2018年是上海大剧院开业20周年。上海大剧院是中国首座具有现代化水平的真正意义上的"大剧院"。1998年8月27日正式开幕以来，秉承"国际性、艺术性、经典性、原创性"的品牌定位，坚持"名家、名团、名作"的节目特色，无数世界级表演团体和众多海内外艺术名家都在这里登台演出。在上海大剧院成立20周年之际，历任上海大剧院副总经理、艺术总监钱世锦先生遴选出自己"大剧院岁月"中值得怀念的30篇短文辑录成册，其中包含上海大剧院与国内外名家名团的邀约演出历程，大剧院台前幕后的名家小事、演出插曲，以及剧院经营管理的经典案例。另有国家大剧院院长陈平为本书作序，为本书锦上添花。作为一本普及类读物，本书稿可读性较高，作者收录的文章均短小精炼，文字流畅，案例经典，各个故事都具有一定的时代性、标志性。对于广大艺术爱好者而言，这是一部了解台前幕后不可多得的优质读物。对于剧院管理从业者而言，上海大剧院20年来成功的经营管理案例亦会使他们大受启发。

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钢琴四手联弹的历史远远早于双钢琴。为了拓宽古钢琴演奏效果的丰富性和挖掘表现潜力，大约在16世纪末至17世纪初，英国逐渐出现了从双键盘上的三手联弹过渡发展成为四手联弹的演奏形式。西方音乐史上zui早出现的键盘二重奏作品（一架钢琴的四手联弹）是由两位英国作曲家于17世纪初创作的。尼古拉斯？卡尔顿（Nicholas Carleton，1570—1630）与托马斯？汤姆金斯（Thomas Tomkins，1572—1656）共同发明了由两位演奏者在同一架羽管键琴上演奏的四手联弹形式。 zui早的四手联弹曲集出版于1777年。著名音乐史学家查理斯？伯尼（Charles Burney，1757—1817），在英国出版了《四手为两位演奏者在一架钢琴或羽管键琴上演奏而作的奏鸣曲》。伯尼在序言中说：“与双钢琴对场地以及调音的特殊要求相比，四手联弹显得更加便利。在合作之初，两位演奏者可能会出现的肢体碰撞可以通过磨合中调整演奏姿势解决。两位演奏者都要注意对乐曲速度、音色的处理，对旋律、风格等音乐表现要素进行共同协商，防止喧宾夺主。在音乐处理方面，希望教师参考绘画艺术中的透视法、对比法，可以帮助学生取得显著进步。”他将四手联弹的演奏优势、演奏者面临的问题、作品处理和表演技巧以及教学建议等问题均一一点明。 与钢琴独奏相比，钢琴重奏作品的结构更复杂，层次更丰富，音色更多样，效果更宽厚。演奏者既有独立表现又有相互配合，使其更具备室内乐甚至管弦乐的表现特征。越来越多的作曲家和钢琴演奏者开始注意到这种脱胎于传统演奏的钢琴演奏方式。钢琴四手联弹的重要文献《钢琴二重奏：钢琴演奏者指南》中提及的曲目就达600余首，尚有数量更多的作品未曾提及。莫扎特创作了众多钢琴作品的传世之作，据说其作品K358这首钢琴四手联弹就是他发表的处女作作品。贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、福雷、德彪西等人也都有精彩的钢琴重奏作品问世。从18世纪后半叶到整个19世纪这一百多年里，西方音乐史上几乎所有重要的作曲家都或多或少地创作了四手联弹作品，成就了钢琴四手联弹的黄金时期。另外，四手联弹作品的体裁特点使其更容易成为其它成功作品的改编形式。四手联弹改编曲的大量出现，客观上促进了原创作品的流传。钢琴重奏虽然在上个世纪五、六十年代就已经出现在中国专业钢琴舞台上，但是，直到九十年代末期才开始逐渐为国内音乐界所关注，这与国外专业音乐院校普遍将钢琴重奏教育作为室内乐教学内容之一成为钢琴学生必修课的现实具有很大距离。欧美音乐学院的钢琴重奏教学从本科中期开始进入，硕士研究生阶段的课时有所增加，因为双钢琴重奏要求演奏者必须具有相当的独奏水平的和良好的理论素养。 钢琴重奏表演形式的特点，注定其在钢琴音乐教育中具有独特的地位。随着国内音乐教育的软硬件条件逐步完善，钢琴重奏在综合大学和高等师范院校音乐专业教育中显露出不可替代的作用，这对实用、全面、专业的钢琴重奏教材提出了更高的要求。 基于以上考虑，本书作者针对国内综合大学、高等师范院校钢琴专业及部分副修钢琴的学生编写了这本教材。本教材的曲目选择依据“教学内容循序渐进，风格上变化多样，表现上情感充沛”的思路，使得在教学中教师易教，学生易学。除弹奏之外，对钢琴重奏的发展有一个概括性的了解，并不断地激发学生的学习热情和弹奏乐趣。每部作品均附有作品创作背景、演奏提示、曲目拓展等相关资料供参考。 钢琴重奏的演奏特征使其在训练、学习和表演各个环节与独奏大不相同。这种形式具备了所有乐器的重奏、合奏的基本特点。在学习和训练过程中需要克服的困难和面临的问题主要是两个人的协调与配合。主要体现在各声部之间的平衡与融合，两位演奏者在音乐表现上的高度一致等等。其实，这些问题在钢琴独奏和与其它乐器合奏当中都曾遇到，并且这些问题都是可以通过作品学习和演奏实践得到解决的。 这部教材曲目的选择基于音乐发展的时间顺序，简要说明了每个历史时期的艺术特征和音乐表现特点。每个时期选择具有代表性作曲家的一部代表作品，这样便于学习过程中学生对钢琴重奏有一个整体模式的印象。每个时期后面都有扩充曲目提示。

