《中国舞蹈走过七十年》主要内容包括中国舞蹈七十年“名家五人谈”系列学术论坛（七场）实录，全国青年舞蹈学者思想交流工作坊纪实，舞文一束回望与盘点，“林怀民艺术研讨会”录要。

本书按历史时期划分介绍中国古代音乐的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。以引用翔实的史料为主，同时充分吸收当前学术研究成果；除文字叙述外，还配以图像、谱例、音响等，加上作者有视频课资源作为基础，部分优秀教学视频通过剪辑制作后，可插入对应知识点中，学术性与实用性并存。

《青少年弦乐重奏作品集》第二册在体裁上延续第一册，分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏这几种形式。此外，该册是第一册的“升级版”，从原始的“载歌载舞”上升为“对话”，这在室内乐的发展史上也是一个重要的里程碑。“对话”指的是各声部彼此交谈呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。

键盘演奏的实践智慧是理论和实践的中介环节，是音乐表演学科的新时代研究与发展的特点。本书较完整地介绍键盘演奏的技能体系和实践学术特点，从演奏者“个体化”的实践根源出发，去解决普适性键盘演奏理论与具体演奏实践的相互关系。本书有两部分内容： 一是从钢琴演奏角度介绍了键盘演奏的基本技能和实践方法。二是介绍了电子管风琴演奏的基本方法和必备的演奏知识与能力。本书的主要特色是介绍了作者在电子管风琴演奏方面的教学和科研体会。例如，有关演奏多维记忆原理、多元音乐感知与认知模式、音乐表演的模糊性认知，以及基于“可拓认知”的音乐演奏实践智慧等。本书可作为键盘演奏专业本科生、研究生的教材和教学指导书，也适用于电子管风琴爱好者学习参考。

说书人以个人的闻见和经历为江南文化社会研究提供重要资料。口述是非物质文化遗产代际相传的重要媒介和主要特征，苏州评弹浩瀚书目和表演技艺的传承，有赖于一代代艺人的口传心授。本选题挖掘、整理资料，将评弹艺人的口述资料汇集成书，相对于各类库藏纸质、音像资料，口述视角更为丰富，信息量更大，《弦索烟云：苏州评弹口述历史》旨在通过整理挖掘，将苏州评弹的保护和研究引向深入。

《爵士鼓基础教程》是作者从事教学十多年经验的积累和总结，是一本详细讲解爵士鼓入门知识的基础教程，课程内容全面，以乐谱为主，文字讲解为辅，简明扼要，通俗易懂，非常适合爵士鼓入门的学习！

视唱练耳是音乐类专业高考考试的必考科目，也是音乐的基本学科。作者从事了多年的视唱练耳教学工作，在教学过程中积累了大量的教学经验和学习方法，由此想到出版一本专项训练八小节的新视唱曲目。希望通过这本书帮助学生更有针对性地训练新视唱。

本书是作曲家、理论家、音乐教育家林华和演奏家叶琳芳共同合作编著的一本供小提琴初、中级学者使用的合奏教材。本书中收录了林华创作的48首小提琴合奏练习曲，旨在打破以往单线条的学习规律，训练学生的合奏练习，在学琴伊始开始就让学生的听觉始终置于多声部的环境之中。作者把小提琴基本技术在合奏环境下进行实践运用训练，在合奏中训练音准、节奏，以及培养和声感、复调感、结构感、色彩感等内在乐感。

《现代二胡演奏艺术》是一部从现代思维深度界点上审视当今二胡演奏现象的音乐表演理论著作。本书通过“演奏技能心理探源篇”、“演奏技能结构体验篇”、“演奏技能心理探新篇”三篇八个章节，深度剖析了二胡音色特性与演奏者表演过程之间在心理层面的相互映射，同时对二胡的弓法、指法、运指技术和力型构想及其训练进行详细地解读和阐释，通过研究二胡演奏心理动力提出演奏直觉音响中的“意境云图”，以及音廓思维与演奏“向度”的密切联系。作者结合多年的演奏和教学经验，与现代科学、心理学研究相关联进行跨学科研究，其主要观点将对二胡演奏实践心理学，甚至是我国民族音乐表演理论体系的建立有着重要的学术价值和影响。

此书是一套构思精巧、曲风多样、通俗实用的二胡曲集，由《中国情——新编二胡曲集》《中国节——新编二胡曲集》《演奏备要》三个部分组成。《中国情——新编二胡曲集》所收录的曲目重在展现二胡的各种“情与美”：思乡之情、爱恋之情、待客之情、欢庆之情……巧妙地与二胡艺术的柔和之美、情意之美、和谐之美、诙谐之美、壮阔之美融为一体。《中国节——新编二胡曲集》所收录的曲目均以一个中国传统节日或 性节日为主题，通过二胡的演绎，从不同风格、内涵、角度来诠释人们对于节日的理解与欢庆之情。《演奏备要》则详解在二胡学习过程中遇到的各种常见问题，辅以音阶把位及各种节奏图示等相关拓展知识。作者在编排上充分考虑了二胡演奏者对于曲目在表演性、实用性、自娱性等方面的需求，收录的乐曲既包含大家耳熟能详、喜拉爱唱的二胡经典名曲，又囊括了或改编或移植的中国各民族民歌、传统戏曲、舞剧以及现代流行歌曲和世界民谣，并详尽标注乐曲弓法、指法、滑音等演奏符号，精到诠释时代背景与风格特征。部分曲目配有音视频资料，扫码听乐，便捷实用，易学宜赏。