《小提琴学习之路（第三册）》是“小提琴学习之路”系列教程的第三册，针对的是已经学完前两册里关于一到三把位各类技巧的学生。全书一共分为六个部分，分别是固定把位、换把、揉弦、双音、练习曲和乐曲。建议先学习固定把位和换把，再学习后面的练习曲和乐曲部分。书中选用的练习曲主要包含了一到四把位以及更高把位的各种技巧练习，可以根据学生技巧训练的需要进行选择。建议尽量在每首乐曲的学习之前，结合练习曲提前练习乐曲里包含的相关技巧。总的来说，一到三册教材涵盖了小提琴演奏的大部分基本技巧，对于小提琴的所有技巧而言程度并非很深，但对于以后更高阶段的学习却是极其重要的。在这里，我想引用我中学时期的小提琴导师张世祥教授的一句话：“学琴好像登山一样，如果有路的话，像我这样年龄大的人也可爬到山顶，如果没有路的话，就只有登山运动员才能爬上去。”小提琴的学习道路很漫长，我希望通过这套书能为学生铺建一小段可以逐渐通往艺术高峰的登山之路。

本书作者根据练习大提 琴的需要，编写了各组技巧系列。还收录了许多中外名曲，希望学琴者在歌曲、乐曲的表现上，可以达到舞台演奏的高度。并且，根据学琴的难易程度，将部分歌曲在节奏或者音高上作了改动。

本书以图文混排的方式，由浅入深、循序渐进地讲授了吉他演奏的各种技巧及方法。还系统地讲解了音乐理论常识、基础和声知识及其实际应用等。全书分为入门篇、提高篇、独奏与弹唱三部分。是吉他爱好者自学入门与提高的实用书籍。本书所配视频内容：对书中主要章节的重点及难点做了视频讲解和演示，并对所有曲目和练习做了视频示范。

《指弹吉他独奏曲集2》定级难度介于民谣吉他和古典吉他之间。总共曲目30首，分别是市面上比较经典好听的近期新曲目，如《Rolling in the deep》《往后余生》《桥边姑娘》等。为了使演奏效果更丰富，该书的调性选择，除了同类书籍的C调、G调，还增加了D调、E调、A调、F调等调性的曲目。左右手技巧、难度分布均衡，既可以作为吉他爱好者自学，衡量自身水平的标杆；也可以作为吉他老师的指弹教程使用。该书无论是零基础、有弹唱基础或是中级水平的吉他爱好者，都可以通过这本书继续提高。

巴赫是西方音乐史上最伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中，最重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而更好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。

《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。本书的训练价值即在于使学生的手指更独立、更有力且发音更集中。作为学习与《哈农钢琴练指法》同等重要的手指基本训练教材，《什密特钢琴五指练习曲》对弹奏程度更深的练习曲和各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将打下非常扎实的技术基础。

本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。

《全国钢琴考级曲目精讲》具有以下几个特点：1.选曲全面、经典、有代表性。书中精选了全国各钢琴考级教材3-10级中最经典和最有代表性的曲目，分为练习曲、复调、乐曲三大板块，涵盖了各时期的不同风格作曲家的作品。2.详细的指法标注。目前大多数钢琴考级教材出版时均为“净版”，没有过多的指法标注和提示，而针对初学者和钢琴考级的学生来说，规范的指法不仅具有一定的指导性，还有助于在今后的学琴过程中举一反三，提高练琴效率。3.为每首乐曲都撰写了“演奏提示”。这也是本书的精华所在，作者用极精炼的文字，概括了每首曲目的作品简介、作曲家简介及乐曲分析，并根据自己多年的教学经验，深入浅出地讲解了每首乐曲的重点和难点等关键性技术难题的突破，既有利于考级学生领悟并参照练习，也对钢琴教师和考官培训具有一定的指导意义。4.所有曲目全部录制了示范演奏视频，可扫码观看。范奏视频是本书的**亮点，视频较音频之优越性在于，可以全方位直观地展示演奏者的整体状态，包括坐姿、手型、指法、情绪等等，示范和指导的意义更突出，不仅能为演奏者提供参考，也可作为业余爱好者学习、欣赏之用。

本书基于前人研究成果，取钢琴音乐文献的研究视角，坚持辩证唯物主义和历史唯物主义相统一、理论与实践相结合、历史与逻辑相承接的方法论原则，将20世纪中国钢琴音乐文献研究置于20世纪中国社会历史文化的背景中，梳理20世纪中国钢琴音乐发展轨迹，将20世纪中国钢琴音乐文献分为钢琴教育、钢琴演奏、钢琴史论、钢琴创作、钢琴家、钢琴社会活动等类目进行专门的文献辑录，伴以类目个案的分析阐释，对各类目的钢琴音乐文献进行多视角、多层面和全方位的宏观有机整体把握，凝练出20世纪中国钢琴音乐文献的特色和存在问题，并对20世纪中国钢琴音乐文献的价值作出客观、公允的评估。突破了20世纪中国钢琴音乐文献整体研究的欠缺，对于完善和补充中国钢琴艺术史，丰富和发展中国音乐史学有重要的历史意义和学术价值。

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