上海音乐家协会考级丛书系列《电子琴（双排键）考级曲集》由上海音乐家协会电子键盘专业委员会编写，其中包含一级到十级的考试曲目，内容安排由浅入深，按等级高低排序，考生可选择与自己水平相等的内容进行评测。

吉他具有简单易学、方便携带等特点，广泛受到年轻人的喜爱。本书就是专门为吉他爱好者自学吉他而打造的零基础教程。本书包含吉他学习的基础篇（第1章至第4章），以及弹唱篇和指弹篇等内容，还收录了几十首歌曲曲谱。其中，基础篇讲解了基本的和弦、常用节奏型、和弦进行、指弹技巧等知识，将歌曲实践与理论讲解相结合，让读者在学习的过程中快速掌握书中技巧，并保有学习的兴趣和演奏的热情。弹唱篇和指弹篇不仅精心挑选了时下热门的流行歌曲、电影和电视剧插曲等，还将这些曲目编成初级难度的曲谱，使之更加适合初学者演奏。书中的讲解以图示为主，通过精心的版面设计，使全书成为一本没有枯燥音乐理论、没有长篇大论文字讲解的自学教程。本书适合吉他爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

《俄罗斯学派钢琴基础教程》以俄罗斯钢琴作品为主，涵盖练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲、四手联弹等体裁，按技术构成由易到难排序，精选小曲150余首而成。建议作为补充曲目库，与拜尔、车尔尼练习曲599／849、巴赫初级钢琴曲集、布格缪勒、小奏鸣曲集等主流教材配合使用。《俄罗斯学派钢琴基础教程》主要收录国内尚未出版的，音乐性、技术性兼顾的俄派钢琴小曲，并实践测试了各年龄段学员的反应，效果良好。期望《俄罗斯学派钢琴基础教程》的出版，能为钢琴教师提供一些新的曲目选择，为学生完善音乐风格认知、建构完整的初级钢琴技术体系提供有益的帮助，为中国钢琴教育事业的发展增添一份助力。

《约翰汤普森简易钢琴教程3（大音符版）》特色：好教材 全球公认，历年来各国幼儿钢琴学习选择。好方法 中西结合，全面升级，全身心打造幼儿音乐宝典。好老师 图文并茂，在线音频，多角度打开幼儿音乐感官世界。好贴心 色彩柔和，插图可爱，多方位优化幼儿学琴练琴环节。

鼓吹乐是中国汉魏六朝以来，以打击乐器与吹奏乐器为主形成的器乐组合形式。1000多年以来，随着时代的不断变迁、更替，随着中华民族古老音乐文化艺术的不断发展、兴盛，鼓吹乐在这条历史长河中也经过了不断地分流、汇合，并激起了无数绚丽灿烂的浪花。山西八大套即是鼓吹乐这一古老的乐种在忻州辖区内的五台、定襄、原平等地发展、吸收并融合地方性音乐元素，进一步形成的典型性地方乐种。它在悠久且丰富的历史文化积淀、特定的生存环境与流传地域、严密的组织体系、典型的音乐形态构架、规范的序列表演程式等方面均形成了自身独特的价值，成为千年鼓吹乐流传、衍变至今的结晶之一。山西八大套旧时用于婚、丧、喜、庆和庙会场合，后被五台山青庙宗教音乐吸收，在禅门佛事中演奏。从该乐种各套乐曲的标题和曲调特色上可以看出，许多曲牌都是从唐代燕乐、宋元散曲、明清戏曲和民间小调，以及五台山寺庙音乐中摘引出来的，经过创造性的发展与融合，从而形成的一种发展历史悠久、构成元素多元的乐种。现存的山西八大套由多个民间乐社继续传承，本乐谱辑录是中国人民解放军海政歌舞团（原海军政治部文工团）山西籍笙演奏家任贵和、管子演奏家张计贵，天津歌舞剧院山西籍唢呐演奏家殷二文通过多年积累并在实践中具体演奏的版本，其配套音频由***非物质文化遗产项目“晋北鼓吹”的唢呐艺术代表性传承人卢补良演奏。卢补良生于山西省忻州市，自16岁起师从八音世家传人武贵兰学习唢呐吹奏艺术，后又遍访晋北鼓吹名家，受到任贵和、张计贵、殷二文老师的指点，因此他的演奏能够体现晋北鼓吹的传统艺术特征。

《中国传统音乐美学意蕴及现代阐释》从中国声乐的发展人手展开论述，并从中选择经典作品进行审美分析。《中国传统音乐美学意蕴及现代阐释》逻辑清楚，叙述语言简洁，内容详尽，实用性强。《中国传统音乐美学意蕴及现代阐释》着重考察了传统音乐现象的特点及其形成背景，注意汲取现代学理元素，如分析精神、新方法以及对古代理论的现代阐释等。

历史上土家族有自己的语言，属汉藏语系藏缅语族，土家语支，也有人认为应归入缅彝语支，是藏缅语族内一种十分古老的语言。土家族没有文字。随着汉化的过程，目前土家语基本上消失了，不同地方的土家人说当地的汉语方言，但少数聚居区保留部分土家语中的词汇和发音。根据语言的差异，土家族分为四个支系，包括：毕兹卡、孟兹、廪卡和南客。其中，北支（即湖南省湘西州、张家界市，湖北省恩施州、宜昌市，重庆市东南，贵州省东北）自称“毕兹卡、毕基卡、密基卡”等；南支（即湖南省湘西泸溪县境内）自称“孟兹”。两支基本上不能通话。在湖南凤凰县当地人自称“廪卡”，他们在20世纪90年代末期被归属土家族。南客主要分布在重庆东南和贵州东北。目前，在个别地区仍有人能够说部分土家语，或运用部分土家语的词汇。

