中国民族器乐历史悠久、丰富多彩且特色、自成体系，在漫长的社会历史演变过程中曾焕发出无穷的魅力，蕴含着中国传统音乐文化精髓和人文精神内涵。然而，自20世纪以来，民族器乐在西方交响乐的冲击下，随着中国文化的优越感的丧失，自身的优越感亦丧失殆尽。跟随西方音乐近百年的中国人，今天有必要回过头来重新站稳我们民族音乐的根基，以一种客观的、开放的立场来传承民族乐器的演奏技艺，以一种创新的、包容的态度去编创出民族器乐的新乐章，使中国民族器乐艺术以崭新的姿态蓬勃发展，长久地屹立于世界艺术之林。这正是《中国民族器乐的历史传承与创编》的写作目的。《中国民族器乐的历史传承与创编》以中国民族器乐艺术为研究对象，其内容主要包括两个方面：一是中国民族器乐的历史传承，包括民族器乐历史发展、乐器形制、审美意蕴、演奏形式、艺术流派、创作手法等；二是中国民族器乐作品的创配，包括民族器乐的创作技巧、编配技巧以及创配手法上的改革与发展等方面。在章节的安排上，至3章对应着前者，第四至六章对应着后者，具体如下。章主要研究民族器乐的历史发展轨迹及其在发展过程中形成的艺术特征、演奏形式。对民族器乐从远古先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋元明清社会时期到近代的延伸及其在西方音乐影响下的转型，再到新中国成立以来直至近些年的新发展，论述清晰、简明，全面呈现中国民族器乐的历史纵向发展面貌。在此基础上，又延伸至民族器乐在历史发展进程中形成的艺术特征、演奏形式等内容。第二章主要研究民族乐器。本章在乐器分类法的选择上，避免“八音”分类法的沉与厚以及“萨克斯”分类法的板与冷，直接选用“吹拉弹打”的分类法，让读者从视觉上、心理上都能感受到它的动感与活泼。在每一类乐器中，有选择地论述了一些有代表性的乐器，为《中国民族器乐的历史传承与创编》后面研究民族创作与编配奠定了必要的基础。第三章是民族器乐创作规律的总结与提炼，囊括了民族器乐的标题、曲式、织体、旋法、宫调等内容。第四章是民族器乐创作技巧的探讨，从简单的二声部创作到复杂的四声部创作，再到相对成熟的小乐队创作，逐步探索民族器乐多声部写作的技能，从和声布局、织体选择、低音写作、乐器编配等方面依次展开。第五章是民族器乐编配技巧的研讨，从旋律、和声、低音的功能分配上，分别阐述了每一种乐器分配的可能性与适用性，并从整体布局上给出实用的编配建议。第六章是民族器乐新发展中相关问题的分析，针对改革与发展中出现的新问题提出解决思路或建议，以促进民族器乐艺术迈向新的阶段。由以上内容可知，对于民族器乐研究者和创作者来说，既要熟悉民族乐器的形制规格、演奏技巧、音响特色，又要掌握和声、配器、曲式等作曲技术，二者缺一不可，只有这样才能研究出真正适合民族器乐发展的新道路，创作出富有民族特色的新作品，对于民族器乐的发展大业来说，既需要理论上的引导，也需要创作上的实践，两者相辅相成，相互促进。作者在民族器乐的结合方面做出了微薄的努力与尝试，并将研究结果集成《中国民族器乐的历史传承与创编》，希望可以对民族器乐的进一步发展有些许的促进作用。

暂缺简介...

和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。

作者是我国著名小提琴教育家、原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后任教于澳大利亚国家大学、悉尼音乐学院、威尔士大学等校，在国际小提琴教学领域有一定影响力。其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书均由我社出版发行，多年来得到广大读者认可，常销不衰。本书是在原《张世祥小提琴启蒙教程》基础上拓展的中英文双语版，进一步更新和完善了文本、图片、视频；其相辅而行的中英文，既服务了逐渐扩大的海外读者群，也便于国内读者了解有关小提琴演奏的英文表述。

《车尔尼125首钢琴经过句练习曲（作品261）》为钢琴经过句的专项练习，车尔尼的钢琴技巧在古典钢琴领域是得到公认的。这些作品难易程度在作品299即中级左右。与之前申报的《车尔尼82首初中级进阶练习曲》形成衔接。演奏好这些作品，将为学生们演奏中高难度的作品打下良好的基础。本书适合钢琴中级程度学习者和专业院校师生使用。

海顿与莫扎特和贝多芬并称维也纳三杰，无论是业余学习者还是专业学习者，他们三位的钢琴奏鸣曲几乎都是必学的作品。海顿的奏鸣曲全集现在国内的版本有人民音乐出版社的Peters版和上海教育出版社的维也纳版。本书从全集的50多首中精选出颇著名的16首，每首作品编注了建议的力度和踏板。本书适合钢琴中级程度学习者、专业院校师生、钢琴家、研究者使用。

《车尔尼24首钢琴手指灵巧初级练习曲（作品636）》为锻炼和提高手指灵巧性的专项练习，共24首。车尔尼的钢琴技巧在古典钢琴领域是得到公认的。这些作品难易程度在作品299即中级左右。与之前申报的《车尔尼82首初中级进阶练习曲》形成衔接。演奏好这些作品，将为学生们演奏中高难度的作品打下良好的基础。本书适合钢琴中级程度学习者和专业院校师生使用。

《车尔尼24首钢琴左手练习曲（作品718）》为钢琴左手专项练习，车尔尼的钢琴技巧在古典钢琴领域是得到公认的。这些作品难易程度在作品299即中级左右。与之前申报的《车尔尼82首初中级进阶练习曲》形成衔接。演奏好这些作品，将为学生们演奏中高难度的作品打下良好的基础。本书适合钢琴中级程度学习者和专业院校师生使用。

本书稿共有十九篇文章，作者基于在海内外近三十年的太极武术教学感悟，以不同的解析视角，阐述了太极武术的奥秘和内涵，探索了中华武学精神以及中华传统文化的精神世界，并结合中国古典舞，探究了中华民族古典美学的命题，是一本适合于广大舞蹈、太极、武术等文化工作者及爱好者进行参考和学习的理论图书。

该作品专为美国朱莉亚音乐学院100年校庆音乐会而作。 作品通过精致的节奏安排和细腻的和声及音色变化从不同的侧面用音响来刻画作曲家从中国传统绘画艺术中领悟到的意境和情趣，同时也进一步探索用纯西方乐器及音乐形式化方式更好地表现中国文化和意蕴的途径。 作品由不间断演奏的三个乐章组成，三个乐章分别得自中国传统绘画艺术的形式和观念，它们是："工笔"：精细的点线描绘，"浸染"：微妙的色彩变化，以及"泼墨"：大写意。