“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集既有各个历史时期的经典之作，又有许多振奋人心的时代新作。每首歌曲附歌词与演奏提示，方便读者边弹边唱，实用性很强。此外，所有曲目均配有示范演奏和伴奏，以方便读者使用。

漫游在雨林中，这里有茂盛的树木、缠绕的藤蔓、鲜艳的奇葩，雨滴淅沥、泉水叮咚、溪流潺潺，更有欢跃的猴群、奔突的小兔，到处是蝴蝶在飞舞、鸟儿在歌唱。林中的光影也是斑驳陆离：透过树丛的阳光，时而是闪闪烁烁的星点，时而又是拉得长长的光带，将丛林笼罩在神秘莫测的梦幻中。这真是大自然的仙境，满眼点与线的交织，满耳线与点的交响！

《春花之舞》——为长笛与钢琴而作（1962年）春风习习，烂漫的山花也随风舞动，阿娜多姿，生机盎然。

《路》原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年初，同年五月首演于日本东京。后改为小提琴与钢琴的版本在韩国岭南国际现代音乐节上首演。乐曲的构思来自于屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。乐曲表达了作者对屈原伟大人格力量的敬仰，并以此自励。乐曲以自由的奏鸣曲式写成。在这部作品中，作曲家在音高体系设计上做了颇为大胆的尝试，采用了其*创的非八度循环周期人工音阶。所谓“非八度循环”即完全跳出以12个半音为一个模式进行循环的自然音阶的法则，不以通常的八度为周期重复关系。在《路》这首乐曲中作曲家用的是以11个半音为模的人工音阶。

《和风曲》——为弹拨乐队而作（作于2000年）这首乐曲的意象以明朗的色彩、舒展的情绪为基调，单纯、流畅的旋律一次次变化重复，如一阵阵和煦的春风袭来。而蜿蜒起伏的线条则呈现出风姿绰约的形象与气韵。乐曲中段的音乐比较热烈，表现出在和风吹拂下，大地苏醒，万象更新的勃勃生机。乐曲系为琵琶大师刘德海先生从艺50周年暨从教40周年而举办的“和美颂”庆祝音乐会而作，并由刘德海先生亲自指挥弹拨乐队在音乐会上首演。

乐曲灵感来自王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。山居的景物与生活，既是极简又是丰富的，让人进入所谓天人合一宁静致远的境界。因此我在乐曲中尝试一种极简主义（minimalism）的风格，只以有限的几个音的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律（非主题）分配给不同乐器，虽然形成多声线条，但本质上是单声音乐。这里当然有山水环抱的意象联想，但更着重表现的是人在此种自然环境中心无羁绊的沉思冥想。中段的音乐有所对比，从内心沉思中跳出，可听到远处竹林中浣女们传来的欢声笑语。

“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。”这是著名女词人李清照的《点绛唇》。高为杰先生在2001年受法国里昂GRAME-Centre National De Musicale（GRAME国立音乐中心）委约，以该词为题材创作了为女高音与7件乐器而作的混合室内乐作品《雨思》，并以该词作为女高音声部的歌词。乐曲委婉而略带忧伤，在描摹凄风苦雨的背景上，女声独唱表现了女主人公伤春离恨的闺怨情，大提琴独奏则象征女主人公思念中的“亲人”形象。作品的音高体系采用作者自创的非八度循环周期人工音阶和传统的多利亚调式音阶来分别对应女主人公与思念中的“亲人”的音乐意象。通过这两种不同的音阶体系将音乐划分出了不同的时空。乐曲同时也寄托了作曲家对母亲深深的纪念之情，因为该曲系为纪念作曲家母亲去世十周年而作。

最近因看到一篇写《蜀宫夜宴》创作并演出35周年的文章，勾起当年的回忆，怀念当时一起合作的两位师友俞抒先生和朱舟先生，因此用了《蜀宫夜宴》中的一些曲调素材写成这首《思蜀》。曲名反用成语“乐不思蜀”，因伤怀故人而思蜀。

风声，雨声，读书声，声声在耳；家事，国事，天下事，事事关心。在这一著名的对联中，起初的“风声”作为起兴，逐渐引向下联关心“天下事”的主题，从而使风声的意象也具有了暗示天下情势的象征意味。风，本是一种自然现象，无关乎情感。但风又常常能引发人们在特定境况下的种种情绪反应。在我国成语中有许多关于“风”的说词，把风人格化，表达人们寄情于风的种种不同感触：风调雨顺，风和日丽——让人心情舒坦；腥风血雨，风声鹤唳——令人惊恐紧张；东风化雨，风卷残云——给人以胜利的信心和喜悦；风云变幻，风雨飘摇，山雨欲来风满楼——令人不安，又给人以警示；风花雪月——让人沉浸浪漫；风驰电掣，乘风破浪——催人奋进；春风得意——教人踌躇满志；风流云散，随风而去——让人惆怅唏嘘，感叹世事无常；凄风苦雨——令人愁苦；风烛残年——则让人伤感不已……在《风声》这首乐曲中，既有对自然风声的音乐描摹，又有因风移情，表达对人生体验的某种感怀与寄托。

乐曲系于1994年应二胡演奏家曹德维之约为他的个人独奏音乐会而作。后因要在国外演出，又改写成由中提琴独奏的版本。梦的玄奥，难于言说，且往往带有一种超出生命的诗意。《玄梦》用音乐描述了这样一种梦的体验。《玄梦》的“玄”字既带有幽幻、神秘的意思，又与琴弦的“弦”字谐音，寓意琴弦上构筑的梦境。因为乐曲是专为弦乐器独奏而作。