《铃木小提琴教程（6国际版）》不仅保留了经典曲目，并且加入了具有很强针对性的美音训练、把位练习、换弦练习、音阶练习等等小提琴训练的必备项目，同时将曲目的重点、难点做出了非常细致的讲解以及加入了相应配套的训练方法，并且对音乐术语与音乐家进行了拓展学习，让小提琴学习更全面、更系统、更科学！为了方便读者学习，还贴心地采用了二维码的形式，扫码即可聆听到所有的曲目演奏家示范和所有曲目的钢琴伴奏音乐。

《铃木小提琴教程（5国际版）》不仅保留了经典曲目，并且加入了具有很强针对性的美音训练、把位练习、换弦练习、音阶练习等等小提琴训练的必备项目，同时将曲目的重点、难点做出了非常细致的讲解以及加入了相应配套的训练方法，并且对音乐术语与音乐家进行了拓展学习，让小提琴学习更全面、更系统、更科学！为了方便读者学习，还贴心地采用了二维码的形式，扫码即可聆听到所有的曲目演奏家示范和所有曲目的钢琴伴奏音乐。

小提琴经过几百年的发展，学派之争显的不再那么重要，取而代之的是一个集百家之长的一个融合的学派。随着社会经济的发展，文化产业正处于越来越重要的地位。社会竞争越来越激烈，在人才培养上，必须要加全面。大学对小提琴专业学生的培养模式，应该相互参考，选取培养模式中的优势，形成适合自身发展的教学课程模式。《弓弦上的火花》一共分为六个章节，按照西方音乐史的发展顺序，分别列举了巴赫、莫扎特、贝多芬、普罗科菲耶夫的经典小提琴作品和中国的小提琴协奏曲-《梁山伯与祝英台》，直至最后一章启蒙教育的新途径，详细阐述了小提琴经典名曲的演绎和学习小提琴“从无到有”的教学过程，其中主要包含了小提琴快速入门的方法、作曲家和作品的介绍、作品分析、音乐风格的分析、演奏要点、困难片段的应对、启蒙教学等几大块内容。希望《弓弦上的火花》可以帮助小提琴学习者们克服学习过程中的困难，到达成功的彼岸。

《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材最为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号，最后一个章节是关于五至七把位和拇指把位的演奏。 配套曲集的设计是为了配合大提琴教程的教学进展，为大提琴与钢琴、大提琴二重奏和一些室内乐曲目（3~4把大提琴）提供了丰富有趣的曲目。除了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品外，还有很多流行民谣、爵士乐和流行乐曲目，经简单改编后，使课程内容变得更加生动活跃。大部分曲目包含在录音中，用来鼓励学生们自主练习，让演奏变得更加有趣。

《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材最为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号，最后一个章节是关于五至七把位和拇指把位的演奏。 配套曲集的设计是为了配合大提琴教程的教学进展，为大提琴与钢琴、大提琴二重奏和一些室内乐曲目（3~4把大提琴）提供了丰富有趣的曲目。除了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品外，还有很多流行民谣、爵士乐和流行乐曲目，经简单改编后，使课程内容变得更加生动活跃。大部分曲目包含在录音中，用来鼓励学生们自主练习，让演奏变得更加有趣。

推广尤克里里的近10年来，出版了三本书，也经常受邀到国内外推广教学，经常被老师问到“尤克里里要如何能够教得久呢？”相对于其他的传统乐器，尤克里里算是新兴乐器，在教材和教学方面都还有许多努力的空间，而尤克里里的考级设计主要是让学习者可以有系统的、有逻辑的目标，达到更有效率的学习。本考级系统可分成两个部分一弹唱歌曲和演奏歌曲，学习者可以根据自己的需求喜好选择想学的歌曲。为了让考级歌曲更贴近生活，《尤克里里考级标准教程指弹版1-8级》所选歌曲都是实用、适合表演与教学的歌曲，内容涵盖范围大部份都是熟悉的经典歌曲，有古典、诗歌、儿歌、国语老歌、英语老歌、各国民歌、夏威夷歌曲等。由于考级内容编排所需要考量的层面很广，歌曲的选择与编排也参考了多方专业的意见，为求完整，除了选歌外，也加入了相关音乐知识与相关弹奏技巧。《尤克里里考级标准教程指弹版1-8级》考级总共分成八级（Level 1-8），主要以弹唱为主，除了考级歌曲外还有比较常用的六个调的音阶和调式。

推广尤克里里的近10年来，出版了三本书，也经常受邀到国内外推广教学，经常被老师问到“尤克里里要如何能够教得久呢？”相对于其他的传统乐器，尤克里里算是新兴乐器，在教材和教学方面都还有许多努力的空间，而尤克里里的考级设计主要是让学习者可以有系统的、有逻辑的目标，达到更有效率的学习。本考级系统可分成两个部分一弹唱歌曲和演奏歌曲，学习者可以根据自己的需求喜好选择想学的歌曲。为了让考级歌曲更贴近生活，《尤克里里考级标准教程弹唱版1-8级》所选歌曲都是实用、适合表演与教学的歌曲，内容涵盖范围大部份都是熟悉的经典歌曲，有古典、诗歌、儿歌、国语老歌、英语老歌、各国民歌、夏威夷歌曲等。由于考级内容编排所需要考量的层面很广，歌曲的选择与编排也参考了多方专业的意见，为求完整，除了选歌外，也加入了相关音乐知识与相关弹奏技巧。《尤克里里考级标准教程弹唱版1-8级》考级总共分成八级（Level 1-8），主要以弹唱为主，除了考级歌曲外还有比较常用的六个调的音阶和调式。

