视域中，全面、系统梳理丧葬仪式过程、信仰行为和音乐形态，深入分析了巴蜀汉族丧葬仪式音乐的类型特征和文化内涵，为探索民族音乐文化的“中国化”提供了典型案例。本书附有180余首田野采风所得丧葬音乐谱例，并配有180余幅丧葬习俗、音乐照片，为民间音乐文化存留了“历史的证据”。

电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术结合的成果，具有鲜明的时代性，是一项具有较高研究价值的新兴课题，包含音乐的创作、演奏和教育等方面，在专业音乐事业与社会音乐生活中具有极高的影响力。应用数字技术作曲的软件开发已经相当普遍，因此，系统研究电脑音乐作曲的发展进程，并在此基础上做理论上的总结非常必要。本书从作曲的基本理论、电脑音乐概论及特点、电脑音乐创作的思维与理念、MIDI基础知识与应用、20世纪中国作曲技法的发展行变、我国电脑音乐作曲的现状与发展等方面对电脑音乐作曲的发展与理论研究展开论述。

《音乐高考视唱练耳实用课程（第三版）（音乐高考实用课程系列）》由听力课程、历年音乐高考练耳笔试试卷及答案组成，内容编排强调系统性与科学性的统一。该书共25课时，每课学习难度根据课时的推进呈梯度式递增，每课的学习内容和配套练习与音乐考纲内容紧密结合，且学习的阶段性特点与练习的目标非常明确，强调重点突出、难点突破。音程构唱（建）和乐感培养在音乐学习中非常重要，该书在这方面的教、学、练的编写上都作了有益的新尝试。该书主要特点如下：1.知识系统、由浅入深：视唱、听力部分从基本的三度练习开始，深入浅出，难度随着课程的进行逐步推进，循序渐进地为考生打好扎实的基础。2.练习题型新颖、灵活：该书在强化基础知识的学习与训练的同时，增加了听旋律判断音程的性质、调式的关系、用不同器乐的音色来演奏旋律等新题型。在视唱的编写中，部分旋律运用了当前比较流行的音乐来改编，以提高考生的学习兴趣。3.实用性强：该书根据考纲以及历年考题编写而成。适合音乐考生的基础学习与训练，也适合他们的应考训练，适用面广，针对性强。4.音频丰富：该书所有的练习、历年的音乐高考试题均配有高质量的音频。每一课的每一小题都有单独的音频，同时每一课又提供了独立完整的音频，练习部分的旋律提供多种乐器演奏音频，方便考生、教师使用，并适应音乐高考发展的需要。5.汇集历年普通高校音乐专业招生考试练耳笔试全真试卷：该书综合了近十多年普通音乐高考统一考试的考题，让广大考生能在实战中迅速提升应考能力，是音乐考生在冲刺阶段学习必不可少的备考宝典。该书的所有章节内容均经过多次反复的实践与修改，在一线音乐术科教学中取得了显著的效果。感谢东莞厚街中学郑敏老师为该书的实践和编写提供了无私的支持和有益的意见，使该书的内容得以不断完善；感谢暨南大学出版社武艳飞编辑对本人的鼓励与帮助，使该书得以顺利出版。该书可以与笔者所著的《广东省音乐高考术科统一考试——练耳笔试必备》《音乐高考视唱练耳专题训练与考场实战》配套使用。

《觉知的音乐家：最佳表现的身心策略》聚焦表演者（尤其是音乐家）的身心表现，通过不同方面分析阻碍其实现最佳表现的多重因素，并提供针对性的解决策略，使其作为音乐教育者、音乐市场营销者和表演者的职业人生更上一层楼，非常具有参考价值，实用性强。

《中国艺术歌曲发展史》以历史为纲，将中国艺术歌曲的发展历程分为三个部分，一是20世纪上半叶，二是中华人民共和国成立至改革开放之前，三是改革开放至今。每一历史阶段的阐述方式也不尽相同，先期主要以作曲家为基本组织单位，后期主要是以时间线为主轴。在此基础上再以题材或者作曲家为基本组织单位，每章最后都有简短的小结，总结这一历史阶段中国艺术歌曲的风格特征。在每一节中，作者尽量以一些代表性强，同时又耳熟能详的艺术歌曲为例，对其进行音乐学和作曲技术的综合分析。这样的体例安排既有宏观鸟瞰，也有微观审视，从而使得本书既有鲜明而突出的筋骨，又充满了有温度的血肉。

“我的第一套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，讲述了音乐的相关知识。本书是交响乐器篇，为孩子们讲解了交响乐队中各种各样的乐器。本书包含对26种交响乐器的音色特点、演奏方式等知识的讲解，还分享了这些乐器在交响乐队中的作用、位置排列等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，带领孩子们走进音乐的世界，开启一场美妙的音乐之旅。本书适合爱好音乐的儿童阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。

《京韵弦索：京剧唱腔伴奏教程》共分七章，分别列举了京剧各行当的主要板式唱腔的伴奏谱例。首先，要求正确掌握基础性唱段的伴奏方法，同时掌握唱段入、转、收的不同过门与相对应的开唱锣鼓经、开头。其次，了解唱段内容与板式结构及特点，明确伴奏要点，并扩展横向、纵向知识的积累。最后，注重合作精神，也就是乐队与演员、演奏员与演奏员之间的密切配合，这是舞台呈现的重中之重，也是唱腔伴奏乃至戏曲艺术“活学活用”的关键所在。另外，京剧不同流派唱腔有其不同的韵味，在传统曲调程式性伴奏的基础上，不同流派也都有各自的润腔方法、伴奏技法及特色。

作为第三届中国苏州江南文化艺术·国际旅游节的项目之一，“音乐·城市·历史”江南丝竹学术座谈会于2021年10月27至28日由中共苏州市委宣传部、苏州大学、苏州市文学艺术界联合会主办，苏州大学音乐学院、苏州市音乐家协会承办，在苏州成功举行。会议得到江苏省文联、江苏省音乐家协会的大力支持。来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国人民大学、南京师范大学、湖南师范大学、华南理工大学、扬州大学、苏州大学等高校，以及太仓市文化馆、太仓市江南丝竹协会等单位的50多位专家、学者齐聚一堂，围绕着江南丝竹的传承与发展、江南丝竹与城市文化的变迁、江南丝竹的音乐形态及其创作与表演等展开了研讨，会议共收到论文40余篇。《江南丝竹音乐文化研究》与《江南丝竹音乐形态研究》收录了此次座谈会上提交的部分论文。这些论文呈现了江南丝竹研究的新成果，涵盖了“传承与发展”“城市与文化”“音乐形态”“音乐审美”等四个方面的研究。

这部书稿是为古典音乐爱好者们撰写的，作者佘江涛毕业于南京大学中文系文艺学专业，是江苏凤凰传媒总编辑。本书以爱乐者视角，设计了三个板块，从聆听音乐会，到遇见音乐家，到随感音乐内外，从几十年聆听音乐的切身感受出发，将曾经感动自己的曲目和音乐家娓娓道来，为读者呈现了悠悠乐史与浩瀚曲海。