作品试图以交响音画的形式，形象化表现东方哲学、东方音乐文化中内在、独特的审美韵律。作品体现了作曲家新的创作思维，即从中国传统书法和绘画艺术的线性构思和泼墨技法中汲取灵感，勾勒挥洒出丰富的复合音色线条与充满动感的音响流，并以此为基础，形成作品的整体结构张力和一幅色彩斑驳变幻的交响性画面，表现出柔和而自由、坚韧而洒脱的东方音乐神韵。全曲由两大部分构成，即：“静中有动、动中有静”。

“烟盒舞”是云南彝族支系尼苏泼的一种民间舞蹈，流传于滇南彝族聚居区，元明时期趋于成熟，清代至民国时期达到鼎盛。舞蹈时，因每人两手各拿一个竹或木棉蝗烟盒弹跳起舞而得名，常用四弦琴（月琴）为其伴奏。也可称“跳弦”“跳乐”“跳三步弦”等。彝族人极为喜爱烟盒舞，民间流传着这样一句话：“听见四弦响，脚杆就发痒，”不论男女老少都乐在其中。作者曾去滇南地区采风，被这种形式奇特、套路多变、舞步优美、节奏明快、气氛热烈、极富艺术感染力的民间舞蹈深深吸引，于是萌发了创作激情。作者以当代人的审美情趣，选用中阮替代四弦琴（月琴），丰富的技巧和强大的表现力展现浓郁的少数民族民间音乐特征，再辅以交响乐队多彩的音色、宽广的音响空间以及形态多样的织体，描绘出一幅生动有趣、流畅洒脱、情感炙热的民俗画卷。

暂缺简介...

在各个不同的历史时期，先后出现过不少优秀的歌曲作品。这些作品是前人给我们留下的一笔宝贵的精神财富。无论是群众歌曲、部队歌曲、艺术歌曲，还是齐唱、独唱、合唱，这些经过时代的考验和群众的洗礼、受到人民群众欢迎并流传下来的作品，给我们提供了广阔的研究资源。《歌曲写作教程》所阐述的，就是经过演绎、归纳与总结来自前人和今人创作的优秀歌曲作品中所应用的技法与所积累的经验而得出的、较为规律性的一些基本原理。

《西方歌剧解析：构成·种类·流派·历史·名作》是对西方歌剧进行全面的论述，这从书名《西方歌剧解析——构成·种类·流派·历史·名作》就明显地体现出来。再加上提供的若干附件以及大量图片和音像资料，充分证明二者的巨大区别。

《西方音乐风格与体裁赏析（下册）：从浪漫主义时期到20世纪》正是建立在这样一种学科认识的基础上，专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年，结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上，尽可能以简洁而生动的语言，从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面，加大音乐本体分析的篇幅，帮助青年学生在建立史学视野的同时，增加作曲技术理论的知识。同时，教材还扩展了与音乐发展息息相关的文化艺术内容，希望藉此增进学生对音乐文化的理解，拓宽艺术视野。《西方音乐风格与体裁赏析（下册）：从浪漫主义时期到20世纪》的具体特点如下：1.强调风格与体裁的演变。力求用简洁的语言勾勒出包含社会背景、风格特点、重要作曲家、经典作品的音乐“地图”，帮助学生理解音乐。2.讲解重要作品。从曲式结构、和声、复调、基本音乐术语等方面讲解作品，使学生掌握作曲技术的一般概念；学习分析音乐本体的基本思路，促进对讲解内容的理解与把握。3.注重与西方文化史、西方艺术史的融会贯通。通过关联文化史、艺术史来再现音乐产生的社会背景，从而理解音乐史上具有重要地位的作曲家、作品和风格流派的衍变。4.设立课后问题。为了巩固对音乐历史线索的把握，增强音乐分析的实际操作能力，促进思考，教材结合青少年所习惯的其他学科的学习方式，专门设立了课后思考题。5.较强的趣味性和可读性。为了增加学生的学习兴趣，教材中加入了一些据史料可考的作曲家轶事。

《音乐教育的重要课题：当代理论与实践》的意图是使音乐教育者仔细思考他们面对的重要的课题及其蕴含的特征。这些课题，在音乐教育专业学生本科毕业后初任教学的几年中，对他们构成特别的挑战，因为在本科教育时期，他们一般未曾接触这些课题。但在实际教学中，他们往往因为这些课题而倍感困惑，希望找到问题所在和明确答案。《音乐教育的重要课题：当代理论与实践》所要阐明和回答的正是诸如此类的课题。这样的说法并不意味着音乐教育专业的本科教育先天不足，而是说本科教育是初始阶段，有很多的技能和知识有待学习，没有足够的时间来领悟这些深层次的课题。实际上，音乐教师一旦全身性投入他们的实际教学，在与孩子们、其他音乐教师、其他学科教师、学校管理人员、家长的交往过程中，上述课题都会出现在他们的面前。《音乐教育的重要课题：当代理论与实践》的目的在于帮助从业初期的音乐教育者成为本专业的有识之士，最终成为本专业的领导人物。专业领导素养和能力的形成有赖于对本专业原理的深刻理解。这便是《音乐教育的重要课题：当代理论与实践》编撰的初衷。《音乐教育的重要课题：当代理论与实践》的合作者共有8位。他们有的是哥伦比亚大学教育研究院的教师，有的是本院毕业的博士。这里应该特别指出的是，哥伦比亚大学教育研究院是进步主义教育的发源地，进步主义教育的精神及其方法在《音乐教育的重要课题：当代理论与实践》各章中均有体现。重要的是，这些内容与20世纪早期中国教育的思潮有着千丝万缕的联系，因为进步主义教育的鼻祖约翰·杜威（JohnDewey，1859-1952）曾于1919年到1921年访问中国，在中国讲演多达200多场，逗留时间长达2年零2个月。杜威主张“东西文化的汇合”，认为“中国就是东西文化的交点”。由此可见，中美教育之联系由来已久。20世纪上半叶，杜威执教于哥伦比亚大学教育研究院，讲授教育哲学。进步主义教育运动的特征在于“做中学”，也就是学生亲历亲为的项目式教学，发展学生觯决问题和批判思维的能力、坚持合作学习和民主学习的原则。所有这些，在杜威访问中国的百年后的今天，依然是教育的重要课题。这些进步主义教育的品质，贯穿于各章。

《概念的追问：“原生态音乐”及其保存与发展模式研究》的研究对于全面审视和正确看待“原生态”、“原生态音乐”概念的历史、界定、价值以及“原生态音乐”的保存与发展模式等问题具有重要的学术意义，同时，对以上问题的厘清和解决具有揭示“原生态音乐”悖谬以矫正视听的现实意义。

本书是一部从文化层面对西部音乐进行脉络研究的专著。书中在原有史料中掘出新意蕴，在各音乐品种上见出新内涵，对世人关注的西部诸问题作出了独到而深刻的新解答，是一本既有较高学术价值又有普遍社会文化意义的专著。《西部音乐论》，运用现代研究理论和方法，从新的维度观察西部的文化文艺、审视华夏文明，将进一步提升包括西安文化在内的西部文化文艺研究层级，对于广大西部以至全国的文化文艺建设提供有益的借鉴。

《2010中国音乐年鉴》收录了2009年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、博士论题等一系列反映中国音乐发展的论文，可供音乐研究者参考使用。范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等。年鉴一直坚持关注当代音乐文化生活和学术研究领域，为今人和后人留下了新的音乐史书。