从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有着专业演奏技术的钢琴协作者，也是一名有着丰富音乐知识和艺术阅历的指导者。他（她）即是宏观把控音乐诠释的导排者，也是钢琴协作艺术内容的执行者。除了具备钢琴演 奏技巧的能力之外，钢琴艺术指导作为声乐或器乐作品艺术诠释的指导者，还需要对作品的出处、风格，对人声和 不同乐器的发音、技术和情感表达方式等方面的情况具有相当深度的见解。

本书主要内容包括村歌纪实与村歌创作完成后产生的影响，如对参与村歌创作者、村民、村委班子、乡镇基层干部等群体的影响等，是“以人民为中心”的艺术实践成果。具体内容包括：1.村歌#8226;引致（起引言作用，主要目的是介绍爱故乡#8226;村歌计划项目）；2.村歌#8226;初啼（此部分以村歌纪实为主，并阐明集体创作的方法）；3.村歌#8226;激荡（此部分展现村歌计划在村庄当地产生的影响）；4.村歌#8226;回响（此部分为国内专家学者的研究与思考）。

源于唐曲子的词曲，曾为宋元时期文学与音乐、戏曲的巅峰。明清以来以昆腔为主体的戏曲和音乐与之一脉相承，延续至今，成为人类文化遗产的优秀代表。中国古代曲乐，是以唐宋燕乐为源头和先导，以宋、金、元、明、清时期曲牌联套体的南戏、杂剧和传奇音乐为核心，兼及唐宋词、散曲、诸宫调等音乐，以民歌小唱和板腔体音乐为关联参照。本书旨在按时代和乐体汇集古代曲乐乐谱并作今译。本书以时代为序，分为三卷：宋元戏文卷、元杂剧《西厢记》卷和明清弦索时剧卷。其中，“宋元戏文卷”收宋代戏文《张协状元》《王魁负桂英》等 10种，元代戏文《琵琶记》《荆钗记》《白兔记》《幽闺记》《杀狗记》《寻亲记》等6 种 56 出。“元杂剧《西厢记》卷”收王实甫《西厢记》全本乐谱 4 种，包括《北西厢订律》《校定北西厢弦索谱》《太古传宗琵琶调西厢记曲谱》3 种弦索谱和《纳书楹西厢记全谱》1 种昆曲谱。“明清弦索时剧卷”收录《小妹子》《崔莺莺》《李逵磨斧》等 22 种。所译乐谱，选取善本为底本，标明出处。译谱采用直译，不做润腔处理，保留古谱原貌。

本书精心挑选68首国内常用钢琴考级曲目，所选曲目难度主要分布于3级至10级范围，在原始曲谱版本的基础上，谨慎添加了建议采纳的指法和踏板标记，并附有近4万字演奏注释，不仅包括作曲家简介、作品曲式结构分析图示，还对指法、踏板、分句、力度处理及作品的重点、难点等方面展开精讲指导。同时，作者录制了68首完整的演奏示范音频，适合准备参加钢琴考级的师生作为教学参考。为了合理处理曲谱翻页问题，采用蝴蝶页与空脊设计，更加贴近使用者需求。

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的音乐创作作品及部分篇章进行音乐分析，从而探寻周吉先生的音乐创作内理，为新疆当代的民族音乐创作提供鲜活个案。

本书主要以即兴演奏为主，书中详细介绍了基础的乐句感的建立、和弦的分解、扩展音的应用、不同的和弦音阶应用、复合节奏应用等。在风格方面本书包含了传统布鲁斯风格、波萨诺瓦以及其他传统爵士风格、放克风格、融合爵士等不同风格的即兴演奏，除了演唱或演奏布鲁斯、爵士音乐必须学习即兴之外，演奏流行音乐、摇滚音乐等风格，也必须掌握即兴演奏，即兴是现代流行音乐学习的重要课程。

对中国传统音乐文化的研究，往往循着两条平行的线索：一条是对传统音乐的观念，即中国传统音乐思想的研究；另一条是对传统音乐的形态，即对中国传统音乐各门类的形态学方面的研究。《美学视野下的中国传统音乐》旨在把中国传统音乐的观念和形态放在同一个文化背景中做综合考察，本书以"士与音乐的生生之美"、"京剧音乐中的悲情之美"、"南音的乐感之美"（以及对部分民间音乐艺术形式的拓展讲述）、"当代民族音乐发展的融合之美"为主线，以“从传统中来到当代中去，从当代中来到人民心声中去”的理念为导向输出如何审美中华民族的传统音乐文化。《美学视野下的中国传统音乐》作为美育通识教材书籍，要求读者对中华民族独特的文化传统、审美意识、思维方式、美学思想有一个较完整的认识体验。从宏观上把握中国传统音乐中美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，激发读者对艺术学习的历史责任感，辅助读者在本专业学科的学习中更有自觉性、更有思想性、更有艺术的创新性。艺术审美是人生修行中不可或缺的课题之一，通过对中国传统音乐审美的思辨历程，希望作为新时代年轻人的大学生在成长中面对困惑时可以笃定信念，砥砺前行。

旋律通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有 组织、节奏的序列，是塑造音乐形象的主要手段， 在音乐作品中占据 地位。作为一门学问，旋律 学在作曲教学中并没有得到足够的重视。本书作者 用了近十年的时间，结合自己的作曲实践，视“旋 律”为一项专门学科进行研究和探索，希望能为旋 律学方面的理论研究添砖加瓦，能为旋律学的学科 建设起到抛砖引玉之效。《旋律的乐音运动组织规 律——献给旋律学》一书围绕旋律对其乐音运动的 组织规律做了探讨，作者首先通过绪论做主要论述 ，之后在对音关系类型的分述中，作者列举了大量 谱例进行阐述， 一章为对典型

这套音乐语法学习之道包含了乐理、和声、曲式、复调、视唱、视奏、演奏、编配、弹唱、即兴、史学、美学等音乐类多个科目的学习，是一套全面系统的学习教材，无论是儿童还是成人、中老年人都可以在学习钢琴演奏和音乐语言道路上使用。

本书由儿童喜爱的中外名曲精编而成，包括《六月船歌》《西班牙舞曲》《演艺人》等，每首乐曲都配有一个与之相关的小故事，其情绪和情感表达有利于辅助孩子对乐曲的理解，故事音频和曲谱音频扫码即得，让孩子在跳动的音符中，走进作曲家的心灵世界；在故事的拓展中，更好地理解乐曲。此外，还有更多的线上资源，是一本充满趣味性和交互性的现代纸书。