葫芦丝是深受广大人民群众喜爱的民族乐器，音色优美，简单易学，许多中小学及老年大学都设有葫芦丝课程。本教程由葫芦丝、巴乌教育家及演奏家杨兆华老师编写，是一本为广大葫芦丝爱好者自学和老师教学提供的葫芦丝教材。全书包含入门基础与提高训练两大部分，共30课，但并非30学时，在学习过程中，可根据具体情况自行安排学时。书中收录多首优秀的葫芦丝独奏曲及改编曲，如《月光下的凤尾竹》《竹楼情歌》《红太阳照边疆》《故乡的原风景》等，全书曲谱均采用简谱记谱，方便爱好者使用。作者录制了大量音视频，给读者提供教与学的方便，其中部分曲目包括清唱、清吹、带伴奏唱谱、带伴奏示范以及伴奏音频等多条音视频素材，有些曲目还录制了演奏讲解，希望帮助广大读者更好地学习葫芦丝演奏，感受葫芦丝音乐的美。

《中国乐器年鉴》由中国乐器协会主办，中国乐器协会信息部编撰的综合性、公报性年刊，每年出版1卷。《中国乐器年鉴（2021）》以汇总乐器行业年度经济运行主要指标数据、发展特点、大事记及趋势预测为主，囊括当年度全行业管理、生产、经营、进出口等主要方面发展的基本情况，国内各省市乐器制造业及市场信息、国外乐器发展动态等重要内容，翔实、全面、系统地反映上年度我国乐器行业的发展脉络，是一本为乐器行业及社会相关部门和单位提供近期新资讯服务的大型非常不错性行业工具书。《中国乐器年鉴（2021）》版是继《中国乐器年鉴》（2020）版之后第十五次出版发行。年鉴编辑部以乐器行业发展为主线，按时间顺序，力求客观真实记载展现年度乐器行业发展脉络和特点，为配合方便查阅的分类设置，尽可能用详尽的数据图表展示，希望能在编辑的内容和形式上有所突破，突出特色，编出新意，以更好地满足读者不断提升的要求。

二胡是我国独具魅力的拉弦乐器之一。二胡艺术在我国历经了千年时间，经过无数二胡艺术家的不断努力，二胡艺术正逐渐走出国门，走向世界。本书没有沿袭过去有关二胡演奏研究的传统写作思路系统，具体地讲解有关二胡演奏的各种微观技法，关注具体演奏技法的详细描述，而是试图对二胡演奏艺术进行一次相对宏观而全面的理论梳理。

本书记录了有名二胡演奏家段皑皑当前时期的艺术演奏成就与心得。内容包括她所撰写《芦苇荡咏叹》《春江水暖》《无极》《梦释》四首乐曲的演奏札记，相关作曲家赵季平、金复载、刘长远、王云飞的访谈、音乐会评论，以及四首乐曲的乐谱乐谱。同步推出CD专辑《芦苇荡咏叹》

