《大学生交响音乐及流行音乐欣赏》以欣赏音乐理论知识为基础，向渎者展示了音乐的表现手段和形式，交响音乐的流派、形式、经典作品以及流行音乐的形式、音乐家故事和重要乐器。具体内容分为三个部分：第一部分，音乐欣赏基础知识；第二部分，交响音乐欣赏；第三部分，流行音乐欣赏。《大学生交响音乐及流行音乐欣赏》既是一本音乐经典导读，也可作为音乐鉴赏的简易读本。《大学生交响音乐及流行音乐欣赏》适用于高等学校公共艺术课程，也可供音乐爱好者阅读参考。

本书是一部研究音乐的著作，收录了作者近十多年来的部分研究成果，分为中国古代音乐美学和传统音乐研究，中国近现代音乐史研究，中国音乐教育研究，音乐评论、书评及综述四编。既有对古代音乐理论、传统音乐理论的研究，也有对近代著名音乐学家和作曲家具体歌曲的分析研究，同时评述了一些音乐现象，提出了对中国音乐教育发展的独到见解。

本文选取杰尼索夫各个时期具有代表性的多部室内乐与乐队作品，对其中的音高语言、和声语汇、节奏节拍以及拼贴与偶然技术等主要音乐语汇进行了分析。尤其对作品中突出的织体特征进行了较为详尽的研究，并就作品中的两种典型织体——点状织体与网状织体进行分析、归类、总结与命名。文章将点状织体分为射击式、烟花爆炸式、打点式以及全景式点状四大类，将网状织体分为微复调型、对比缠绕型、混合型以及自由音流型四类。文章论述了不同织体在作品结构中的功能，对点状织体的离散度、网状织体的密度进行量化分析；按照同质、异质与多重对位三大类，详尽地分析各类织体对位现象。

《碰撞、对话与交融：就尹一桑论其后期创作思维的主要特征》作者张千一认为，伊一桑一以贯之地将中国道家思想和阴阳学说与西方现代作曲技法相结合，形成“主要音”技法理论体系，并以其具有鲜明个人特色及东方烙印的作品将西方的现代作曲技法融入到东方的哲学理念之中，让世人领悟到了东西方文化的碰撞、对话与交融。他的“主要音”技法实际上就是道家思想和阴阳学说在音乐中的具象化体现。这种基于东方哲学理念的作曲技术使得尹一桑的作品引起了国际乐坛的广泛关注，甚至冲击着西方音乐的主导地位。国内外许多人曾预言：二十一世纪将是东方音乐的世纪，甚至是中国音乐的世纪。这样的预言能否实现？如何实现这是每一位中国音乐家应当思考的问题。而对于这个问题，《碰撞、对话与交融：就尹一桑论其后期创作思维的主要特征》作者通过透彻的个案分析给出了自己的回答。相信《碰撞、对话与交融：就尹一桑论其后期创作思维的主要特征》无论对于二十一世纪的音乐创作还是理论研究都具有重要的参考价值和启示意义。《碰撞、对话与交融：就尹一桑论其后期创作思维的主要特征》是作者2007年上海音乐学院博士学位论文，2008年获上海市优秀博士论文奖。

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本书为《长笛初级练习100课》进阶，与初级练习一样，难度为每周一课，所练习的内容依然是长笛演奏的基础技术，呼吸、姿势、发音、吐音、音高的位置 、音区的色彩、技术的训练要求、综合的能力要求等。

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本书是专为高等师范类院校钢琴普修课程选编的综合性较强的钢琴教材，其目的是满足非主修钢琴或水平处于中低层的师范类学生需求。全书依据当前社会发展需求、基础音乐教育人才培养方案以及作者丰富的教学实践经验总结编写而成。其内容由音阶、练习曲、复调、奏鸣曲和乐曲、四手联弹、歌曲伴奏六部分组成，选择具代表性的作品，形式多样，注重精弹和泛弹相结合，使钢琴学习不再是单纯枯燥的技巧练习。全书兼顾理论性和实用性、灵活性和有效性，对中小学音乐教师同样适用。

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1、本书大部分内容正是来自微信公众号平台“沥姐说”发布的笑谈音乐史系列文章，也是《沥姐说西方音乐》的姐妹篇；2、书中介绍了魏晋、战国、汉朝、唐朝、五代十国、元朝、明朝、清朝等时期的音乐故事，幽默、轻松、时尚的笔触讲述了中国音乐史上所发生的趣闻轶事以及伟大的作曲家和他们的音乐作品，在通俗易懂的文字间又做到富有深度和专业性，可谓是深入浅出，是了解中国音乐及其历史发展的一本趣味书籍！