《中国民歌钢琴教程》系列丛书是由中国音乐学院教授、中国民族音乐学专家杜亚雄主力编撰。作者出版此套丛书的初衷是认为我国有成千上万首具有独特地域色彩和多彩民族风情的民歌，它们反映着先辈们的生活和思想情感，饱含着对美好生活的渴望和追求，表达了他们的意志和愿望；它们是先辈们留给我们的精神财富，是民族音乐文化宝库中*重要的遗产，也是民族文化的重要组成部分，应当世代传承下去。因此，作者将300多首民歌逐一改编成为钢琴小曲，并按难易程度进行了三册的编排，*终形成了《中国民歌钢琴教程》一至三册。这是本教程的*册，共有110首乐曲，老师们和学生们可参考下面的"教材编订说明及学习要点"，根据教学需要选择相应的分册和适当的乐曲。此书的出版有助于演奏者尤其是孩子们在学习钢琴的过程中，通过演奏学会民歌的曲调，并增添他们对民歌的兴趣。同时在介绍民歌、传承中国优秀传统音乐文化的方面也起到了非常重要的作用。

布格缪勒的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲；是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战，其把枯燥的技巧练习融入音乐中，很适合手小的儿童弹奏。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

本曲集为您呈现了50首受欢迎的古典名曲，作品涵盖交响乐、歌剧及独奏保留曲，能为您提供丰富的演奏教材，从休闲的到戏剧性的，从振奋人心的到婉转忧郁的，应有尽有。钢琴伴奏谱及合奏音频可扫描二维码下载使用。本曲集适用于初级至中级水平的演奏者。