二胡协奏曲《长城随想》创作于1980年至1981年。1982年5月，由闵惠芬担任二胡独奏、瞿春泉指挥上海民族乐团在“上海之春”首演。1984年，该作品荣获全国第三届音乐作品评奖一等奖。万里长城是中国古代劳动者的伟大创举，它像一条巨龙蜿蜒起伏在世界的东方，是中华民族团结、力量和智慧的象征。作曲家采用了套曲的结构，以二胡与乐队协奏的形式，从不同的侧面，抒发了人们登临长城时的种种感受。作品的四个乐章，结构上均采取了带有综合性的自由曲式，强调了中国传统音乐的展开手法和结构特征，利用主题音调的内在因素和动力，连绵不断地进行自由衍展，不断更新和不断派生，在流动中形成音乐所需要的情绪高潮和结构布局。为了整体结构的平衡和必要的统一，还运用了典型音调（即序曲中的音乐主题）以不同形态在全曲贯穿的方法。作品犹如一幅充满了感情色彩的画卷，讴歌着民族悠远的历史，赞叹着长城内外的气象万千，描绘着神州大地光辉的未来。“序曲”。在旷远的钟磬声和朦胧而低沉的三连音渐强的背景中，乐队奏出雄伟壮丽的长城主题和抒情赞美的音调。这两种不同性格的“特性音调”，经常在全曲的结构中贯穿。首乐章“关山行”。由庄重的慢板，流动的广板，如歌的行板等组成。二胡深沉而庄重的旋律，带着古琴的潇洒风韵缓缓而入。犹如诗人漫步关山，心潮涌动，思绪万千。表达了人们对中华民族数千年历史的荣辱与兴衰的沉思，对长城内外沧桑变革和无限风光的咏叹。第二乐章“烽火操”。由急促的快板，行板，铿锵有力的小快板，悲壮的尾声等组成。音乐强劲而变化多端，生动地描绘了烽火连天、硝烟弥漫的古代战争场景。二胡刚柔相济的旋律，借鉴了京胡和京剧音乐铿锵有力的节奏和神韵，同乐队悲壮而富有召唤力的音调交响呼应，讴歌了中华儿女前仆后继，为民族而战的英勇斗争精神。第三乐章“忠魂祭”。由慢板，广板，散板（华彩乐段），乐队高潮段落等组成。沉静而悲切的音乐和肃穆的钟声，引出了虔诚含蓄、如泣如诉的二胡主题，逐渐发展为心潮澎湃，激越豪放的动情段落。乐队则以多种配器方法为之烘托，时而形成古钟回荡的音响，时而模仿男声合唱的哼鸣，犹如山呼海应，增强了肃穆悲壮的气氛。表达了人们对千百年来为保卫中华民族而牺牲的无名将士英魂的悼念和崇敬。心情。二胡的华彩乐段和壮烈而宽广的乐队高潮段落，具有感情升华的综合性质和承前启后的作用。乐队不间断地过渡到第四乐章。第四乐章“遥望篇”。由旋律悠长、节奏健美的行板，坚定的垛板到小快板，宽广的行板，如歌的慢板，辉煌的尾声等组成。在稳健的节奏背景上，二胡变化再现了首乐章的主题，音乐明亮且富有幻想色彩。随之展开为一段具有舞蹈性的旋律，令人豁然开朗。由铿锵的垛板发展为小快板的段落，具有勇往直前和无坚不摧的动力。辉煌而壮丽的尾声，变化再现并扩展了序曲的音乐主题，表达了人们对中华民族光辉未来的坚定信念。

本书是 一本二胡独奏曲集，全书共收录作者改编二胡经典曲.这些乐曲主要是以民族风格为特点，这本教材曲目丰繁且精炼，记谱准确而规范，技法繁复而符号统一，每首乐曲均附有简要曲情介绍，为读者学习、演奏、教学、欣赏、研究提供了参考依据，曲子主要包括《a小调小提琴协奏曲——第一乐章》《二泉映月》《沽水流霞》《良宵》《轻舞飞扬》《秋岭枫红》《喜看麦田千层浪》《闲居吟》《叙事曲》《雪域欢歌》等。

本书由中国音乐家协会会员、上海音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会会员、二胡专业委员会理事、上海音乐家协会二胡专业委员会会员黄玲编著。二胡是民族音乐中富于抒情气质的主奏乐器，为弘扬传统民族音乐、促进民乐与西乐的结合，本书的编写以学习二胡要使学生兴趣化、规范化、科学化、系统化、专业化和国际化相结合为基本原则，通过演绎“西方近代音乐之父”巴赫的巴洛克复调音乐和32首中外抒情胡琴音乐，引导人们对学习二胡的兴趣和热情。

《巴赫无伴奏小提琴作品演奏指南》是为有意在技术上和风格上贴近巴赫时代的现代小提琴家而写。当然，仅仅因为现代小提琴的特质不同于巴赫时代，便将其排除在巴赫音乐的诠释载体之外，这也显荒谬。我们经常听到这般论调——“假若巴赫见过现代乐器，他一定会更喜欢它们”——然而，这种言论却将巴洛克声音的特征——明亮、柔和和清澈置若罔闻。我力图阐明的是，现代演奏者可有效地调整技术手段来贴近巴赫时代，特别是在巴洛克弓子的运用方面。出于同样的愿望，《巴赫无伴奏小提琴作品演奏指南》也将为演奏巴洛克音乐的小提琴家们提供解决技术和音乐难题的建议。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的**教材之一。本书为第6册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的**教材之一。本书为第5册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。