本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求与实用演唱技巧与方法等。第三部分美声唱法的舞台表现，是本书的最后一章，它主要包括美声唱法的二度创作、情感表现、姿势与舞台形象，并选取部分作品进行实例分析。

《钢琴合奏趣味曲集（有声版）》适合师生合奏或学生四手联弹。可提高视奏水平，培养听觉能力，感受合奏的乐趣。

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乐理基础知识、简谱视唱，是音乐爱好者学习唱歌、学习器乐演奏必不可少的一门基础课，也是开启音乐之门的一把钥匙。许多朋友尤其是业余音乐爱好者为了学习音乐有学习简谱识谱的需求，为帮助他们克服识谱的困扰，提高学习简谱视唱能力，了解并掌握视唱这门学科的基本技术技能，笔者特编写了《简谱视唱》。简谱是一种简单、易学、易懂、易掌握的音乐记谱法。要学会简谱不仅要懂得简谱是如何记录音的高低长短的，更要学会读谱唱谱。因此，《简谱视唱》编写内容从浅显的音乐基础知识谈起，循序渐进地介绍各种节奏、节拍的视唱练习，从基本音程、曲例练习到歌曲谱例练习，从五声音阶各调式到大、小调式的介绍和曲例练习：还精选了一些音乐爱好者容易接受的、耳熟能详的经典民歌、影视歌曲等作为视唱谱例，以提高读者的学习兴趣。希望广大读者朋友们在练习视唱时，一定要养成边唱谱边打拍子的良好习惯，掌握基本的学习方法，使识谱更容易、更顺利地进行。

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《东方天鹅》是我国也是世界上第一位将芭蕾与杂技跨界融合的艺术家吴正丹自传。全书分为四个部分、十九个章节，讲述了作者从一个不经世事的六岁孩童成长为具有国际知名度的艺术家经历。书中叙述了作者从艺术体操到技巧跨界杂技的成长和蜕变，展现了其与搭档、丈夫魏葆华共同开创杂技芭蕾“肩上芭蕾”的不平凡旅程，以及他们对杂技艺术的使命与初心。

只有以科学的训练方法为基础来进行训练，是增强声乐表演者的艺术表现力和演唱水平的最好方法，然而，对于技巧训练的方法，也是各执一词，形成这种情况的原因是声乐技巧训练的方法不同的 特点.因此，美声唱法的各种技巧训练方法都应围绕这一个核心的技能标进行声乐技巧的实践，从而提高声乐表演者的歌唱技能，为声乐表演提供科学规范的，实践性的技巧支持.

巴洛克音乐的主要特点是用对位法作曲，我们称为“复调音乐”（Polyphonic Music）。它同时有两个以上的声部相互交织，各自彰显自己的重要性，所以学习时格外费神。对于弹惯了古典时期以后以单个声部为主的“主调音乐”（Homophonic Music）的演奏者而言，要弹奏这种复调音乐，起初或许会有点摸不着边儿。学钢琴的人，如果总是弹主调音乐的话，是非常片面与危险的。然而古典时期以后被公认为名作的作品，几乎都用单声部与复调两种手法创作而成。巴洛克音乐与巴洛克绘画还有一个共性，那就是寻求更深层次的表达。当时的艺术家们尽力影响或改变观众们的情感。艺术家们意识到，人们的生活经历着不同的思想状态，如爱恨、惊讶。他们认为人的身心会一直保持某一种情感状态，直到有新的刺激出现，比如来自音乐或许是绘画后使这种状态得以改变，有文献甚至记载了音乐作用于情感的具体方式。相信音乐的力量能够感动听众的情感，这种思想几乎统治着整个巴洛克时期，那时判断一件艺术作品质量的标准，就是它能在何种程度上影响听者的情感。巴洛克时期所使用的键盘乐器通常有管风琴（Organ）、击弦古钢琴（Cembalo/Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）等。虽然键盘是它们的共同点，但是它们产生音响的构造却截然不同。后来的钢琴这件乐器（Pianoforte）发明于1709年，其性能在当时实际上尚未达到得心应手的程度，使用也并不普遍。拨弦古钢琴在按下键盘时没有钢琴那样能够因触键的轻重而有强弱或渐强渐弱的表现力。前者键盘多半分成两层，借着音栓或踏板的操作，使音色有更多的变化，效果完全有别于钢琴。古钢琴则自古为一般家庭所爱用，当按下键盘时，挂有黄铜链条的棒子顶起，把弦分为两段，其中一段发出声音。初期的古钢琴音量极小，音色则柔和动人，巴赫特别喜爱这种乐器。而且这种乐器能够借着触键方式的不同而发出揉音（Bebung）的效果，这点又是钢琴所不及的。

流行微时光系列包括钢琴、吉他等乐器改编曲集及教程，每种图书均配有音视频资料，得到读者的认可。本书针对初级学习者编写。根据这一人群的学习特点，将吉他弹唱必备的知识和技巧串在一起，配合视频针对每个技法进行学习，并编配指法练习和强化训练，改编一些耳熟能详的歌曲，如《平凡之路》《斑马，斑马》等，将知识点和技术难点融入其中，让吉他弹唱成为一件快乐而简单的事。