音乐
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胤禛美人图罗麦朔，作曲清宫旧藏有套《雍正十二美人图》，原曾题名《雍正十二妃子图》，绢本，设色，一幅一像，共十二幅，每幅均纵184厘米，横98厘米，无作者款印。画法精细严谨，设色秾艳绚丽。美人均着汉装，姿态端庄、面容娟秀，背景陈设极尽奢华富丽。这套作品从题材内容、形式设计到制作规模，于清代宫廷绘画中都独具一格。其创作年代大概在康熙五十一年至六十年间，由胤稹本人与宫廷画师亲自参与创作构思和制作。十二幅画中人物是以他的嫡福晋，即后来的皇后那拉氏为模特而进行创作。中国自古以来就有仕女图，或称“美人图”。是以中国封建社会以中上层妇女生活为题材的绘画。清代仕女图尤为盛行，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的地位，并在一定程度上反映了当时社会生活的现状。虽然清代仕女画的风格失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素，造型强调姿态优美、风格崇尚淡雅飘逸，并融合了西方绘画的优点。此十二幅图屏分别题名为：《观书沉吟》《立持如意》《倚门观竹》《消夏赏蝶》《烛下缝衣》《桐荫品茶》《博古幽思》《倚榻观鹊》《持表对菊》《捻珠观猫》《裘装对镜》《烘炉观雪》作者把这十二幅图对应为四个乐章进行音乐创作，每个乐章分为三个段落（通过不同的曲式来巧妙平衡各乐章的结构），乐章之间在速度、感情、力度上形成对比，使之具有“乐章一套曲”的结构特点。作者希望这部具有明、清两代文人审美特点以及人文风俗的美术杰作，在通过音乐的描绘后，从单一的“空间性画面”变为具有时间连续性、流动性的“场景”。一改当今崇尚作曲技法以及暴力美学的音乐创作风尚，关注民族音乐所具有的旋律性以及抒情性。作品受指挥家刘沙委约而创作，分为两个版本配器：（一）双钢琴版本——献给张倩女士；（二）大型民族管弦乐队版本——献给好友刘沙。他们分别是该作的灵感来源与创作动力。 -
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少儿爵士鼓系统教程蒋甲《少儿爵士鼓系统教程》为爵士鼓学习而编写，共分两部分，分别是打击乐启蒙及基础乐理认知和爵士鼓基础应用曲集。全书面向少儿爵士鼓爱好者，从*简单的演奏姿势、基本乐理入手，有阶段性的对爵士鼓练习各个方面进行讲解，并展开有针对性的专项训练。 -
少儿爵士鼓精选曲集蒋甲《少儿爵士鼓精选曲集》整理国内外各流派音乐，根据爵士鼓教学的实际需求，从易到难地挑选多首既好听又经典，而且风格不同的乐曲，以配套基本功的实战应用。 -
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最爱钢琴C大调杨晔《*爱钢琴C大调 影视篇 》是一部钢琴谱集，精选时下较为流行的影视歌曲，如《凉凉》等改编而成。书稿曲谱简洁实用，曲风迥异，包含抒情、古典等风格。书稿以C大调的形式呈现乐谱，简单的调性和易掌握的伴奏织体可以让更多入门及初级水平的钢琴爱好者在不受程度限制的情况下弹唱自己喜爱的影视歌曲。 -
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意义的边界（美）查尔斯·罗森 著任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。 -
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