本书将理论分析与实证研究相结合，通过对国内外交响乐团竞争力评价的相关研究进行总结梳理，界定了交响乐团竞争力及其评价的概念与特征；利用价值链模型分析了交响乐团竞争力的构成要素，从而建立了中国内地交响乐团竞争力评价指标体系；通过实证调研对理论建构的评价指标体系进行验证与优化，并运用AHP层次分析法对评价指标进行赋权；最后通过案例研究对中国副省级城市职业交响乐团的竞争力进行评价与分析，提出了各类交响乐团竞争力的提升对策。

《扬琴音乐会作品》主要选编的是多年来深受广大观众欢迎和经常在音乐会及比赛中演奏的中外优秀扬琴作品。乐曲音乐风格各异，作曲手法新颖，演奏技法丰富，体现了当今扬琴音乐发展。随着人们欣赏音乐的不断提高，对于演奏的表现形式有了更多的需求年来演奏家及作曲家根据演奏的需要对乐行了重新编配和创作，使其音乐的呈现更加丰富和多样，这些附有伴奏形式的乐谱大都是出版。为了使这些作品得到更好的使用和传播，编辑了这本作品集。该作品集的主要特点是：根据每首乐曲的音乐风格和演奏需要，对行了不同形式的编配，不仅丰富了演奏形式，也提高了音乐的表现力，因此可以作为音乐会和比赛中的曲目。曲选中的“技法符号标注”“演奏要领说明”和“扬琴制音踏板符号标注”等内容，是经过长期教学和艺术实践总结出的成果。希望对于学够有所助益。同时也希望作品集的出版不仅有助于丰富扬琴演奏曲目和演奏形式，还能成为当前扬琴专业教学中富有和重要的教材，为扬琴的教学和音乐作品创作发挥重要的推动作用。

智化寺京音乐》（复合出版物）简介 《智化寺京音乐》（复合出版物） 中国艺术研究院艺术与文献馆编 文化艺术出版社2020年12月版 《智化寺京音乐》收录中国艺术研究院艺术与文献馆所藏20世纪50年代发现、记录的智化寺京音乐珍贵历史资料，包括采访记录（油印本）、智化寺《音乐腔谱》（康熙三十三年智化寺抄本）和20世纪中叶的智化寺京音乐录音。杨荫浏先生撰写的智化寺京音乐采访记录充分发掘和揭示了智化寺京音乐的历史意义与学术价值。《音乐腔谱》的发现被认为是“二十世纪中国音乐文献收集的一个重要事件”，査阜西先生为其作序。首次公开发布的馆藏智化寺京音乐录音是目前所知最早的智化寺京音乐录音资料，其中参与表演的艺僧多已故去。这些均为传统音乐资料。《智化寺京音乐》采用复合出版的形式，集影印历史文献和传世乐谱、扫描二维码赏听音乐的方式，为学术界提供了一份集录音、采访报告和传世乐谱为一体的全方位、多载体的第一手史料，为智化寺京音乐传统曲目的恢复提供了可靠的历史依据，是传统音乐类非物质文化遗产的抢救与保护实践，更是物质文化遗产与非物质文化遗产保护与传承的有机结合。

拇指琴是一种十分简单易学的乐器。本书是针对零基础音乐读者贴身打造的拇指琴入门教程。无论你有无音乐基础，你都可以学会它，并弹唱一些热门好听的曲目。 本书分为三个章节，内容包括拇指琴的介绍、弹奏练习、适合演奏的时下流行乐曲等。作者用详细的文字讲解，并配以乐谱展示，让没有音乐基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示谱例，轻松学习拇指琴弹奏。 本书适合音乐爱好者阅读。

《中国乐器2（5DV+画册）》分为《京剧中的伴奏乐器》《阮、月琴、柳琴、三弦》《扬琴》《唢呐》以及《鼓》五个篇章，从乐器演变、制作技艺、演奏风格和传承创新等几个维度，继续解读中国乐器的前世今生。为了让纪录片兼具故事性与史料性，摄制组历经两年，辗转北京、上海、香港、大理、太原等十几座城市，采访并跟拍了数十位音乐理论家、演奏家、教育家、制作师，将乐器背后的精彩故事和精神内涵向观众娓娓道来。这其中，有中国民族乐器改革家、百岁老人张子锐先生，有被中国民族音乐深深吸引、扎根于中国创作的德国作曲家，有痴迷音乐一辈子的著名京剧老票友，有以传承鼓乐文化为己任的中国鼓王，有足迹遍及世界各地的唢呐名家，有穷尽一生追寻华夏古音的“阮痴”，更有精益求精的乐器制作大师们……他们与民乐结缘，携手相行，用如歌的岁月人生讲述着属于这个伟大时代的民乐故事。浩浩长河里，泱泱华夏乐。数千年来，中国乐器在一代代民乐人的坚守传承下才有了绵延不断的薪火相传。是他们，用勤劳的双手书写了中国乐器的浩瀚历史，是他们，用一生的不懈探索奏响了中国乐器的缤纷华章。