《徐昌俊作品选（套装全8册）》套装共8册，收录剑器——柳琴独奏，雪域高原——交响诗，我们的祖国——为女高音、混声合唱与管弦乐队而作，凤点头——为扬琴独奏与民族管弦乐队而作，剑器——阮族八重奏，融——民乐合奏，节日狂想——管弦乐合奏，凤点头——为扬琴独奏与管弦乐队而作。

《南音乐感研究》聚焦南音乐感的研究，因为，“乐感”是沟通人与乐的桥梁，对音乐风格的呈现起着至关重要的作用。乐曲的风格和韵味需要依靠演奏、演唱者来实现，而实现效果如何与其乐感密切相关。全书由五个章节加一个结论构成。第一章：南音乐感探讨，指出“乐感”由多种具体能力构成，包括对音乐种种要素的感知、分辨能力，对作品的理解、想象、审美感受能力等等，其核心是“音乐美感”。乐感既有先天因素，又有后天的培养、教育因素，并受到社会环境、教育背景、个人好恶等因素的影响，而具有时代、文化、地域特征，以及鲜明的个人特点。经后天培养和发展，乐感大致可分为三种，即普遍性乐感、地方性乐感，以及乐种性乐感。三种乐感综合起来构成人们乐感的整体。乐感的形成与审美态度、审美经验等审美过程是相辅相成的，审美过程影响和塑造着个人的乐感，而个人的乐感又反过来影响着人们的审美选择和审美过程。在当前信息大爆炸的现状下，南音乐感可以大致分为相对传统以及相对现代的两种乐感，其形成过程中由于社会、时代的不同，个人好恶的不同，而有不同倾向和选择。南音乐感的特殊性在于：首先，南音乐感的培养，是在南音文化的浸染中逐渐养成，并伴随着性情、思想观念的养成；是一个完整的南音人的培养，而不是孤立的“乐”的学习。这种类型的培养，乐感为稳固不易变化。其次，南音独特的乐感，概括言之，就是按“规范”将记谱骨干音转化成具有“中和”美感的南音音乐的能力。第二章：南音“中和”乐感之社会、文化根源，首先对福建泉州厚重的儒学底蕴进行了分析。之后重点讨论了儒家以及对泉州影响深远的朱熹、李光地的礼乐思想。传统南音人深受儒家思想影响，具体表现在三个方面，其一是思想观念：强调南音移风易俗、塑造人心的作用；对南音有着“尽善尽美”的评价；“正乐”思想根深蒂固；具有富贵不能淫、贫贱不能移的儒家人格。其二是中节之礼，即体现在对祖师、祖先的祭祀仪式上，又体现在繁复、严格的唱／奏程序和规范，以及社团之间的拜馆、拼馆等活动上。所有这些以乐贯穿始终的活动，无不以礼先行，处处有礼制约。其三是中和之乐，体现在“思无邪”之曲词内容、“从容不迫”之节律、平稳节制之曲调、丰富有序之曲体、技巧简洁，排斥“繁手淫声”、各乐器配合多样均衡、情感抒发“乐而不淫”“哀而不伤”等方面。第三章：基于南音音乐系统的乐感培养，以南音乐谱为研究对象，探讨南音音乐系统之美及基于此的乐感培养。首先培养的是对曲词、撩拍、曲调、曲体结构层面的“中和”之美的感知。在这些基本的音乐构成要素的感知基础上，进一步感知乐曲的特色音程、偏音情况等。之后，通过一首又一首具体乐曲的学习，感知和尽可能多地掌握南音的管门、滚门和曲牌系统，逐步培养良好的旋官、“犯调”感。第四章：活态南音的乐感表达，从“轻技巧重韵味的中和之美”“中和适度的润腔之美”“多样均衡的合作之美”“泉腔特点的咬字吐音之美”“乐而不淫哀而不伤的情感表达和控制能力”等方面进行分析。第五章：南音乐感面临的挑战——南音传承中的美学问题。在西学东渐背景下，贯彻群众路线举措下，南音有了许多符合“时代乐感”的改革创新。对这些改革和创新，一直以来都有正反两种不同的声音。就泉州地区来说，目前南音传承呈三足鼎立之势，包括民间南音社团、专业南音乐团，以及学校南音教育。这三个阵营各有各的立脚点，各有各的优势，体现的南音乐感也各不相同。前者更保守，更坚持传统，后二者更新潮，有许多创新之举。其实，创新与传统，原本并不矛盾。中国传统音乐史上，历来就有文人“清唱”与艺人“剧唱”之分。传统南音属“清唱”性质，与迎合大众口味的“剧唱”以及西化的教育体系中的南音培养，性质完全不同，因而其乐感以及乐感的培养也不能同日而语。当前真正的矛盾，是混淆了“清唱”与“剧唱”之别，而一味地将南音往“剧唱”方向发展。结论。笔者认为，要维持南音传统风格，做好源头活水的保护，必须从保护传统南音乐感人手。认清南音的“清唱”性质，保护南音传统的传承机制，保护民间南音社团的所有传统，而不能一味地要求南音符合时代发展、迎合大众需要，否则前景堪忧。而这些，有待相关政府部门的努力。

《艺海探真：石惟正文集》包含论文、评论、杂文、散文四部分内容，把专业性和文学性质的内容放到一起了，内容已经跃出了音乐的范畴，所以不像《歌思乐想》那本的副标题写成“音乐文集”，而是去掉“音乐”二字，改为我的“文集”。