本书是中等职业教育国家规划新课标教材，根据《中等职业学校艺术课程标准（2020年版）》编写，本书全面贯彻课程标准中对核心素养和课程目标的要求，立足于帮助学生了解音乐门类、感知艺术世界的精妙，从鉴赏中掌握审美判断的方法，从实践中培养创意思维，提升综合文化素养。全书分为序篇音乐欣赏基础以及十一个单元：中国民歌 、外国民歌、中国艺术歌曲、外国艺术歌曲、中国民族器乐、外国器乐、中国戏曲与曲艺、中国歌剧、外国歌剧与音乐剧、流行歌曲、舞蹈音乐组成。本书坚持落实立德树人根本任务，紧紧围绕核心素养培养，遵循职业教育规律、技术技能人才成长规律和学生身心发展规律，在课程结构、教学内容、教学方法、呈现形式、配套资源等方面进行了新的探索与改革创新。本书配套ABOOK资源，供学生自学和教师教学备课使用。本书是中等职业学校公共基础课教材。

乍看之下，巴洛克晚期以来的西方音乐主流似乎牢牢地扎根于欧洲中部地带。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格纳、马勒——他们全都生活或工作在德国或奥地利。这条伟大传承的线路直到19世纪末20世纪初才开始生出枝节，扩散范围。比如俄罗斯涌现像柴科夫斯基、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫还有肖斯塔科维奇这样的音乐大师；波西米亚则培育了斯美塔那、德沃夏克及雅纳切克；还有来自匈牙利的巴托克；来自英国的埃尔加及布里顿；来自意大利的威尔第；以及来自法国的拉威尔、梅西安和柏辽兹。法国音乐一贯被看作是种娱乐消遣：迷人、容易入耳，但有失严肃。这种局面又被一个叫作克洛德·德彪西的法国人打破了。他用自己探索出的一种崭新的音响效果粉碎了德国垄断。虽然他的作品量相对比较小，但他却将音乐从传统体裁——比如交响曲、奏鸣曲——的束缚中释放出来，他的创作灵感多来自诗歌、心情和自然风光。德彪西使用不同寻常的音阶与和声，从固有模式的大小调音阶中挣脱。他为20世纪音乐开辟了一条宽广的充满无限可能的探索之路。德彪西出生在一个动荡不安的小村庄，自从大革命时期他们的国王被流放后，法国人似乎再也没有在其他任何一种政府形态下安居过。他们尝试过快速继承帝国／独裁制和共和国体制，甚至复辟了一两次君主制，均不奏效。在德彪西孩童时，拿破仑三世第二帝国政权下的法国曾经一片繁荣，成为全世界大银行家，后却因为一场损失惨重的普法战争而变得一贫如洗。法德在联盟和领土的问题上争论不休，法国受尽德国的凌辱，最终割让了很多土地。法国工人阶级伺机夺权，然而，这一冒失的尝试并未取得成功，随后，一个第三共和国诞生了，从那以后法国实行总统制至今。19世纪末，欧洲列强之间又下了一盘致命的棋局——成立西半球董事会，将他们殖民的利爪伸向任何想要的国家。于是帝国迅速扩张：远东的印度、澳大利亚和加拿大被英国殖民，非洲大陆和中南半岛被法国殖民。与此同时，德国忙于集中精力装备武力，巩固经济实力，加强军事力量，其势力越来越靠近宿敌法国的边界。这个即将在1914年粉碎欧洲文明的战争机器已经蓄势待发。

若被问及谁是自己心中非常心仪的作曲家，许多人会回答：“柴科夫斯基。”他的音乐总是流露出一种特别的品位：余音绕梁的曲调——无论是情意绵绵表现力俱佳的作品，抑或当代流行的典雅之作；狂放不羁的废弃舞曲；诸如众人皆知的《di一钢琴协奏曲》开篇以及《1812序曲》这样的热情澎湃之作；加之他对庞大管弦乐多重音色组合的把控。这些皆是他音乐深入人心之处。相比较对音乐要求苛刻的勃拉姆斯，柴科夫斯基的音乐简单明了——似乎音乐里只有愉快，即使在音乐中欲表现非常悲剧、非常极端的情感时。柴科夫斯基所处时期的俄国是一片广袤无垠、不适合居住的土地。西部与波罗的海、普鲁士和奥匈帝国接壤，东部则与日本海毗邻。北部的疆土覆盖了西伯利亚冰区，那里是狼群和政治流放犯人的专属地，大部分都属于北极圈的范围。南部则延伸至于旱的蒙古高原、土耳其斯坦山脉和高加索山脉，以及具有地中海气候的黑海和里海。几乎所有重镇位于西部。被奥匈帝国与乌拉尔山脉环抱其中，人与人之间的联络方式非常落后；直到19世纪中期开通一条铁路连接俄国两个重镇——莫斯科与圣彼得堡，才结束以上局面。那时候农夫的主要交通工具是马和手推车；贵族和中产阶级夏天使用马车，冬天则使用众人皆知的三套车，马具艳丽，清脆的铃铛声荡漾在深深的雪地。