通过分析人类歌曲的六大主题——友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！

《乐队之魂：架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集，曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品，剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中，提升作品动态和爆发力以及韵律感，使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底，深入浅出的演奏风格，展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。 如果您是一位初学架子鼓的读者，建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使用。 鼓手们在对照本集鼓谱练习的同时，可以根据专辑曲目找到对应版本的歌曲音频辅助练习。 准备好了么？请跟随演奏家们的精彩演绎开始一次震撼心灵的中国摇滚之旅吧！

《基础教育课程改革纲要（试行）》提出了转变学生学习方式的任务，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，这是课程改革的显著特征和重点之一。随着核心素养培育的提出，学生学习方式的转变被进一步关注和重视，传统的“机械、被动、单一”的学习方式被摒弃，以“自主、合作、探究”为核心的多样学习方式被倡导。 徐惠琴老师的新作《音乐课堂体验式学习理论与实践》是一本基于核心素养培育，关注学生学习方式转变，从教学方式改革的角度去探索中小学音乐课堂“体验式学习”的理论内涵与实践策略的专著。 王家祥 教育的对象是人，教师在课堂上面对的是“生动、温暖、独特”的生命个体，这就决定了教学必须面向生命，满足生命发展的内在需要，使学习者获得自我了解和生命觉醒，获得自由而完整的幸福人生。人在成长过程中，需要一个适应自身发展的外部环境，更需要美的滋养，通过音乐等艺术熏陶净化并陶冶心灵世界。 三十多年来，我一直在思考“音乐教学与生命成长”，带着“让每一个孩子都能在音乐中幸福生长”的美好愿景，潜心于音乐课堂“体验式学习”的教学研究。“体验式学习”的音乐课堂关注音乐内在的生命气息和激情，强调对音乐的内在理解而不是简单的操作、记忆；关注审美能力的形成，强调对音乐的体验、思维、领悟；关注审美的主体性，主张让学生在音乐学习中展现生命的本真状态，寻找到“最内在的自我”。本书是一本基于核心素养培育，关注学生学习方式转变，从教学方式改革的角度去探索中小学音乐课堂教学“体验式学习”的理论内涵与实践策略的专著。本书以科学的教育理论为依据，以现代的教学观为指导，系统阐述了学习方式、体验式学习、音乐教学的体验式学习等相关概念、特征、内涵及内在关系。书中选择了音乐课堂“体验式学习”的 20 个代表性课例，这些课例均取自中小学音乐课堂教学第一线，包含了一年级至九年级所有学段，教学效果良好，具有典型性、实用性和可操作性的特点。课例后附有指导教师的评析或手记、观课议课交流、教学随笔等，有助于读者更清晰地了解课例设计背后的教学理念和教学策略。

《心灵的语言：古典音乐入门》是美国作曲家兼作家扬·斯瓦福德为所有音乐爱好者撰写的一本古典音乐入门的大众读物。作者即是作曲家又是优秀的音乐史研究专家，他凭借对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，梳理了各个时代的代表性音乐家及相关历史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者用简练、易懂又不失专业的语言分析了各个时代的音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。

《口风琴合奏训练与曲目创编（简谱版）》为口风琴合作训练与创编的简谱版，分为上、下两篇。上篇为口风琴合奏基础训练，下篇为口风琴合奏曲的创编。上篇分为口风琴键盘的基础知识和基础技能，口风琴吹奏基础知识与基础技能以及口风琴合奏训练三个部分。下篇合奏曲的创编分为中国作品和外国作品两个部分，中国作品有《走绛州》《白毛女的故事》《嘀哩嘀哩》《娃哈哈》《茉莉花》《踏浪》《走西口》《送别》《敖包相会》《大海啊，故乡》等曲目，外国作品有《旋律化练习曲》《风笛》《红蜻蜓》等曲目。