《中国民歌钢琴教程》系列丛书是由中国音乐学院教授、中国民族音乐学专家杜亚雄主力编撰。作者出版此套丛书的初衷是认为我国有成千上万首具有独特地域色彩和多彩民族风情的民歌，它们反映着先辈们的生活和思想情感，饱含着对美好生活的渴望和追求，表达了他们的意志和愿望；它们是先辈们留给我们的精神财富，是民族音乐文化宝库中*重要的遗产，也是民族文化的重要组成部分，应当世代传承下去。因此，作者将300多首民歌逐一改编成为钢琴小曲，并按难易程度进行了三册的编排，*终形成了《中国民歌钢琴教程》一至三册。这是本教程的*册，共有110首乐曲，老师们和学生们可参考下面的"教材编订说明及学习要点"，根据教学需要选择相应的分册和适当的乐曲。此书的出版有助于演奏者尤其是孩子们在学习钢琴的过程中，通过演奏学会民歌的曲调，并增添他们对民歌的兴趣。同时在介绍民歌、传承中国优秀传统音乐文化的方面也起到了非常重要的作用。

《中国民歌钢琴教程》系列丛书是由中国音乐学院教授、中国民族音乐学专家杜亚雄主力编撰。作者出版此套丛书的初衷是认为我国有成千上万首具有独特地域色彩和多彩民族风情的民歌，它们反映着先辈们的生活和思想情感，饱含着对美好生活的渴望和追求，表达了他们的意志和愿望；它们是先辈们留给我们的精神财富，是民族音乐文化宝库中*重要的遗产，也是民族文化的重要组成部分，应当世代传承下去。因此，作者将300多首民歌逐一改编成为钢琴小曲，并按难易程度进行了三册的编排，*终形成了《中国民歌钢琴教程》一至三册。这是本教程的*册，共有110首乐曲，老师们和学生们可参考下面的"教材编订说明及学习要点"，根据教学需要选择相应的分册和适当的乐曲。此书的出版有助于演奏者尤其是孩子们在学习钢琴的过程中，通过演奏学会民歌的曲调，并增添他们对民歌的兴趣。同时在介绍民歌、传承中国优秀传统音乐文化的方面也起到了非常重要的作用。

这是一本全面介绍、精炼剖析中国舞蹈艺术特征和文化传统的书籍。本书精选了中国历代相关的重要乐舞典籍、代表性乐舞诗文词赋和出土的舞蹈文物，将文物与文典作互证研究，对中国舞蹈进行了本体层面和文化层面的深度分析与阐释，揭示出中国舞蹈无论是身体运动模式还是艺术表现手法，无论是形而上的思想理念，还是形而下的具体样态，都受制于中国传统的哲学观和宇宙意识，忠实地反映着中华民族的古老文明和独特文化精神。《中国舞蹈文化经典读本》意在帮助读者鉴赏舞蹈文物和舞蹈文典。同时，为专业舞蹈的创作、表演、评论和研究提供理论参考。本书特点：立足于舞蹈又超越舞蹈，深入浅出，对不熟悉舞蹈的读者也不存在障碍，可用于综合性大学、艺术院校和世界各地孔子学院的专业必修课或选修课。

该书从爱国主义经典音乐的概念界定、历史发展规律、功能、审美形态与风格、美学、心理学等角度入手，探讨其历史与理论的相关问题。全书大致分为理论、历史、心理、美学四篇。每篇由研究文献集萃、文献综述、史论研究三章构成，由此勾勒出爱国主义经典音乐的历史脉络及发展规律、形态风格的整体面貌和本质特点、相关研究的前沿进展，从而为爱国主义经典音乐的学习与研究提供一部入门教材。该书对爱国主义经典音乐的历史与理论问题进行了多角度的整体研究，在概念界定、功能、历史、形态、心理美学方面，基于学术界研究成果的综述，进行了创新性研究，提出了鲜明观点，由此较科学准确地描摹出爱国主义音乐的全貌和本质特点。该书基于蒲亨强教授长期深入的教学与研究而成，既是一本爱国主义经典音乐史的研究专著，也可作为音乐学专业、音乐教育专业、音乐表演专业的研究生教材。