《指尖琴书：潮流优选钢琴曲集1》精选时下热门歌曲及部分经典老歌，可以满足不同钢琴爱好者的需求。为了让初学者和基础一般的朋友也能轻松演奏《指尖琴书：潮流优选钢琴曲集1》曲目，作者还特意将每首歌曲制作了C调版，这样就降低了曲目的难度，使得初学者和基础一般的朋友也能轻松上手。同时，作者还贴心地为每首歌曲录制了演奏示范音频，演奏者扫一扫二维码即可试听，听熟再弹会更轻松。另外，对于初学者，作者建议将曲目分段、分手进行练习。分段是将一首曲子像切蛋糕一样切成很多段，分开练习，切勿一遍遍从头弹到尾；分手是将段落中的右手和左手分开单独练习，待双手均熟练后，再放慢速度合起来弹奏，还要注意难点部分一定要慢练哦！

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二胡艺术的发展需要更多作曲家和演奏家共同努力创作大量的曲目，才能满足广大民众的需求。我主张二胡曲的创作应当尽可能为求百花齐放，对创作的音乐风格和技法抱以宽松自由的态度。因为，广大民众需要多种多样不同风格的二胡曲，不管是古典、民间音乐风格，或是现代音乐，乃至流行音乐风格：也不管是采用哪一种作曲技法，或是传统技法，或是现代技法：只要被听众所接受和喜爱，而且经得起时间的考验，相信它必有一定的艺术价值和魅力，理应得到充分的肯定，我们的二胡艺术是为广大民众服务的，身为二胡工作者，应以满足民众的需要为已任，只有坚持在百蓊齐放的方针，提倡二胡创作风格的多元化，才能真正满足更加广泛的民众的需求。此书曾于 2000年由北京人民音乐出版社出版，全书26首二胡曲。此次重新修订再次出版，除增加11首二胡曲和两首钢琴伴奏谱之外，还对原书部分作品进行了修改放版面的调整，此次出版承蒙著名音乐理论家乔建中教授在百忙中作序，谨此表示衷心感激。由于本人能力和时间所限，书中不足之处，祈予得到读者指正。

此次出版《二胡经典名曲——广东音乐篇》，全书收录了63首广东音乐名曲和小曲。为了方便学习者使用，每首乐曲均详细地标注了弓法、指法、滑音、装饰音符号，以供读者练习时参考。此外，还对部分乐曲的旋律和节奏做了适当的修订；个别乐曲尚有改编。其中有些乐曲的订谱，在修订旋律和节奏，以及订正弓指法的过程中，采用了某些广东音乐高胡演奏中较少使用的技法，如断弓、连断弓和垫指滑音等，将这些二胡演奏中常用的技法用于广东音乐的演奏之中，可能会有一个习惯的过程，相信逐渐能够被融化吸收，久而久之也会成为广东音乐演奏中的常用技法。本书还收录了《绣红鞋》《饿马摇铃》《雨打芭蕉》等经过改编的广东音乐名曲，这类乐曲在力求保存X传统广东音乐风格的基础上，更多侧重于扩大其音乐的表现力和发挥二胡的演奏技巧，如果说它是一种尝试，尚有待于接受广大听众的检验，同时也还要经得起时间的考验。由于时间所限，本书未能对乐曲的内容和风格特点，从理论的角度进行阐述，仅在曲谱中的表情术语中做了简单的提示，希望读者通过曲谱中标注的各种详细符号，结合其他广东音乐的书刊，从中领会乐曲内涵。这里需要补充说明广东音乐演奏中的音准，与中国民族器乐合奏、独奏中常用的律制有所不同，它使用的既不是十二平均律或五度相生律，也不是纯律，有人说它使用的是“粤乐七律”，对此尚有待进一步深入探讨和研究其规律。一般说来，传统广东音乐高胡的演奏与二胡演奏中通常使用的律制（以十二平均律与五度相生律混合使用为主，根据需要适当穿插使用纯律）完全不同，其明显的区别是Fa（）音偏高，介乎于升Fa（）与还原Fa（）音之间；Xi（）音编低，介乎于降Xi（）音与还原Xi（）音之间。这种处于中立状态的特色音，在其他地方乐种和戏曲、曲艺音乐中也多有出现，它对表现音乐的特定风格具有重要作用。值得注意的是广东音乐的“乙凡”调（或称之为“乙凡”线），所谓“乙凡”即工尺谱中的Xi（）、Fa（）二音。这两个音在五声音阶徵调式五个音当中，Xi（）音接近于降Xi（）音，它比音稍高，与下方的Sou（）音之间构成了稍宽的小三度音程；与上方Do（）音之间则构成略窄小的大二度音程。由于Fa（）音偏高，它与下方的Re（）音之间同样构成了稍宽的小三度音程；与上方Sou（）音之间也同样构成略窄小的大二度音程。因此，Xi（）、Fa（）二音在广东音乐徵调式的旋律中具有鲜明的特色，故被人称作“乙凡”调或“乙凡”线，从而形成一批别具一格的广东音乐名曲，如《昭君怨》《双声恨》《连环扣》《禅院钟声》《流水行云》等，为了便于读者理解，本书将“乙凡”调的Xi（）音写为降Xi（）音，而Fa（）音则未采用升Fa（）音记谱。在此提醒二胡学习者，应格外注意掌握“乙凡”调（即“乙凡”线）的特殊演奏手法。本书63首乐曲中，无论在订弓指法、订谱、改编方面，或在滑音、装饰音和表情术语与符号的标注等方面，如有不妥之处，恳请广大读者指正。在此特别要感谢余其伟教授和何绍儒先生在百忙中为本书写序，其中有关广东音乐的讨论，对广大学习者颇有指导意义。

