关汉卿名作《窦娥冤》写出了一个善良淳朴的16岁的姑娘在失去父母之爱后又惨遭冤斩的悲惨命运。作品通过喊冤、窦娥、贪官、拷打、问斩、冤魂及怒问天等段落试图勾画出这一悲壮意境。作品创作于1987年，曾荣获“北京市庆祝建国四十周年文艺作品征集评奖”二等奖（一等奖空缺）。

唢呐，是历史较为悠远、流传广阔的民族管乐器之一。由于它长期植根于民间，与人民生活交融，真实反映人民的生活、思想和感情，而受到广大人民群众的喜爱。流传于山东各地的唢呐音乐，曲目丰富，技艺高超，手法纵横崎岖，风格朴实挺拔，乐曲具有强烈的生活气息、浓郁的地方色彩和广泛而深厚的群众基础。尤其是鲁西南一带，在我国享有“唢呐之乡”的盛誉。为了更好地继承和发扬民族民间音乐的优秀传统，繁荣和发展具有鲜明特色的唢呐演奏艺术，应中央音乐学院出版社之约，编者选择性地将该地域部分优秀的，或在演奏、教学、理论研究中具有一定借鉴和参考价值的曲目，包括山东民间唢呐音乐中具有代表性的各调“开门”及“开门”变体、优秀山东民间乐曲及经典改编乐曲、柳子戏风格唢呐曲，集结编成《唢呐民间传统乐曲集萃》（山东篇）一书，介绍给大家学习、演奏或参考。本曲集无论在乐谱的校订整理，还是在演奏符号标记上，力求详尽准确，以便更好地反映乐曲的原貌。这些曲目，多由20世纪50年代以来我国著名唢呐演奏家或民间唢呐演奏高手演奏，在技术发挥、艺术处理和演奏风格上都有独到之处，显示了演奏者精湛的技艺和对传统乐曲“再创作”的才华智慧。《唢呐民间传统乐曲集萃（山东篇）》对有关唢呐演奏家和部分唢呐演奏高手的身世、演奏风格，以及他们演奏的乐曲在内容、艺术特点、来源和流传地区，分别做了介绍；对乐曲中所运用的技巧和演奏方法均做了说明，一并供读者参考。

这是改编自一个真实的故事。在美丽富饶的齐鲁大地，曾经有一片世外桃源。这里有美丽的湖泊，树木郁郁葱葱紧紧地拥抱着这片湿地。每年都会有一群来自西伯利亚的精灵飞抵这片绿洲，来这里嬉戏。可是随着城市的扩张，沿着湖岸的树木被推到，一座座工厂建立。原本湛蓝的天空被蒙上了阴霾，原本清澈的湖水变得混浊还发出阵阵恶臭。但是天鹅们并没有放弃这片家园，它们顽强地在这里继续生活着。可是污染严重食物日趋减少，有的天鹅不得不以垃圾为食，这导致许多天鹅都生了病。就在天鹅们走向绝望的边缘时，一个青年的出现唤醒了人类的良知，改变了它们的命运，也改变着这座被失落的世外桃源……

最初接触到亚历山大技术是20多年前，那时我在德国刚开始大学阶段的音乐学习，在演奏中时常感受到身心的桎梏。一天上课时，专业老师让我放下琴坐在琴凳上做一组头部和手臂的动作。他告诉我不要思考，只需跟着他的口述指令做，然后他用双手轻微地调整我做出的动作，记得当时自己的头颈和双臂在他的引导下感受到了放松和平静。课后，老师告诉我，这些都是他学习到的亚历山大技术动作。得益于这次良好的体验，后来，我找到专职的亚历山大技术老师，希望再上几堂课继续学习。但奇怪的是，我发现这次学习的内容和方式却跟上一次在老师那里学的不太一样，动作不同，指令也有差别。于是，我产生了疑惑，到底什么才是亚历山大技术呢？10多年前，我有幸接触到阿尔坎塔拉先生撰写的这本《间接教程——音乐人的亚历山大技术指导》，通过仔细研究书中理论，我的疑问才豁然解开。原来，100个亚历山大老师可能会有100种亚历山大技术，因每位传承者对于亚历山大本人提出的练习框架的理解和体会的不同而不同。所有的训练方法都围绕大脑对环境刺激的反应，更确切地说，是通过指令让人在刺激环境下做出不同反应。书名中的两个关键词引发了我翻译它的愿望。一个词是“音乐人”。我出生于音乐世家，从小学习音乐，所以切身体会到了音乐演奏中身体、情绪、意识与演奏本身的矛盾和对抗。我们分明想达到一个目标，但我们的作为却让自己远离目标，而《间接教程：音乐人的亚历山大技术指导（第2版）》中的内容告诉大家，欲达目标首先就要放弃想达到目标的执念！因为这才是导致运转失调的根本诱因。第二个词是“间接教程”。举个例子，某位演奏者患有腱鞘炎，那么他该怎么办呢？去做手术还是停止练习？这些都是直接应对腱鞘炎的办法，但亚历山大技术理论则认为正是演奏者整体自身错误的习惯反应造成了局部身体的伤痛；所以，只有通过改善他们对自我的运用使身体拥有正确的反应才能逐渐治愈伤痛。因此，这种技术方法不会直接针对表征进行训练，它的练习都具有普遍意义，是要通过指令让身体进行一系列的中间步骤来阻止错误反应，从而更良好地运用自我；而错误的反应一旦消失，机体就会运转自如，伤痛自然不治而愈，所以称之为间接教程。可见，运用和运转息息相关，两者间的所有奥秘会在《间接教程：音乐人的亚历山大技术指导（第2版）》中逐一揭晓。中国武术中存在着令人钦佩的哲学思想。武术的境界是不抵抗，武士不把对方称之为敌人，而称为“对手”。利用对手的能量，用尊重和欣赏对方的方式与之较量，有时候也愿意卸掉手中的武器，用恭敬的姿势对坐饮茶。在我看来，面对刺激（“对手”），采取不作为的态度（不抵抗），并拥有选择的能力（尊重而欣赏地较量、恭敬地饮茶）正是亚历山大核心的理论基础和哲学理念。由此看来，这不仅仅是一本写给音乐人的专业书籍，亚历山大技术适用于解决每一个人的身心困扰，也包括对他们人世态度的建议。通过学习你会慢慢发现，自己不仅在音乐演奏中伤痛和困惑减少了，在音乐之外的人生中也有了惊喜的收获和改变，在意识中拥有了更多的选择，那么你也就拥有了崭新的人生视野。