暂缺简介...

《音乐鉴赏（第3版微课版 新世纪高职高专公共基础课系列规划教材）》是新世纪高职高专教材编审委员会组编的公共基础课系列规划教材之一。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。当今世界，文化的地位和作用日益凸显，已成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、增强一个国家综合国力的重要因素和经济社会发展的重要支撑。丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。音乐教育是文化大发展、大繁荣的一个重要组成部分，也是提高人的文化素养的一项重要内容，如何让更多的人学习音乐、感受音乐、听懂音乐显得尤为重要。音乐是听觉艺术，也是情感艺术，更是一种灵动的语言艺术。它源于生活，行于声音，美在音律，重在情感，意在教化。非有意而意在其中，不借景而情景交融，无形貌而神韵俱在。它可以跨地域，穿时空，贯通人群，超过有限的生命围栏，让浮躁亢奋的心灵栖息，让漂泊无影的灵魂归根。它是精神食粮，更是精神的净化器。高等职业学院要培养德智体美劳全面发展的高素质技能型人才，高素质重在“做人”，高技能重在做“工”。高职院校开设音乐鉴赏课程，是在贯彻以美育人、以美化人的心灵教育理念，力争使大学生成为高素质的技能型人才。给大学生生活增“色”添“声”；更在于通过学习，掌握必要的音乐知识，知道为何听，听什么，如何听，从而获得感性的审美体验，感悟人生的真谛，温润心田，洗涤心灵，激励精神，涵养文化，最终受到教化而育之。

本系列图书对柴科夫斯基、德彪西、贝多芬、海顿、舒伯特和莫扎特的生平及音乐作品进行深入浅出的讲解，适合亲子共同阅读。随书附有大量精美历史照片，其中大多由国外各大博物馆提供。作者温蒂·汤普森毕业于皇家音乐学院小提琴专业，曾任英国菲伯尔音乐出版公司编辑主任。

本教材内容主要分为以下四大部分：中国传统民歌的历史概述；中国传统民歌的文化功能；中国传统民歌的成因与风格分布；中国传统民歌的分类（体裁）介绍等。同时时选用中国传统民歌200首，采用五线谱记谱，并附上原生民歌录音的音频文本，以二维码的形式在书中呈现。

音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以书中所述乐曲的相应音频。 希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵的慰藉。

《中国音乐产业发展报告2019》分为1个总报告和11个分报告，包括音乐图书与音像出版、数字音乐、音乐演出、音乐版权经纪与管理、乐器、音乐教育培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、影视剧游戏动漫音乐以及国家音乐产业基地发展报告。各分报告在行业概述的基础上，主要关注了行业市场规模与数据分析的定量研究，以及产业发展热点与趋势的定性分析。 本书力求客观、公正地为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，也通过总结分析年度中国音乐产业发展现状和趋势，攻关研究中国音乐产业发展中的重大战略问题，为政府部门制定相关产业政策和发展规划提供重要的参考。

本书是针对音乐爱好者的学习特点、学习习惯而量身编写的乐理知识教程。本书分为4个学习阶段，共9章72课内容。第一阶段讲解了五线谱的基础知识及中音区的7个音符，并通过歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段讲解了高音区的7个音符，并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识；第三阶段讲解了低音区的7个音符，其他音符及常用的音乐符号，并通过老歌巩固低音区的知识；第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解，巩固本书讲解的知识。书中附赠教学视频，供读者边看边学。书中讲解语言轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握乐理知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得成就感。本书适合音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。