1. 书中附有舒曼的270首艺术歌曲的德语歌名及其翻译； 2. 附有舒曼较为常见的32首艺术歌曲的曲谱，并且每首艺术歌曲都有两至三个不同的调，便于不同声部的声乐学习者来进行学习与演唱； 3. 编者对32首较为常见的艺术歌曲进行了详细的字对字翻译； 4. 附带书中32首艺术歌曲的歌词读音二维码，让声乐学习者们更加方便的学习歌曲； 5. 书中附有舒曼*常见的10首艺术歌曲进行的现场教学视频录像二维码，让声乐学习者们对歌曲进行全面学习。

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。《爵士钢琴曲集》涉及的演奏风格有：Bossa nova（巴萨诺瓦）、Swing（摇摆）、Ballad（民谣）、Latin（拉丁）。

音乐符号传播有一套独特的语言、乐音、表演甚至图像构成的意义系统，其意义传播活动也有其自身的符形、符义及符用特点，并遵循音乐生产、传播、消费、认同等逻辑原则。《流行音乐传播符号学》的基本思路是依照莫里斯的符形、符义与符用三分法，分别讨论流行音乐文本的符形构成、流行音乐的符号意义传播以及流行音乐社会影响的符用学机制，详细讨论流行音乐传播的各个要素——歌词、音乐、歌手、媒介、传播、受众、文化以及文化商品功能等，将符号学原理与当代流行音乐发展中的一些重要传播机制结合起来研究，力图形成一个较为完整的流行音乐传播符号学理论体系。

《中国二胡曲典》是一套包含从阿炳时期以来的传统、民间、创作、现代等各种类型二胡作品的曲集教材，以分卷出版的形式，收录了大量的二胡曲目，每卷后附有已出版卷数所有曲目的索引，以便检索。本套书参考以往出版发行的多种二胡曲目版本加以必要的修订，同时还附有扬琴或钢琴伴奏谱，是一套既可收藏，又便于使用的二胡曲库。

《中国二胡曲典》是一套包含从阿炳时期以来的传统、民间、创作、现代等各种类型二胡作品的曲集教材，以分卷出版的形式，收录了大量的二胡曲目，每卷后附有已出版卷数所有曲目的索引，以便检索。本套书参考以往出版发行的多种二胡曲目版本加以必要的修订，同时还附有扬琴或钢琴伴奏谱，是一套既可收藏，又便于使用的二胡曲库。

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圆舞曲（法文Valse，德文Walzer）的前身是奥地利民间“兰德勒”（Landler）舞曲，该词意为“舞蹈转圈圈儿”，是当时流行的日常音乐舞曲之一，通常为鼍拍，速度欢快。兰德勒这种民间舞曲据说由德国南部的旋转舞发展而成：男男女女面对面相拥而舞，呈圆圈状旋转。兰德勒舞曲通常由两个段落组成，每段各8小节。这种朴素的民间舞蹈以舞步自由为其特点，与贵族式的小步舞曲等宫廷舞蹈形成鲜明的对照。当时，盛行于欧洲的小步舞在社交上极占优势。但在跳小步舞的时候男女双方要保持一定距离，而圆舞曲则可以相互拥抱旋转起舞。学术界一般认为，18世纪末在德国南部和奥地利一些地区将农民舞曲兰德勒认作是圆舞曲的原型，从19世纪初开始流行于这些国家的所有阶层，并逐步得到欧洲其他国家的职业音乐圈的认可。早期圆舞曲的形式由维也纳古典乐派作曲家们确立，海顿、莫扎特、贝多芬都曾作有大量兰德勒舞曲。之后舒伯特率先赋予圆舞曲以抒情诗意的形象，舒曼、布拉姆斯、韦伯、胡梅尔、肖邦、李斯特、格林卡、西贝柳斯、圣一桑等也相继创作不少大型圆舞曲作品。而圆舞曲有了较大的发展是在约翰·施特劳斯以及他的孩子的创作中得到了集中体现。圆舞曲还渗透至许多其他体裁，如交响曲中（柏辽兹、柴科夫斯基的作品）、歌剧中（威尔第、普契尼的作品）、舞剧中（德里布、柴科夫斯基的作品）等。作为一本以体裁为线索收集的曲集，《指尖的芭蕾：30首中级钢琴圆舞曲选集》笔者此次特意从众多优秀的舞曲作品中，精选了横跨18至20三个世纪，涉及十多位作曲家的共30首作品。其初衷一方面是想拓宽这个体裁在当今教学和演奏人士中的认知，另一方面也想以此吸引更多学习者和爱好者。这些作品仅仅是钢琴文献中的冰山一角，不能说是集中的代表之作，但是也可管中窥豹了。

《中国二胡曲典》是一套包含从阿炳时期以来的传统、民间、创作、现代等各种类型二胡作品的曲集教材，以分卷出版的形式，收录了大量的二胡曲目，每卷后附有已出版卷数所有曲目的索引，以便检索。本套书参考以往出版发行的多种二胡曲目版本加以必要的修订，同时还附有扬琴或钢琴伴奏谱，是一套既可收藏，又便于使用的二胡曲库。