《指弹吉他演奏原理（吉他专属乐理体系）》：《指弹吉他演奏原理（吉他专属乐理体系）》中创新性的将TAB谱中用来表示品位的数字替换成简谱音符，我称之为全音程六弦记谱法，简称六弦谱。当然这种方式并不新鲜，记得在我学琴之初也会在“五弦3品”的后面写上“1”。不过当时只是为了好记，根本没想到调性、调式、定弦、音阶、和弦之类的概念。虽然六线谱与六弦谱只有一字之差，但理解方式却截然不同。使用六弦谱时需要配合书中给出的定弦关系下的指法口诀，同时还要考虑定弦与调性及调式之间存在的级数关系，其大优势就是能在一张谱表上直观地反映出指法、时值、和弦、主旋律、节奏等关键信息，真正做到了乐理与演奏的同步进行。音程关系符号与音程关系口诀的发明也是《指弹吉他演奏原理（吉他专属乐理体系）》的亮点之一，它们能够清晰表达出各类音程关系间的不同之处及细微变化，更重要的是，在日常教学实践中，学员并不会对乐理学习产生排斥，它更像是一种娱乐游戏。但不管怎么说，弹吉他终归是一种脑力活动，掌握不同调性及调式下定弦所对应的级数才是学习的关键，毕竟指法只是一种结论而不是我们学习的目的。《指弹吉他演奏原理（基础技巧与综合能力训练）》：《指弹吉他演奏原理（基础技巧与综合能力训练）》会向读者介绍几种比较常用的技巧，但真正的学习重点则是为了更好地驾驭它们而设计的一些“衔接性”练习。在这个过程中我们仍然需要将“音程”“音阶”“调性”“调式”“和弦”“指法”“定弦”“定弦关系”等要素融会贯通。这看似矛盾，却是任何一位乐手的必经之路，就好比有人即使背下整个新华字典，但并不一定会成为下一个李白、杜甫、自居易……有人可以弹奏许多吓人的神曲，但并不一定能够体会其奥妙所在。原因很简单，吉他天生多情、放任不拘、个性鲜明，音乐家会根据自己的需要不断创新出新的演奏技法，我们可以去模仿、去练习，但无法直接用语言去描述。《指弹吉他演奏原理（定弦关系下的音阶系统）》：曾经有人建议我在教学时不要将乐理分为几个独立的模块去讲解，必须要以曲谱为例。这句话乍一听没有任何问题，“引经据典”确实是个学习的好方法，但实际上不熟知乐理又如何理解乐谱呢？我们要知道不同曲目之间在编配上的区别无非是“复杂”或是“简单”，“复杂”并不意味着“高深莫测”，“简单”也不能“侧目而视”。就理论层面而言，即使再小的曲子也必须围绕着“调性”“调式”“旋律”“和弦”这四大要素来运转，其中调性、调式需要通过音阶来展现，而旋律、和弦恰恰都是音阶中的产物。如此看来，音阶是一套系统性知识，它值得我们深入了解，绝不能一概而论用指型或者把位的方法进行总结。换句话说，对音阶和指板的熟悉程度才是真正掌控全局的关键。《指弹吉他演奏原理（定弦关系下的音阶系统）》中没有使用文字对音阶进行描述，因为记忆起来比较烦琐，读的时候也非常绕口，例如自然大调中的“全、全、半、全、全、全、半”，大调弗里吉安中的“半、增全、半、全、半、全、全”等，因此我会将音阶进行拆分并使用五种“四度音程关系符号”去代替，同时配合图片加以说明使指法变得清晰、具体。另外，书中用六弦谱列出了不同调式、不同音阶在不同定弦关系下的二度一六度音程关系练习，这样不仅能使学习者对音阶的记忆更加牢固，找到指法配置的规律，还能对手指机能的提高大有帮助。《指弹吉他演奏原理（和弦系统与指法配置）》：和弦的定义与属性很容易理解，它是以某个音级为根音（基础或者核心），将两个或两个以上不同音高的音符按照特定的音高组合向上（上行）叠加后所得到的音符总和。和弦的体系非常庞大且重要，若想在音乐上有所突破就必须苦心钻研和练习。不过我们也必须客观地认识到，由于乐器构造所致，用吉他学习和演奏和弦是一件极其复杂的事情。同样一个和弦在指板上的表达要比键盘困难得多，这就能解释为什么大多数人会选择钢琴来学习乐理的原因（第1册中讨论过维度的问题）。本套教学体系主张以“定弦关系下的音程与指法”为基础进行学习，因为和弦的本质还是不同音符间的搭配、组合，其关键点还是“音程关系”，其次才是指法。

全书分为五章21节，教学主题分为启迪、创造、感恩、挑战、表达几个部分，孩子将跟随教材中扮演老师的小熊Eric和扮演大师兄的小熊Jimmy两个角色学会基本的尤克里里弹奏技能，培养独立弹唱一首完整歌曲的能力。

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