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《声乐演唱实践与表演训练》对声乐演唱实践与表演训练的相关内容进行了系统探讨研究，主要内容包括：美声唱法的技巧与实践、民族唱法的技巧与实践、流行唱法的技巧与实践、声乐其他唱法实践、声乐表演作品的分析与情感表达、声乐表演排练与心理训练、声乐表演的形体训练与舞台实践等。《声乐演唱实践与表演训练》内容系统且有针对性，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

《乐理视唱练耳（第1册）/幼儿师范学校教科书》为适应面向21世纪教育改革发展的需要，进一步提高我国学前教育各级院校音乐教学水平，我社在原幼儿师范学校音乐教科书的基础上作了修订。《乐理视唱练耳（第1册）/幼儿师范学校教科书》是供学前教育院校学生第1学年使用的教材。

本书是为想要达到专业演奏水平，并向往成为职业音乐人的读者而写的指南。 书中会介绍曾获得过很多专业乐手推崇的、佐久间正英老师自创的练习方法。 书中从基础的内容开始，介绍成为职业音乐人所必需具备的能力与心理素质。 避免使用难懂的术语，即使是初学者也能看明白。 讲解被很多人所忽视的“音乐的本质”的问题。 不仅会介绍乐器的演奏要点，还会讲解乐队整体的表现力是什么。 对于真心想成为职业音乐人的你来说，全都是满满的干货！ 适读人群： ？ 对专业音乐世界感兴趣的人。 ？ 向往成为职业音乐人的乐器初学者。 ？ 想要掌握专业演奏水平的乐手。 ？ 处于瓶颈期的乐队成员。 ？ 不知如何发展演奏技术的实力派乐手。 各章的内容简介 1.职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别 职业乐手即使弹奏很简单的乐句，也会让人听起来是“专业级的演奏”。这是为什么呢？ 本章将会讲解很难用语言表述的专业演奏的本质。 2.个人练习时需要注意的地方 即使玩命地练习，也未必能得到一个好的结果。 本章将会讲解练习时需要注意的地方。 3.乐队练习时的要点 乐队的练习很容易变成只是各个成员的合奏。 本章将会讲解如何思考练习的真正意义，及如何确立自己的演奏风格。 4.现场演出时的要点 现场演出时，一般人只会想着千万不要让弹奏出现失误啊，其实更重要的应该是如何才能调动现场的气氛。 本章将会讲解具体的方法。 5.专业录音时对演奏的要求 录音与现场演出的演奏要求是不一样的。 本章将会介绍录音时的心理准备及需要注意的要点。 6.关于器材及其保养维修的方法 职业乐手会使用尽量好的乐器，并让乐器保持良好的状态。 本章还会介绍吉他和贝司的简单保养维修知识。 7.关于职业音乐人的生存状态 本章中会为向往成为职业音乐人的读者提出日常生活方面的建议，以及如何在心理上做好准备。也会介绍一般人无法了解到的职业音乐人的生活与社会待遇等。 特别收录 与日本音乐界一流乐手们的对谈录 这里收录了与笔者私交甚好的贝司手JIRO、吉他手TAKUYA之间的对话。

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陆培作曲，肖恩路易作词。这部作品是为了纪念那些在第二次世界大战中捐躯，以及为那些热爱和平的人们而作。 作品一开头是一段小号独奏，如同在缅怀那些为和平捐躯的战士。然后依次出现了五个联合国安理会常任理事国的国歌；这五个国家也是在那场反对法西斯战争中付出的牺牲Z大、与法西斯浴血奋战Z英勇的国家。这些国歌也是那个时候z能鼓舞反法西斯战争中人们意志的歌曲。 在后面音乐的发展中，开头出现的小号独奏的乐句，变成了全乐队齐奏的警句。这个警句在不同的时间段里出现了两次。它似乎在警示人们，和平来之不易，我们人类要珍惜！

作品创作于2005年，分四个乐章，分别为篆书、隶书、行书、草书。该曲的创作构思来自于书法的轻与重、虚与实、快与慢、连与断、紧张与松弛、发展与继承、线条的流动与静止以及字形结构的把握等。其中亦包含着时空与节奏脉冲的急促变换、丰富的表情力度，二胡与乐队各种特殊技巧的运用，以及六个不同的五声音阶所组成的音高材料与"六音列"数列对全曲音高和节奏的控制。作品的四个乐章是四种字体的不同情趣对比，还有对书法中"气"与"势"的追求。作曲家以一把二胡的高超技巧抗衡庞大的民族管弦乐队，展现出两种不同音响所需要的平衡感。