《合唱集思 阎宝林论文选集（套装上下册）》共分为上、下两册，每册分为四个板块：首板块“时期与风格”，主要包含以不同历史时期、不同风格为线索撰写的研究性合唱论文。第二个板块“指挥与排演”，是作者结合三十多年合唱指挥技术、案头工作、排练演出的舞台实践和经验积累，进行理论性学术研究而撰写的相关论文。第三个板块“教育与反思”，主要收纳了作者对合唱与指挥教学研究、阎宝林合唱训练体系的理念形成和教学介绍，以及对我国音乐教育发展引发的思索而撰写的相关论文。第四个板块“交流与延伸”是作者历年来与音乐家的交流思索，为合唱与其他学科相结合的研究而撰写的论文。

本书是为专业或业余学习单簧管的学生和专业指导教师编写的基础教程。目的是使学生能够按照正确的吹奏方法来规范要求、明确目的、由浅入深、循序渐进地思考和感受，从而掌握单簧管的演奏技能，并为单簧管演奏艺术水平的提高打下一个良好的基础。此次修订版在原有版本基础上，重新绘制谱例，增强实用性，同时增加了多首单簧管经典中大型乐曲，供爱好者、专业学习者使用。通过本教程的练习，会对学生的智力发展乃至提高视觉、思维和想象能力，以及记忆能力将大有裨益。

八孔箫是当今最为常用的吹奏乐器之一，常常在民乐独奏、重奏和合奏中出现。喻晓庆先生撰写的《八孔箫基础教程》，讲述的是如何掌握八孔箫的吹奏、训练和演奏一般乐曲的能力。在以往出版的教程基础上，它增添了一些装饰音、叠音和在乐曲中的运用等内容，详细诠释了八孔箫基础训练的方法。同时在曲目方面也充实了一些广为流传的乐曲，使学习者更加兴趣盎然，也更具实操性。

本书是铃木镇一的代表作之一，他在书中回顾了很多饶有趣味的经历，讲述了如何开发个人才能，使资质平平的孩子成为一个品德高尚、演艺精湛的音乐家。书中通过大量案例，详细阐释了如何将一个能力欠缺的孩子，改造成为一个才华横溢的人；如何将一个普普通通的孩子，改造成为一个出类拔萃的人。

《尤克里里分级教程》是一套以青少年为教学主体目标和普及艺术教育为目的的尤克里里音乐教育教学用书，由于知识学习的一致性与作品类别的多样性，对于其他年龄段的学习群体同样适用。教程全书三册（初级篇、中级篇、高级篇），从预备级到十级共设置了11个台阶。之所以以分级的方式来编写，主要是为了满足不同基础的学琴者的学习需求，其中，初级篇为预备级到四级，是面向初学者的基础教程；中级篇为五级到七级，是面向具备一定基础的学习群体的进阶教程；高级篇为八级到十级，是面向水平较高的学习群体继续提升和完善学习的高阶教程。三册书籍在内容上虽彼此独立，但又互为衔接与补充，共同架构起整套教程的教学系统。在教学框架与内容方面，教程具体突出三大特点：第一，尤克里里演奏法与乐理知识分级教学同步并行。第二，尤克里里弹唱与指弹分级教学同步并行。第三，有效填补了国内尤克里里从零基础到高级阶段系统教学用书的空缺。本书为中级篇。

《爱乐者说》共分6个篇章：《大师身影》《聆乐悟道》《乐海拾贝》《跨界视野》《乐事回望》《经典速写》，将三百余年西方古典乐的进程娓娓道来。从巴洛克时期辉煌的音乐建筑、维也纳古典乐派的大师身影，到浪漫主义时代的音乐霓虹、民族乐派生生不息的潮流，以至于印象乐派与现代音乐的冲击波，这些古典音乐史上最出彩的篇章，演绎出西方古典乐的基本脉络，在本书中均以一个爱乐者的视角展开。

本书主要收录了红水壮族的风俗歌，作者将风俗歌分为了生活歌、生产歌、婚恋歌、礼仪歌、宗教信仰歌、村寨组织歌等若干类型，陆凌霄对风俗歌谣进行了诠释和研究，卢勇斌整理了歌谣文本。本书稿供研究的底本是汉文本《壮族风俗歌谣》，共计收录有178首歌谣，而文本整理所用的底本是古壮字、壮语和汉译文三种文字的歌本，共计收录了67首歌谣，整理时加注了靠前音标。本书稿旨在唤起人们对于那个无处不歌，无事不歌的歌谣时代的美好的回忆。

本书为“乐海星蕾”丛书之一，主要选编了3篇星海音乐学院2019届硕士研究生优秀学位论文，分别为“学习共同体”视野下的街头音乐研究——以广州大学城为案、雾霭中的潜行者——勃拉姆斯《第二交响曲》研究、1811年以前欧洲音乐即兴创作的历史变迁及其缘由与意义。本书所涉内容范围广泛，能使读者对学习共同体、街头音乐、勃拉姆斯《第二交响曲》及音乐即兴创作有更加深入的认识与更加全面的思考。本书集中体现星海音乐学院音乐学硕士研究生人才培养质量，彰显了该校学术型硕士研究生的学术精神、学术视野、学术修养，反映了该校音乐学学科专业建设水平。

鄂伦春族是我国为数不多的几个无文字民族之一。鄂伦春人的歌唱行为，就其歌曲创作、生成、表演、评价、传承乃至变异的全部过程，都是在口头表演的过程中完成的。因此，从这个角度而言，鄂伦春人所有的音乐活动都属于“口传音乐”的范畴。《森林的回声——关于鄂伦春人歌唱的音乐民族志》以中国北方人口极少的少数民族鄂伦春人的口传歌唱音乐文化为研究对象，对其歌唱的音乐形态、历史传承，特别是在该民族整体文化脉络下其音乐文化所处的意义与观念等进行研究。 全书共有五章，在研究中，主要关注和力求解决的问题，是如今的鄂伦春人歌唱生活中的 “即兴歌唱”行为——即传统的鄂伦春人如同说话聊天一样，将歌曲“你一句、我一段”的即兴歌唱出来，而且歌曲也可随着生活场景的变化而变化。无论是聊天、开玩笑、叙旧、甚至批评对方，还是吃饭、喝酒或是其它的集会活动，只要想唱，歌声张口即来。每一个不同的场景下，歌唱的内容、词汇也不一样。他们的在歌唱文化中仍然保留着大量的“原始”音乐发生学因素，这一点，对于作为现今总人数不足9000人、生活在大兴安岭腹地的鄂伦春人，具有极为重要的意义和研究价值。

音乐是人类思想和情感交流的重要媒介，音乐句法是音乐叙事方式中最重要的内在逻辑结构，制约着听众对音乐事件的期待、建构与反馈，并在此基础上促成音乐情绪与美学体验的产生。鉴于音乐句法的加工是听众感受和体验音乐的前提，对音乐句法加工的研究贯穿于音乐认知研究的所有发展历程。本书着重于讨论音乐句法加工的特点、加工机制及情绪体验，尤其是着眼于揭示和解释复杂音乐句法的加工特点与加工机制。本书的相关论述，对于解决当前研究的理论争议具有重要价值，同时可以给音乐创作、音乐治疗等领域的工作带来启示。本书是三项国家自然科学基金的资助成果（“音乐紧张感生成的认知神经机制”，31971034；“音乐长时程结构加工的认知神经机制”，31470985；“音乐促进共情反应及发展：行为与认知神经机制”，32160199）。