绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。

这首创乐曲作于2016年，以古琴曲《梅花三弄》为主题，创新地以低音提琴作为主奏乐器来刻画极具中国风格的梅花形象，抒发了作者对梅花不惧风雪、坚忍不拔精神的赞美之情。作品由引子、主题及展衍两部分组成，引子简洁短小，主题有三次变奏，层层递进，充满张力。演奏时长：大约12分45秒。

这是我国第一套为发展校外舞蹈教育而编创的系列钢琴曲谐，共分为十三级，是北京舞蹈学院多年从事舞蹈音乐教育工作的教师们长期努力的结果。教师们在取材中充分注意到了各阶段学生年龄的特点和中国舞蹈的特色。幼儿课（第一、二、三级）以中国的儿歌和幼儿歌曲为主。儿童课（第四、五、六、七、八级）则以儿童歌曲、民歌、儿童钢琴曲为主，并注意融诗、歌、舞为一体，充分体现中国舞蹈所具有的载歌载舞的特色。少年及青年课（第九、十、十一、十二、十三级）包括有基本训练、身韵和民间舞等三种风格迥异的教材，基本训练教材以青少年歌曲、钢琴曲、舞蹈和舞剧音乐为主；身韵教材以中国古典音乐、民歌为主；民间舞教材则采用我国各种民族和地方风格的音乐。这套钢琴的曲谱是由浅人深、风格丰富多彩的。因此，不仅可作为舞蹈的音乐教材，也可作为儿童和青少年的音乐教材。本书为《中国舞等级考试教材（第10级少年修订版）》。

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本书编者首先通过东北、华北、西北各省、直辖市、自治区的民歌集成摸排了中国北方少数民族民歌流布的基本情况，之后综合考虑到民族世居地和典型性，从千余篇有关论文中选择收录了蒙古族、回族、维吾尔族、朝鲜族、满族、哈萨克族、东乡族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、撒拉族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、保安族、裕固族、塔塔尔族、鄂伦春族、赫哲族等21个少数民族的民歌研究文献以及北方少数民族范畴内的比较与跨界民歌研究论文总计39篇，以期呈现有关研究的整体样貌。

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众多风格逐一解读，知名乐队传神再现，传奇故事娓娓道来，文化典故如数家珍，脉络原委全面梳理，通俗易懂，一脉全通！2019年，《乐队的夏天》将长存于“地下”的中国摇滚乐重新带回公众视野。随着一系列乐队综艺引爆话题，新一代听众在摇滚乐魅力的感召下重新聆听起经典的老摇滚，摇滚乐及乐队文化成功掀起复兴浪潮，越来越多的听众渴望了解其发展的脉络和历史。《摇滚乐全史》旨在引导新一代听众找到心之所属的摇滚类型，适合任何一个想了解摇滚乐发展、摇滚文化的人阅读。本书以音乐从业者的视角，对西方摇滚乐源流演变进行了清晰的梳理，在兼顾读者诉求的同时亦不失文化性的思考。

本书以流传于海宁市的传统信俗“潮神祭祀”作为创作源泉，将钱塘江的人文、自然、历史、梦想一一融汇贯穿。作品在两种音乐性格中流转穿梭，一方面以不协和音响升腾出祭祀祈福、粗犷原始的敬畏、肃穆意象，另一方面则以空灵的音色、婉转的韵律让音乐翩翩起舞。在基于现实又超脱现实的创作意图中，使作品在引商刻羽中孕育出神秘与浪漫、细腻与顽强、柔软与刚毅，并在刚柔并济中抒写芸芸众生的生生不息。大型民族室内乐《蝶舞芳华》以***非物质文化遗产临海词调为素材，以明媚灵动的曲风绘制神州盛景，谱写百花争艳、群蝶戏蕊、欣欣向荣的画面。既是对百姓安居乐业、祖国繁荣富强的描写，也寓意着一代又一代华夏子孙将青春热血奉献给国家，促成中国百花齐放的盛世天下。