《歌剧演唱家列维克回忆录》作者通过对歌剧舞台上众多经典歌剧，如：《茶花女》《图兰朵》《卡门》《阿伊达》《蝴蝶夫人》《伊戈尔大公》《叶甫盖尼·奥涅金》等演出的职业性总结分析，对歌剧演唱家们的演唱技巧和演出的台前幕后情况，诸如歌唱家们某些不为人知的发音、练唱方法、嗓音音色、嗓音保护、歌剧翻译、导演策划、演员挑选、指挥经验，以及演出后评论家的评论意见等进行了深刻描述和精辟剖析。此外，作者还对俄国、苏联音乐家、作曲家彼·伊·柴科夫斯基、亚·康·格拉祖诺夫、亚·帕·鲍罗丁、尼·安·里姆斯基一科萨科夫、安·格·鲁宾斯坦、亚·谢·达尔戈梅斯基、亚·尼·谢罗夫等在歌剧音乐创作及演出活动的构思等作了详尽刻画和分析。令人十分感动的是，《歌剧演唱家列维克回忆录》作者除了鲜明地阐述歌剧事业的丰富内涵外，还从价值观的角度认真观察上述歌剧演唱家、作曲家、导演、指挥家和剧院的广大职工既曲折又绚丽的人生经历，并以鲜明的笔调描述了他们高尚的文化素养和道德品质，以及对歌剧事业的忘我追求和刻苦认真的勤奋精神。应该说，这是《歌剧演唱家列维克回忆录》特别珍贵之处。

When I was taking the summer vacation after a semester at Wesleyan University in 2005， I received a sudden phone call from Los Angles. The person on the other side of the phone told me he had just returned from China after participating an event called \

吉他，作为西方乐器，可以追溯上千年的历史。吉他，在中国发展已经有三十多年的历史。吉他，种类繁多，大同小异。《吉他宝典：吉他手超级手册（套装上下册）》首先定位为一套综合类工具书，侧重于教学，尤其是由国内众多超级乐手助阵，结合多年的实际吉他演奏和教学情况分享的各种经验，也可以说是成功吉他手的精华部分。由于是综合类工具书，难免挂一漏万，但希望触类旁通，这也是学习吉他的乐趣所在和研究吉他的魅力。吉他种类繁多，但乐器法的核心内容是一致的，这对于我们爱好吉他、学习吉他、交流吉他提供了一个基本的沟通标准。

本书从扬州民间歌曲、扬州民间器乐、扬州民间戏曲、扬州民间曲艺等四大领域进行细述扬州民间音乐种种，紧紧围绕扬州地方区域文化进行材料的组织编选，有一定的开创性，通过教材与课程进课堂，不失为弘扬地方文化的一个创举。

本书是作者前往云贵地区，从自身的专业角度进行采风考察的分享与记录。全书分为云南腾冲、云南大理、云南泸沽湖、云南元阳、贵州黔东南苗族侗族自治州黎平县和贵州 黔东南苗族侗族自治州榕江县兴华乡高排村苗寨6个部分，包含两百余幅珍贵的实地拍摄图片，角度新颖，立意独特。

本书是修订版，书稿是作者多年来在上海口琴会的口琴普及工作中，以及在很多中小学进行口琴教学实践的基础上，总结汇编而成的一本以中小学生为读者对象的口琴初级教程。作者在由浅入深地讲解口琴基本常识时，穿插了一些短小、易记、优美动听的歌曲，并配上各种技巧。出版后，广受中小学生及老师的欢迎，至今已重版了二十余次。 本次修订，，有两大明显变化。（1），改变了原来偏小的32开本，改为16开。（2），在内容上也有较大的改动，一是在原书的基础上，增加了“装饰音奏法”“三度和音奏法”“大小伴奏奏法”“八度和音奏法”“伴音奏法”等好几种基本演奏法，扩大了演奏范围；二是纠正了原版综合练习曲偏少的问题，增加了几十首短小的乐曲，以供联系。为提高练习兴趣，最后还特地增加了一些重奏、合奏曲目，以进一步提高中小学生学习的积极性，同时也丰富了课堂音乐教学。