本书由魔菇音乐教育联盟海外教育顾问Neil Zaza（美）倾力编写。教材适用于有一定电吉他基础的爱好者，内容取材于Neil Zaza多年的演出经验，围绕电吉他经典技巧――扫弦进行全方位的讲解。书中谱例均配有清晰的原音音频，便于自学掌握，在本书中还附有两首Neil Zaza原版演奏吉他曲（包含经典曲目I’m alright现场版）。本书不仅是一本电吉他的进阶教材，更是所有学习爱好者的交流平台，通过扫描本书封面的二维码加入读者圈，爱好者们就可以随时交流，并与吉他大咖们交流提问，同时还能获得一手的吉他圈资讯，让我们真正享受电吉他，享受音乐！

《新时期合唱的多元化发展与艺术创新研究》通过探讨合唱艺术的起源及其表现形式，对我国新时期合唱的多元化发展与艺术创新进行了深入系统的研究，使更多的人了解合唱，随着国家的日益发展和国际交流的日趋广泛深入，使合唱这门艺术受到更广大人民群众的欢迎与喜爱。

《音乐教育实践研究/学术文库》加强了对当代音乐教育思想、世界多元化文化中的音乐教育、现代音乐教育理念、音乐科研方法与音乐学习方法论等方面的论及，特别是对影响音乐教育发展的新理念和当代音乐教育实践中呈现的新特征、新问题，做了重点论述。例如，多元文化音乐教育已成为国际音乐教育的主流，我们应适时地把世界多元文化音乐教育理念纳入书中。音乐教学与信息技术整合是顺应信息化时代对教育的要求，音乐多媒体课件制作自然成为音乐教学必不可少的一项重要技术手段。

在理工科大学进行合唱教育的**目的是什么？道路如何走？如何引导学生向着教育的**目标追求？爱因斯坦说：教育不是记住事实，而是训练大脑如何思考。美国教育家、哲学家说：“学习是靠活动和经验形成的”。那么教师更多的应是一个组织者、引导者，他所建构起的教育氛围及思想模式就显得尤其重要。本书所呈现出来的就是一个在理工科院校开展合唱教育的教师与她的学生们对大学合唱教育的所思所想、饱含着她期望在她自己的职业生涯中留给自己所耕耘的艺术园地一点文化积累，她带领着一群理工科学生从讲台、舞台、平台三个角度对合唱艺术教学中的审美、舞台实践的重要性、大学生艺术团体的品牌化运营、合唱艺术对复合型人才的影响四个篇章进行探索、梳理、思考。如果说教育的目的是激荡大脑、挑战心智，为学生进入充满不断更新的知识经济做好准备，那么这本书就是首次的“开花结果”。本书鲜活的学生文字不仅仅记录了北京化工大学合唱团体多年来的成长、探索与创新，也展示了学生们开阔了的视野、审美了的心智，同时也对很多大学生艺术团体如何育人、如何培养复合型人才，如何打造品牌化的团体，如何深挖理工科大学学生艺术团的教育功能提供了一种的思考。

《高素质合唱指挥的培养：反思法在合唱指挥教学的应用》的编制旨在将反思性教学理论引入合唱指挥教学中，构建合唱指挥课反思性教学理论与实践体系，提升合唱指挥教师的专业发展和人才素质提高。通过反思法分析在教学方面存在的问题，明确音乐教育专业合唱、指挥教学改革的方向，然后付诸实践，并在实践中不断调整、改进和完善，最终形成一套以反思法运用为主体的合唱指挥教学体系，为音乐教育专业合唱指挥教学体系的修订提供有价值的方向指引和实践参考。

《中国当代音乐合唱艺术的传播与表现》共有十二章内容，第一章介绍了中国当代合唱艺术的发展与现状；第二章描述了合唱的基本知识，使读者对合唱艺术有全方位的认知与了解；第三章至第八章从合唱的声部、音响、声乐技巧、肢体语言、演唱及表演形式六方面详细阐述了合唱的表现；第九章描述了合唱艺术在歌剧、音乐剧、电影及交响乐中所表现的综合美；第十章、第十一章说明了合唱的传播表现与传播路径；最后第十二章对我国当代合唱艺术进行了思考并提出建议。