本书收录了博士研究生导师、南京艺术学院音乐学院特聘教授、中国艺术研究院音乐研究所原所长、中央民族乐团原副团长张振涛近年来发表的27篇随笔，分为两部分，第一部分为游记“旅途中的音乐”，第二部分为作品体验“音乐中的旅途”。“旅途中的音乐”记录了作者在欧洲各国的经历和见闻以及沿途所遇与音乐相关的故事；“音乐中的旅途”介绍的音乐作品则以“自我民族志”的新型学术视角叙述，重在个人体验。文章采用文学性与学术性相结合的笔调，图文并茂、典雅美观，呈现跨文化叙述的新视角。本书32开，正文彩色印刷，是一本值得收藏的音乐旅行指南口袋书。

本书收录的Op.37是一本小练习曲集，共26首，每首的篇幅与结构均不大，但特征明显、式样丰富。由于采用了多种音乐织体变化与多样化演奏法的巧妙结合，故练习者能得到很好的练习体验和对音乐呈现型态的多角度认识。本书可被看作是掌握安德森系列练曲特征的入门基础，非常重要，对以后的深入学习很有意义。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

该作是张振涛教授的音乐随笔系列之一。全书分为两部分：第一部分“走进乐器博物馆”，参观博物馆，记述参观各音乐博物馆印象，如法国巴黎“音乐城”、英国伦敦“大英博物馆” 以及中国第一家音乐博物馆中国音乐研究所“乐器陈列室”等；第二部分“走近博物馆乐器”，乐器品鉴，其中有《钢琴与铁律——一件乐器的人类学镜像》《弦光万道——里拉、竖琴、箜篌简读》《一鼓立中国》《第二个青铜时代》等。书中字里行间充满了作者的真知灼见和哲学思辨力，渗透着传统经典文化的精髓和古典文辞的风格，其中多数作品曾发表于《人民音乐》《读书》等期刊、杂志中。作者对于中外音乐博物馆的考察、比较和探讨，均体现出其独到的学术眼光和深刻的历史反思，值得专业人士和音乐文博爱好者仔细品味、体悟。该作是一部别开生面、图文并茂的融音乐文博鉴赏与学术考辨于一体的文化艺术图书。

一书凝结了本人多年的舞台经验、教学经验，以及近几年的教学及创作之心得，成书于２０２０年１０月，约十多万字，３９５条原创谱例。本教材从流行发声的角度由浅入深、循序渐进地对流行发声进行分析，同时配有唱旋律、语气助词、加字词、加唱名、混合发声这五个方面的训练方法和特殊技巧的实际运用。学生可以根据自身的演唱特点选择相应的练习曲训练，真正领悟到发声练习曲对演唱流行歌曲的重要性和实际运用的必要性。教材既有利于歌者的歌唱，又有益于流行演唱教师的教学，使学生在这本教材中学到流行发声的理论知识与将之实际运用的能力。《流行发声练习曲》由两大部分组成。第一部分为理论基础：流行发声的基础、流行发声的技巧、流行发声的方法、流行发声的要素、流行发声的要领、流行发声的注意事项共六章。第二部分为实践训练：准备发声、基础训练、技巧训练共三章。主要用于流行演唱、教学及理论参考。

本书为萨克斯管演奏进阶训练教程，共十个单元，难度从入门到进阶，循序渐进，每个单元的主要内容为萨克斯管技法训练、乐曲训练、课后拓展、课后视奏和拓展阅读，其中技法训练、乐曲训练、课后拓展均有乐谱，并附有简明扼要的练习提示或相关链接；课后视奏为选择性学习内容，需要读者自行查找乐谱；拓展阅读内容可扫描封底二维码获取。书中大部分曲目都有配套音频，高难度曲目有音乐会视频。本书是市场上较缺的图文音像谱配套的萨克斯管教程。

本套书按照乐理学习内容划分为3册，每册含32个游戏，每一个游戏针对一个知识点，并有画圈、连线、涂色、贴纸等题目让儿童做练习。第一册学习音符和休止符的时值，第二册认识谱号和五线谱上的音高位置，第三册涉及键盘上的音符、变音记号、节奏、节拍和音程。本套书配扫码视频小课程，主讲人为作者本人，具体内容包括如何识认音符，五线谱是怎样构成的，如何正确书写音符，如何数拍子，等等。

内容简介：本书精选抖音热门歌曲进行编配，以简谱的形式呈现，简单的调性和易掌握的伴奏，让更多的入门及初级水平的钢琴爱好者，在不受程度限制的情况下，弹唱自己喜爱的歌曲。扫二维码即可免费试听配套音频，同时，还有线上教学、乐理知识教学、基本指法讲解等资源与服务。

内容简介：本书由儿童喜爱的100首经典名曲或者片段精编而成，简单易上手、风格多样、情感丰富。前沿的AI智能陪练技术，孩子可根据APP上找到对应的曲谱，弹对了，音符变成绿色；弹错音，音符则变成红色。大大加强了孩子自身纠错与识谱能力，还可分左右手、分段、分速度练习，和试听歌曲。家长只需扫描二维码下载APP后就能免费获取陪练资源，这个操作很简便，孩子也可以独立完成，大大减轻了家长“不识谱”“听不懂”“看不懂”的困惑。

本教材由声乐、钢琴、舞蹈课程教师以及幼儿园一线教师组成的编委会，通过研究人才培养方案，集思广益，广泛征求学前师范院校的师生和幼儿园教师的意见的基础上编写而成。全书包括引言和九个单元，其中引言部分主要是幼儿歌曲演唱简介、幼儿歌曲弹唱简介和幼儿歌曲表演唱简介。九个单元按照调性分配，综合唱、弹、跳技能，每个单元包括案例和谱例，案例从歌曲简介、演唱要求、弹唱示范、表演唱要求、动作编排方面做了详细指导和细节说明。本教材适合作为学前教育专业中职、高职，五年一贯制和本科学前教育专业声乐、钢琴、舞蹈课程的教材。

从19世纪浪漫派音乐向20世纪现代派音乐革命性发展的过程中，代表“20世纪音乐”的美学观念和创作特征，并不是在某一个特定的时刻一蹴而就突现出来的，而是在一个较长的时间跨度中逐渐确立形成的。基于音乐史学断代时间范畴的通识性划分，本书关于“20世纪音乐”所采纳的时间起始概念，界定为世纪之交的1900年。本书所精选的10位20世纪不同流派的著名作曲家——德彪西、勋伯格、拉威尔、巴托克、斯特拉文斯基、韦伯恩、贝尔格、普罗科菲耶夫、欣德米特、普朗克，都是20世纪西方音乐史上重要的代表性人物。他们的作品具有自身鲜明的国家和民族的音乐风格特征，同时也具有独特的个人音乐美学观念与创作手法，并深深地影响了其后大批青年作曲家的音乐创作。其中的多位重要作曲家在20世纪的绝大部分时间引领着音乐的发展方向，为20世纪音乐的革新发展做出了独特而重要的贡献。出于方便读者按时间线索对本书作品进行查阅的考量，本书是按照作曲家出生时间的先后顺序排列目录。为了方便读者更快捷地了解作曲家及其作品，本书对于选编的作曲家及其作品进行了文字简介。本书还在每一首作品简介中附有链接对应作品音频资料的二维码，以便读者以最简明快捷的方式欣赏乐曲。期望本书的多维性架构能够更好地满足读者学习和鉴赏20世纪优秀的世界钢琴音乐文化成果的需要。